“從作業到作品”：地方高校影視教育“成果意識”的思考*

顏景懿

（貴州工程應用技術學院人文學院,貴州畢節 551700）

隨著我國文化軟實力的不斷提升，影視行業成為我國宣傳思想文化的重要陣地，為推動現代化建設、維護社會穩定、豐富人們的精神文化生活等方面具有不可替代的作用。2023年第一個月，我國電影票房突破100億元，刷新中國電影市場年票房最快破100億元紀錄，電影產業在疫情的陣痛后逐漸回暖。不僅如此，我國家庭電視機擁有率及電視觀眾人數突破歷史新高。新媒體時代，數字技術、移動技術、互聯網技術不斷革新，人們通過手機、數字電視、電腦等終端更加便捷的獲取海量信息，影視藝術愈發成為這個時代的寵兒。

在這樣的背景下，我國高校傳播學、戲劇與影視學、新媒體等專業成為重點高校的必設學科，大部分的地方高校甚至一些職業院校也相繼開設了影視專業。但是，我國高校影視專業的發展參差不齊，特別是地方院校影視人才培養模式同質化、依賴化、遲滯化現象明顯。依賴于實踐創作的影視專業學生作品難以達到北上廣及省會城市重點高校的學生作品質量，提質增效成為地方高校影視專業發展的重要課題。

實踐創作在影視教育中占據了相當重要的位置，這里的實踐創作不僅僅是學生在實踐中制作的影視藝術作品，還應包括理論學習中的評論性文章、影視劇作、新聞報道等。在理論方面，一部分地方高校影視專業教師仍然以傳統基礎教育的評價方式批改作業，寫出評語，給學生評價性分數，并未對作業進行有效的作品轉化。在實踐方面，教師往往不進行課堂點評，只是批改分數，未對學生的作業進行及時反饋，使得學生實踐并未達到良好效果。因此，地方高校的影視教育理應樹立成果意識，做到“從作業到作品”的思考，才能在不斷推進的影視教育改革中實現突破。

一、樹立成果意識的重要性：“從作業到作品”

教師和學生是高校教學的主體，是教育系統中兩個最重要的元素。樹立成果意識，無論是對教師價值的實現，還是學生的高效就業，都具有重要的意義和作用。地方高校的影視教育，理應從教師和學生的觀念入手，理解“成果意識”的重要性，才能實現地方高校學科建設、科學研究和人才培養的提質增效。

（一）教師理念的轉變

地方高校教師工作勤勉，埋頭苦干，有一定的教學成績，可是每逢評選教學骨干、評職稱或優秀教學成果，卻很難拿出有分量的教學和科研成果。其中最重要的原因既是成果意識不足，對教學和科研的轉化能力不強。在科技飛速發展、文化交流愈發繁榮的新媒體時代，一些影視專業教師的教學課程內容較為陳舊，與快速發展的社會需求吻合度不高，課程內容與時代脫節，缺乏前瞻性和應用性。同時，一部分教師只顧“教”，而很少“學”，參與課程理論與教學方法的研究不夠。這部分教師的實踐能力也往往較為薄弱，不能夠將理論與實踐充分融合，在課程教學中呈現課程內容的“死循環”，教師教學方式及教學內容的更新亟待加強。一部分實踐能力較好的專業教師將更多的“成就感”實現在指導學生的基礎實踐創作中，對一些有價值的選題“淺嘗輒止”，實際上影響了實踐課程的教學。

地方高校影視專業教師理應意識到“成果意識”的重要性，轉變教研觀念，從“教學”和“科研”兩個方面產出好的成果，實現個人價值。“教學”不僅僅是“上好每一堂課”，或者擁有較為完美的教學案例、教學課件以及習題設計等。在此基礎上，還應具有深度挖掘學生成果的能力。相較于其他學科，影視專業教師更多的是和學生的影視評論、劇本創作或短視頻等成型的影視創作打交道。這部分作業往往在選題、基礎技能以及內容框架等方面稍有欠缺。通過形象的案例，將形式化的知識轉化為學生樂于接受的知識，培養學生的創作觀念，增強知識與人文修養的融合，有針對性的實現從作業到作品的轉化，是實現教師教學能力的試金石。同時，地方高校的影視專業教師在理論功底相對不夠深厚，知識體系相對不夠系統的基礎上，理應善于總結和整理，將一線的教學經驗和不足撰寫成文，不斷糾正和完善，實現教學成果的理論升華和成果轉化，彌補科研短板。

（二）學生理念的轉變

學生“成果意識”地培養，對學生的全面發展起到了至關重要的作用。首先，學生學習成果意識的養成是和成果導向教育（OBE教育理念）相吻合的教學模式。圍繞學生通過教育過程所取得的學習成果組織和開展教學，即是教學設計關注學生“學什么”“怎么學”“學的怎么樣”，以及教學模式從“以教師為中心”到“以學生為中心”的轉變。“成果意識”的培養，能夠讓學生明確在完成某一階段的學習之后取得學習成就，繼而再次激發學生的學習動機，更有利于培養學生的學習主動性和自覺性。這無疑對學生核心素養的養成大有裨益，從而避免了學習和創作的盲目性。其次，學生注重“成果意識”，可以更好地使他們抓住學習重點，合理利用自己的課余時間自主開展學習，更為準確地指導和評估自己的學習，提高學習效率。

學生“成果意識”地養成也有利于他們產出優秀的影視作品，在創作的過程中實現大學生的全面發展。眾所周知，一部優秀的影視作品具有思想性、藝術性和教育性，學生在創作的過程中，不僅能夠更好地理解影視專業知識，增進影視專業知識和技能的培養，促進核心素養的養成。同時，優秀的影視作品創作還能夠使學生在創作過程中陶冶情操，增長見識，提高素質，體驗不同的人文環境，促進德育的培養，從而增進實踐創作的綜合能力。“成果意識”地培養可以使這部分學生走進田野，拓寬知識面，在實踐創作中培養收集處理信息的能力，增長才干。優秀的學習成果有助于錘煉大學生的心理素質，增強學習的幸福感和獲得感。成果所得亦可以使學生獲得就業的“硬指標”，從而促進就業質量，實現人生價值。

二、地方高校影視專業學生“成果意識”實現的常見問題

“成果意識”的培養并不是一蹴而就的，而是在不斷地糾正和總結中轉變觀念，將“成果意識”的理念扎實地在教學設計中實現。當然，在實踐的過程中，地方高校的影視教育仍然存在著一些問題亟待解決。

（一）學生基本功不扎實，成果不夠“精致”

地方高校開設的影視專業大多是新聞學、廣播電視學、廣告學、傳播學等，招收的學生一般為統招入學，大多學生未經過一定的專業培訓，對影視學科的了解較少。一部分地方高校開設的廣播電視編導、播音與主持藝術、戲劇影視文學等專業雖通過藝考招生，相較于一些影視專業院校或省會高校，學生生源質量較差，基礎較為薄弱。如果學校教學質量不能保證，不注重學生的基本功培養，則難以創作出優秀的成果。

教學培養階段，在理論學習上，地方高校在史論、研究方法、寫作等課程重視程度不夠，一部分教師對理論的鉆研不足，對交叉學科和新文科的涉獵較少，科研素養較差，教學依然是“照本宣科”。學生大多處于“死記硬背”的應付考試，未能養成扎實的理論素養，難以創作出優秀的理論文章或專業文案。在影視創作上，地方高校在大學一二年級一般都會開設如攝影基礎、電視攝像、視聽語言、電視畫面編輯等專業類課程。授課教師在期末考核中對學生創作無意識的“虛焦”“晃動”“硬切”等問題把關不嚴。學生在實踐創作過程中未能培養出良好的創作習慣，基礎不牢，教學質量大打折扣。

（二）作業選題老舊，主題淺置，成果不夠“新穎”

作品的選題過于陳舊，對有意義的題材簡單化處理是地方高校影視專業學生的實踐創作難以產出優秀作品的一個重要原因。當前，傳播方式發生了深刻變化，文化環境逐漸變遷，新的制作方式、播出渠道和技術手段層出不窮，海量的影視內容充斥著人們的視野。人們的思維方式、生活方式和價值觀念在不斷變化，對高質量的物質文化生活和高質量文化產品的期待比以往任何時候都更加迫切，這就要求影視創作的質量需要不斷提高，題材類型要不斷拓展，從而使影視實踐創作課程的教學面臨著前所未有的壓力和挑戰。一方面，一些學生作品存在著原創力不足，借用、混用、亂用的現象時有存在。學生在實踐創作上有時照搬網絡資源，把網絡上現有的劇本拿來拍攝，或稍加改編，而大多題材本身和學生的生活相距甚遠，就使得一些作品缺乏“靈魂”，很難引起大家的共鳴。在一部分理論課程上，如影視評論的撰寫作業，一部分學生直接照抄網絡資源，專業教師如果未及時糾正，雖然完成了“任務”，卻損失了成果轉化的機會，影響教學質量。

另一方面，學生的選題或根據自己的生活經歷進行創作，但是選題仍不充分，定位不夠明確，未能真正實現自己想要表達的內容。在創作的過程中，學生往往畏手畏腳，對有深度的題材挖掘不夠，淺嘗輒止，缺乏人文內涵。一般來講，這一部分作品對“人”的把控不足，缺乏突出的人物形象和真實的力量。學生以一個“旁觀者”的姿態進行創作，創作的作品主題淺置化現象明顯，雖有一定意義，卻不夠深入，沒有達到優秀作品的條件。

（三）“校園化”痕跡明顯，成果沒有“深度”

地方高校影視專業學生的實踐創作另一個突出的問題是“校園化”痕跡明顯。這里的“校園化”不僅僅指題材、人物、取景、敘事等方面的“校園化”，還有制作技術和能力與業界的脫節現象。實踐創作的拍攝階段，一部分學生自主性不強，拍攝經驗不足，缺乏“主人公”意識，不能夠主導被拍攝者。在拍攝的過程中，攝像機的位置往往處于弱勢，使得影像作品的視聽表達受限，難以匹配觀眾的視聽感受。

學生作品“校園化”痕跡出現的原因是“解放天性”的欠缺，而這種潛藏在學生內心的問題，也往往是地方高校影視專業教師最容易忽視的問題。特別是一些微電影、專題片、紀錄片的拍攝，這一部分學生通常缺乏自信心，始終秉持著自己保守傳統的思想，和被拍攝者溝通不夠，在不愿“麻煩”被拍攝者的思想包袱下進行創作，難以實現自己的創作意圖，也很難產出有感情、有思想、有價值的優秀作品。

三、地方高校影視專業學生培養“成果意識”的策略與思路

地方高校影視專業的學生在培養“成果意識”方面與其他類型高校相比出現了一些具體問題，只要從理論和實踐兩個方面有針對性的持續改進，則能夠逐步地實現教學質量的提質增效，從而推進學生的實踐成果“從作業到作品”的改善。

（一）回歸基礎，細化創作

理論教學環節，地方高校在優化培養方案時理應重視史論課程的教學質量，根據培養目標、素養要求、知識要求和能力要求提升學生的理論功底。培養具有一定藝術理解力與表現力，系統的專業知識，較為堅實的理論基礎，良好的專業素質和職業道德，能夠為促進中國式現代化藝術文化事業發展做出貢獻的理論人才。理論課教師應培養好學生的理論研究方法，使學生對研究資料有一定思維加工的能力，善于從文獻資料中發現問題，引出理論觀點，對研究假設進行檢驗，并對結果進行修正、補充。學生應鍛煉自己總結歸納的能力，對課程中碎片化的理解善于歸納和演繹，在任課老師或學業導師的指導下將這些研究成果總結成文，實現從作業到作品的轉化。

實踐教學環節，地方高校應盡可能地將藝術創作技能的培養貫穿到大學四年，如在大學一年級開設攝影、攝像、視聽語言，以及與之相配套的數字圖像處理、電視畫面編輯等課程，使在入學前未經過影視專業訓練的學生更好地融入影視專業的學習中，培養影視實踐創作的基礎技能。同時，樹立學生的“成片意識”。可以將MV、二更、一條等形式的短視頻創作作為期末考核，使得一部分專業較為突出的學生創作出“作品”，增強實踐創作的自信心。大二大三年級再經過更為系統化的融合新聞創作、紀錄片創作、電視節目制作等課程，逐步完善實踐技能，使地方高校影視專業學生的畢業設計水平總體達到一定層次。專業教師應熟悉國際、國內的大學生電影節，了解最新的創作特點，及時與學生分享獲獎作品，使偏居一隅的地方高校學生能夠及時地獲取相關資料，找準自己差距，從而獲得突破。

（二）提煉選題，深入淺出

理論教學環節，在注重史論課程教學質量的基礎上，應引導學生密切關注影視生產和影視文化現象，鍛煉學生對重要的影視作品及時做出自己的反應，從影視文化的視角對社會和時代處于中心地位的思想潮流、思維方式和實踐行為進行及時的審視和反思。在理論作品的創作上，應講求科學的實踐方法，明確理論的對象化，區分層次化，加強個性化，引導審美化。學生的理論創作應是在馬克思主義認識論指導下，遵循博采眾長原則，既借鑒、改造傳統理論，又吸收、融合現代科學理論，融合影視藝術鑒賞批評實踐所創建的理論平臺。[1]

實踐教學環節，應注重本土化的選題策略，從宏觀和微觀兩個方面引導學生提煉選題。宏觀方面，應結合國家、省市政策文件精神，立足社會主義核心價值觀、本地資源開發、紅色文化傳承、全面推進鄉村振興、弘揚中國優秀傳統文化等主題的挖掘，在這樣極具價值的選題上引導學生投入“更多的情感，更多的智慧，更多的力量”實現作品的創作。微觀方面，通過頭腦風暴、小型會議和研討等方式了解學生真正關心的事情，挖掘學生自身的獨特性，找出對他們影響較大的事件，從而創作出具有獨特藝術性的優秀影視作品。

（三）普及專業化，解放天性

理論教學環節，伴隨著影視專業發展的變革，影視研究視野不斷拓寬，研究方向更為多元的背景，應審視當下我國全景式、立體化、多元化的傳媒研究實踐，及時更新影視傳媒的社會科學的研究手段、研究方法，倡導多元化方法結合，相關學科相互借鑒學習，拓寬研究視野，增強研究的專業性，從而調動學生研究的積極性并實現理論研究的創新發展。在此基礎上，結合不同的時代特征，繼續關注相關問題的發展，這既是影視專業發展的客觀要求，也是影視傳媒研究的價值內涵。[2]

實踐教學環節，應引導學生走出校園，深入本土和鄉村，挖掘具有地方特色的影視題材。地方高校的學生大多來自所屬市州的鄉鎮或少數民族地區，他們更為了解家鄉的民風、風俗和語言，在藝術創作的獨特性和民族性上具有得天獨厚的條件。在田野和鄉村中進行創作，能夠讓學生釋放思想，提供給他們施展思想、個性和優勢的空間，從而實現從“校園作業”到“影視作品”的轉變。

結語

影視行業的高質量發展與時代的發展有著緊密的聯系，元宇宙帶來的虛擬現實技術的市場化應用對影視行業的發展造成了顛覆式的改變，加之“一帶一路”“文化自信”“全面復興傳統文化”“中國企業出海”等大背景下的中國文化外宣需求，需要影視行業的振興與崛起。地方高校的影視教育理應樹立“成果意識”，提升我國影視教育的整體水平，實現影視市場從“數量”到“質量”的轉變。