跨越大海的信與愛

張天彤

摘要：“僑批”，一份跨越大海的信與愛，在劇作家和作曲家的筆觸下，以民族歌劇的藝術形式娓娓道來。2023 年4 月3 日，筆者受邀前往國家大劇院觀看民族歌劇《僑批》，并撰寫劇評。通過觀看全劇，筆者感慨于《僑批》劇情的跌宕起伏與悲歡離合的同時，更感動于海內外僑工、僑胞們的義薄云天與戲里戲外人的樂韻鄉音。《僑批》以跨時空的創作手法，真實地再現了僑工與僑胞的真實生活，拉近了歷史與當下的距離，且音樂創作遵從了中華民族慣有的音樂思維， 符合中國觀眾的聽賞審美習慣，觸碰到現場觀眾心中最柔軟、最脆弱之地。民族歌劇《僑批》于小人物中見大情感，于小事件中見大歷史，是當代歌劇創作將中華優秀傳統文化與地域文化有機融合，并使之“本土化”的又一次有益探索。

關鍵詞：僑批；民族歌劇；傳統文化

大約于三個月前，國家京劇院院長、著名劇作家王勇（筆名：詠之）說，新近國家大劇院將上演一部由他編劇的歌劇作品，想邀請筆者撰寫一篇劇評。榮幸之余，筆者詢問詠之是哪部歌劇，他說是《僑批》。乍聽“僑批”二字，孤陋寡聞的筆者不知“批”為何物，其意如何。帶著這份好奇和期待，終于盼到了2023 年4 月3 日，《僑批》在國家大劇院隆重上演的那一刻。

串起海內外同胞家國情的“批”

觀劇之時筆者才了解到，“僑批”是我國被列入《世界記憶名錄》的珍貴文化檔案。從清末至20 世紀70 年代末，在廣東潮汕、福建南部地區， 華僑與國內眷屬往來之書信被稱作“僑批”，簡稱為“批”。更為確切地說，“批”是出海務工的海外華僑匯寄至國內、連帶家書的一種匯款憑證。由此， 送批、收批便成為一種集信、匯合一的特殊郵傳方式，它是華工與僑眷之間傳遞信息、互相溝通、維系情感的重要紐帶。每一封僑批的背后都蘊含著一段跌宕起伏的感人故事，記錄著一個又一個家庭與親人之間的悲歡離合。

王勇筆下的《僑批》劇情，正是從華工梁誠如為阻止女兒被賣掉而匆匆返鄉，卻在歸途中不幸重病身亡，臨終前留下一封附有一百元大洋的“批” 展開。通過這封“批”，串聯起迫不得已賣女的梁董氏與梁彩云母女、久臥病榻的婆母、一諾千金的僑批局主事——唐有信夫婦，以及與梁誠如同命相連的眾多華工等人物故事。

從歌劇拉開序幕的那一瞬間，順著梁誠如臨終前留下的這封“批”，便開始引發觀眾們的無數想象： “僑胞慷慨解囊相助的十倍于一百元大洋的錢款能否挽救梁家女兒性命并改寫她的命運？”“這封‘批 能否解除梁家的貧困、救治梁母的疾病？”“此‘批 能否讓忠守信譽、有大德大義的唐有信夫婦傾家蕩產、萬劫不復？”在事先沒有做任何功課的情況下， 筆者對劇作家“故意而為之”預設的一系列懸念充滿了疑問和好奇。兩個半小時的演出中，這封特殊的“僑批”如穿針引線般貫穿著故事始終，以至筆者始終緊緊追隨著舞臺上梁董氏、梁彩云、梁奶奶和唐有信夫婦、蘇義天等人物，他們的角色性格與命運緊緊牽動著筆者，使筆者心潮中的思緒，風起云涌、波濤澎湃。

既然是劇，就得立足于人。該劇著眼于人與人的關系，追索人與命運的關系，捕捉人與時代的關系，洞察人與人性的關系。在環環相扣的劇情中， 劇作家將“人”書寫得立體透徹——男人、女人； 母女、夫妻、婆媳、主雇；人與人、人與錢；人之信、人之命。梁家貧苦困頓、家破人亡的大悲；唐家悲天憫人、救助水火的大義，都在王勇的筆下煥發出強大的感召力量與令人動容的神韻。劇中的人物，在歌里話里都傾注了送“批”和收“批”人乃至觀眾所希望表達的思想、情感與希冀。劇本跳脫靈動，詩歌氣息濃郁，運用高度詩化的表述、強烈的戲劇性與抒情性敘事，強化了作品中逼真的細節。深沉的內容在并不晦澀的筆觸中娓娓道來，它們順著故事的“脈搏”與音樂旋律的升沉流轉，引領著觀眾與人物進行了一場心靈的清談，引發了觀眾對生存與命運的深深思索。

王勇用人性、人情、人文的表達，打破了時空的壁壘，采用了倒敘和插敘的手法，省略了不必要的贅述，彌補了幕間劇情脫節的缺失，用洗練、跨越式的手法完整呈現了劇情的發展脈絡，使故事的發展環環相扣，情境變化富有張力，拉近了當代觀眾與過往歷史的距離，讓觀眾在情感深處，與當年的華僑和華工深深共情；令“僑批”不再是今人從博物館櫥窗里看到的冷冰的文字、圖片以及那些深藏血淚歷史的陳列品，而是歌劇演繹過程中隨時可以觸碰到的閃光的人性和帶有溫度的人情。

編劇王勇是一位典型的文學才子，他謙和有禮、儒雅詩性，有才而不驕、得志而不傲。他尤其擅長從繁難的鄉土文化和紅色歷史中挖掘創作素材，從社會變遷中發現當代文化價值。他的劇本悲喜兼修、風格多樣、典雅詩意、洗練精致，他尤其注重形象的創造，善于意義的發現，擅長典型題材的寫作， 兼具劇種的優長。近年來，王勇創作的《呦呦鹿鳴》《天使日記》《紅船》等優秀劇作備受關注，廣受贊譽， 連創佳績，所呈現之作無不令觀眾賞心悅目。當“僑批”入選世界記憶名錄后，他又一次敏銳地發現了這一鄉土題材的獨特價值，本著“一封僑批就是一個故事”的執念精心提煉，寫下了一出根植于骨髓、流淌于血脈且充滿了人間大愛的生命贊歌。他從僑批本身出發，將華工和家眷之間的親情、鄉情、愛國情以及義薄云天的同胞情揮灑得淋漓盡致、不亦樂乎。

感動戲里戲外人的樂韻鄉音

所謂歌劇，是“用音樂展開的戲劇”（瓦格納語），即以音樂作為主要表現元素和手段來推進劇情發展，引發戲劇沖突，刻畫人物形象的集音樂、戲劇、舞蹈、美術等多種元素于一體的綜合性舞臺藝術。一部歌劇必定是劇與歌的融合，歌為劇服務， 把音樂寫得讓聽眾喜歡聽、印象深乃至記得住，從某種程度上來說也決定了該部歌劇的創作成功。無疑，作曲家孟衛東這部《僑批》的音樂創作是成功的。

隨著序幕的拉開，伴著序曲的奏響，映入觀眾眼簾的是波浪滔滔的大海幕景畫面。從樂池里飄忽出來的綿延長音仿佛一道深邃的目光，注視著觀眾的內心，又將觀眾的注意力折向那廣袤無垠的大海， 一瞬間，將人們的思緒帶到了那個疾苦年代。透過帷幕，只見海面上薄霧如紗、縹緲朦朧，在弦樂的鋪墊下仿奏出陰霾籠罩下的海水浪涌聲，樂池里飄出木管吹奏的溫婉哀怨、憂傷繾綣的主題旋律。整體音樂風格是以小調為主的主題旋律，其音樂動機鮮明，旋律發展豐富。動機上句自小調式屬音起音后下行純五度至主音，經小調主三和弦分解上行并落至小調二級音，與主題旋律呼應，營造了一種暗淡、憂傷的旋律氛圍。又經小調主三和弦分解進行上揚至高八度主音后停留在下屬音，使旋律具有較強的發展性。下句前部分是對上句的重復進行，后半部分在旋律回到低聲部主音后經主三和弦分解進行躍至高八度二級音后回到原調的屬音，與上句形成“下屬音- 屬音”的變格呼應關系。這個主題變化重復漸次遞進形成一波又一波旋律的高潮，在短時間內，用音樂營造了由哀婉憂傷到洶涌奔騰、驚濤駭浪的磅礴大氣之勢，仿佛故事的主人公向大海迸發的一聲聲詰問。當主題旋律結束再次經過轉調時，預示著劇中人物對命運的抗爭和不息的頑強生命力。主題音樂貫穿了全劇，與劇情中的那封“批”相得益彰，而主題音樂的運用也十分巧妙，它既是女主角梁董氏這一人物的主題旋律，也是將其作為間奏自如銜接梁誠如、梁奶奶人物唱段的主要旋律。“聽得見的旋律”與“看不見的人物命運” 緊緊地咬合在一起，這一明一暗兩條線并行推動著劇情不斷向前發展，久久回蕩在觀眾腦海中留下了深刻的烙印。

本劇女主角梁董氏是一個非常典型的中國傳統婦女形象，同大多數舊時婦女一樣，梁董氏的命運非常悲苦凄慘，她失去了丈夫，又被迫要犧牲掉女兒，同時，還要小心翼翼地呵順著病重的婆婆。但梁董氏卻不向命運屈服，她在誠信和大義面前表現得有氣度、有擔當，因此，她的音樂形象既有代表對自身命運的傷感和哀婉，更有代表其個性的堅毅和果敢。全劇最后的詠嘆調《大海，我恨你》是梁董氏最具代表性的經典唱段，其曲式結構路轉峰回， 旋律走勢跌宕起伏，歌者的演唱一詠三嘆，樂隊演奏蕩氣回腸。此段音樂創作相當高級，作為這部歌劇的核心唱段兼劇末高潮唱段，臺上歌者唱得極為動情，臺下觀者聽得極受感動。劇中的唐有信是誠信的代表和化身，他視誠信高于一切。為了兌現“僑批”，唐有信不惜抵押賣房、變賣妻子的陪嫁，因此， 作曲家筆下的唐有信，其音樂形象總體來說顯現為執著堅定，但同時又不失與劇中人物身份和職業相貼切。唐有信的一曲《精打細算啪啦噼里》，唱腔與撥算盤的聲響節奏緊密結合，居然撥算盤還能撥出音調來，可見作曲家對生活的細致觀察力，使得音樂的表達極其貼近人物身份、直達內心。

除了獨唱，作曲家還將大量筆墨放置在二重唱、三重唱、四重唱以及合唱的寫作上，可以說，歌劇當中的幾種音樂表現形式都涵蓋其中。劇中大部分的獨唱和重唱都是抒情兼敘事性的，此外，很多唱段還帶有鮮明的節奏和快捷的演唱速度。比如，唐有信和蘇義天的很多對話都是簡單旋律和節奏的重復，但都不是簡單的重復，而是伴隨著語氣的不斷加重而強調性重復，這也充分體現了作曲家孟衛東“能唱不說”的創作理念。全劇中幾乎所有人物之間的對話，都秉持了“能唱不說”這一創作理念， 盡量讓人物唱著說，強烈地突出了“ 歌”的歌劇特質， 有效地銜接了劇情和人物之間的關系。除了為劇中主要人物進行唱腔設計，作曲家還關照到了群體人物，并為其量身定做，設計感十足。一曲華工合唱《望鄉》，其旋律連綿不絕、蜿蜒悠長，抒發了海外僑胞與勞苦華工的心聲。四水客的音樂特性為這部悲劇點染一抹亮色，那富于動感的“送批”節律音型， 意味著薄薄一封“批”帶去的厚厚一份情，充滿活力的旋律和節奏承載著收批人的希望。除了個人和群體，作曲家還呼應了劇情中的母女、夫妻、婆媳、主雇、伙伴等人物關系進行創作。梁董氏婆媳及母女、唐有信夫婦，僑領與眾華工、水客與鄉民，舞臺上的個人與個人、個人與群體之間，作曲家均經過選擇性運用調式色彩、復調織體、曲式結構、樂句節奏來區分層次，在繁雜中各聲部間仍能自如穿插更迭，突顯不同人物和群體的音樂形象，即便對唱中有大量生活化、口語化的唱詞采用了宣敘調， 也大都合轍悅耳，基本不會讓人感覺生硬別扭，集中體現了作曲家集高超的創作技法與豐富的寫作經驗于一身。

自20 世紀40 年代以來，中國的民族歌劇成功創作的關鍵在于其音樂創作是否符合中國觀眾的審美心理和偏好。創作團隊將《僑批》定位為“民族歌劇”，筆者認為是經過精心考量且有所依據的。在筆者看來，選取中國傳統音樂中民歌、說唱、戲曲以及民間器樂的旋律節奏元素和唱奏技法作為該部歌劇音樂創作的基石，是使《僑批》成為真正意義上的民族歌劇的原因所在，因為它遵從了中華民族慣有的音樂思維，符合中國觀眾的聽賞審美習慣。劇中巧妙地運用了廣東民間音樂素材，選擇性地截取江門民謠的旋律片段，用高胡領奏帶出的特色音調，以及琵琶、二胡、陶塤、竹笛獨奏出的帶有廣東地區特征的旋律音調，以及“賣豬仔”那帶有濃重方言口音的唱段，無不觸碰到觀眾尤其是僑鄉觀眾心中最柔軟、最脆弱之地，感人至深、催人淚下。劇中多處吸納了中國戲曲板腔體的手法進行創作， 用于男女主角的核心唱段，以此來烘托人物情緒的起伏變化以及人物內心的矛盾沖突。

筆者曾聽過作曲家孟衛東的很多部作品，和許多人的感受一樣——好聽。孟衛東的音樂不拘一格、自成一派。他創作的音樂既不違和，也不做作，不刻意為音樂打上地域標簽，但卻具有極高的地域音樂風格辨識度。如果說西方歌劇作曲家是通過音樂來烘托劇情氣氛，音樂的構思為劇情走向做鋪墊， 那么，中國的歌劇創作更在意的是突出表達劇情， 孟衛東的創作正是基于中國人傳統的審美習慣，與劇作家的內心表達高度契合，透過音符來為劇作家、為觀眾以及劇中人傳情達意。在孟衛東看來，歌劇創作不是搞科研，不能把想象的怪誕或所謂的現代手法加進創作中。歌劇創作有一個給誰聽、給誰演以及演員是否喜歡演的問題。在《僑批》的創作中， 孟衛東將音樂與唱詞深度融合，他以廣東音樂為基調，聽起來有濃厚的嶺南音樂風格，而整臺音樂則呈現出深沉、大氣、厚重、抒情。在孟衛東看來，“滴入心頭的還是涓流”，唯有細節的體現才是打造中國氣派的硬道理。

綜合展示舞臺藝術的意蘊美

歌劇作為集音樂、戲劇、舞蹈、美術等多種元素于一體的綜合性舞臺藝術形式，僅僅有故事的戲劇性張力、好聽的旋律唱腔是遠遠不夠的，還必須在舞臺表演、舞美設計、服裝化妝、現場音效等視覺和聽覺手段合力下共同營造戲劇空間環境、渲染現場氣氛等方面巧妙架構、精心布局。時至今日， 歌劇已成為衡量一個國家藝術發展水平的重要參照標準。作為綜合性的音樂戲劇樣式，歌劇的生命形式是由“音樂”與“戲劇”這兩個最基本的元素所構成。用音樂講故事是歌劇最基本的呈現形式，但因其體裁特質又決定了它所具有的時間特性和視聽特性。如果說，劇本向歌劇提供了人物、情節、動作和沖突的話，這也僅僅是一種具有明確語義性的佳思巧構，如何能夠立體鮮活呈現，則需要二度創作者們插上想象的翅膀大膽構思，在戲劇所提供的空間框格基礎上呈現視聽實體，將故事巧妙落地。換言之，要求二度創作者們在固定的時段里調用多種藝術手段對劇情加以充分分析、展開、充實、深掘直至升華，才能更為立體、直觀地把故事唱得血肉充盈、灌注生命，盡顯歌劇藝術的美學品格和宏觀樣貌。

從主要演員的舞臺表演來看，《僑批》中梁董氏A 組女主角扮演者呂薇形象婉約清秀、音色柔美清麗。根據劇中人物的需要，舞臺上的梁董氏著一身寬大破舊的粗布衣裳，只見她面龐黑黃枯瘦、雙眼凹陷、身影佝僂，活生生一位被生活壓迫得喘不過氣來的舊時女人，加上飾演者如哀泣如控訴般的演唱，舞臺上的梁董氏被呂薇飾演得細致入微、生動真切，在哀怨和卑微中仍充滿了誠實、善良的人性光輝。本劇A 組男主角扮演者李揚是中國音樂“金鐘獎”獲獎者，他的形象高大俊朗，音色干凈清亮， 臺風穩健大氣。李揚在劇中所扮演的人物本是商人， 雖然是一身賬房先生的打扮，但其塑造的唐有信卻不失儒雅和敦厚。在筆者看來，《僑批》和李揚互相成就，他猶如中國歌劇舞臺上的一匹黑馬，令人不可小視，日后定會帶給觀眾更多的驚艷。整部劇根據劇情展開的需要，將民族、美聲不同類型唱法和隨之帶來的不同音色——抒情女高音、抒情男高音、戲劇女高音、戲劇男高音以及男中音、女中音等有機融合，極大地豐富了歌劇的表現力，增強了聲樂藝術表現力，實現了歌劇中人物和情節的平衡， 滿足了當代觀眾對民族歌劇求新、求變的審美期待。

在舞臺呈現上，全劇背景主體以一望無際的大海為主要表演空間。大海，是劇中人的生路，是阻隔華工和親人之間的屏障。那時而波濤洶涌、時而平靜如水的大海，既可以翻滾著海浪去吞噬生命， 又可以生成五彩斑斕的水上夢境，仿佛難以被主宰的人生命運。在舞臺上有限的物理空間，還呈現出沿海漁村梁誠如家帶瓦的蠔殼泥坯房，僑批局大樓的中式門樓，開滿木棉花的林間小道，以及富有廣東嶺南特色的建筑，這些既體現了該劇鮮明的地域性，又富有深邃的象征寓意。

除了人物歌唱的情態、舞臺布置的形態，劇中還十分注重人物肢體表達的狀態以及音效的有機配合。海外華工挖煤、修路、收割甘蔗勤苦勞作的景象； 僑批局里不時傳來的噼里啪啦唐有信撥動算盤珠的聲響；受盡屈辱的華工們含淚眺望家鄉的歌唱；外國監工無情鞭打華工的鞭子發出的噼啪聲等等。創作團隊精心打磨，將音樂、表演、舞美、燈光、音效等各個環節進行精益求精的整合提升，賦予了該劇禁得起推敲的魅力。導演廖向紅攜主創團隊本著寫意的美學原則，將虛與實的場景并置，將物理與心理時空交錯，將歌劇的主題選擇、人物關系、情節構成、場面設置、戲劇沖突的組織與展開等進行了音樂詩化表達，將人物內心世界外化，帶給了觀眾更強烈的情思波動、情緒起伏，使觀眾受到內心情感沖擊的同時又充分享受到了視聽盛宴的高級美。

結 語

“僑批”只是一種物件，以這個物件為創作的主題并作為歌劇《僑批》劇情發展的線索和落腳點，可見劇作家構思的精妙，作者在物言物，從“批”的本意“信”字出發，弘揚了中華民族誠信為本的高尚品德，傳遞了只有國家富強，人民才能有尊嚴的深刻思想內涵，也體現了中華民族勤勞善良、胸懷大愛的本質特征。一段艱辛的歷史，用精湛的舞臺表演和精美的舞美設計，在短暫的兩個半小時里將華工的生死離別和愛、義、恩、情融入戲中，寫就了精神力量的形象贊歌。這不僅僅是對“僑批”文化形象的展示，對中國人鄉情鄉愁的真摯抒發，更是對家國情懷的藝術闡釋，對中國精神的審美表達。從百年來我國歌劇事業的曲折發展道路不難看出， 歌劇等藝術創作的出發點始終與國家的命運和發展建設緊密相連，在注重舞臺藝術性的同時還要突出作品的功能與價值是當代文藝工作者的社會責任。民族歌劇《僑批》于小人物中見大情感，于小事件中見大歷史，是當代歌劇創作將中華優秀傳統文化與地域文化有機融合，并使之“本土化”的又一次有益探索。該劇創作者們在融合古今中外優秀藝術元素方面貢獻了高度的智慧，彰顯了音樂戲劇創作的不凡實力和舞臺藝術繁榮發展的良好態勢，其成功經驗為今天乃至未來持續推動我國民族歌劇事業的蓬勃發展提供了若干寶貴經驗與重要啟示。

（作者系中國音樂學院教授，博士研究生導師）

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