箏曲《梅花三弄》之藝、意、技

李敘靚

摘 要：隨著時代不斷進步與發展，文化自信理念在多元文化撞擊的背景下凸顯出深刻的時代價值，如何結合傳統音樂、傳統文化講好中國故事成為文化國際傳播的熱點話題。在中國古典音樂作品中，《梅花三弄》以其高雅的內涵深受人們的喜愛，成為傳統樂曲中的經典代表作之一，在古典十大金曲中始終占據一席之位?！睹坊ㄈ房芍^是中國古典音樂的瑰寶，梅花同樣是中國文藝形象中民族精神的象征。本文以箏曲《梅花三弄》為研究對象，從藝術表現、意境營造、演奏技巧三方面展開分析。

關鍵詞：《梅花三弄》；古箏演奏；傳統音樂

古箏作為中國民族器樂中最受歡迎的器樂之一，一直深受人們喜愛與推崇。古箏歷史悠久，自秦箏發展至今已有兩千余年的歷史，涌現出了一大批優秀的演奏家以及創作者，這些藝術家為推動古箏的發展作出了巨大貢獻。時至今日，古箏的創作作品體現出中西融合、東西貫通、傳統與現代融合的創作理念，在演奏中大量優秀作品呈現出技術與藝術的完美融合。在浩如煙海的古箏作品中，一部分傳統作品深入人心，不論時代如何變遷，這類經典作品是學習者必須要去了解的作品，傳統箏曲《梅花三弄》便是其中的代表之一。箏曲《梅花三弄》體現出清新淡雅的音樂品格，寄寓古代文人高雅脫俗的待人處世風格，蘊藏著古人高尚的自我修養和崇高的品格德行。

一、箏曲《梅花三弄》之藝

（一）作品由來

箏曲《梅花三弄》由同名古琴曲改編而來，為東晉著名音樂家桓伊所作，唐朝時期顏師古改編為古琴《梅花三弄》，又名《梅花引》《玉妃引》，樂譜初見于明代1425年《神奇秘譜》，相傳“子猷慕桓伊之笛，一日二人途中相遇，因請吹之，桓伊出笛三弄之調，后人又將此笛曲譜入琴調”。

在《樂府詩集》卷三十平調曲與卷三十三清調曲中有相關記載，相和三調器樂演奏中，以笛作“下聲弄、高弄、游弄”的技法，這種技法與琴曲中“三弄”的曲體結構基本對應，因此被認為是此技巧的遺存。作品清遠高雅、從容和順，不僅僅被改編為古琴作品，同時還被改編為古箏、琵琶、二胡、鋼琴等多類樂器的獨奏、重奏、合奏版本，成為中國傳統音樂中的經典。

（二）曲式結構

《梅花三弄》屬于典型的“標題音樂”，從標題中可得知作品的曲式布局以及音樂主題。題中的“三”表示數量，“弄”是指主題反復，體現出中國傳統多段體的結構特征。音樂主題圍繞“梅花”展開，其中包括對梅花的姿態描寫、氣節描寫、借物抒懷等層次。正所謂“梅花一弄，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三弄，弄光影，暗香浮動、水清清”。在主題層層推進、反復處理中將梅花不懼嚴寒、迎寒綻放的姿態刻畫得淋漓盡致，同時借用梅花形象頌揚類似梅花具有不屈不撓人格魅力的人。

《梅花三弄》原作品可分為兩部分，共包含十個樂段。第一部分：前六樂段，采用了循環再現的手法，主題共重復出現三次，旋律優美流暢，節奏清晰明快。第二部分：后四樂段，與第一部分形成鮮明的情緒與節奏對比，在跌宕起伏的節奏中刻畫了寒冬到來時梅花不屈服的毅然形象。其曲式結構如下：

其中B1、B2、B3為三次主題的再現，即“三弄”，A段為琴曲中“散起”的引子，C、D、E、F、G是變奏發展的插部。兩大部分音樂可謂一靜一動、一柔一剛，在不同的音樂情境塑造中，展現出梅花多元立體的形象與品格。

常見的箏曲演奏版本只保留了第一部分的前六段插部以及疊部，加上最后的尾聲，對第二部分的E、 F、 G段落進行了刪減，成為更為緊湊的音樂演奏，曲式結構變化如下：

（三）藝術特色

箏曲《梅花三弄》在一定程度上對笛和古琴版本進行了延伸和創新。相比于笛的版本，古箏更委婉；相比古琴版本，古箏更具鮮明清新之感。器樂的不同音色、演奏的屬性能賦予作品全新的生命力。箏曲《梅花三弄》在保留了原作品音樂動機和琴韻的基礎上，運用了古箏特有的音色和復調手法，更具錯落有致的脫俗之美。

箏曲《梅花三弄》中低音部分借以獨特音色體現出鮮明古風特色，仿佛是梅花在寒風中的堅定表達，詮釋出內在不屈服的精神。音樂發展中梅花主題反復得以深化，在速度與力度的雙重沖擊下到達高潮，這種對比的表達處理得很巧妙，通過同一主題的不同變化，多層次渲染主旨和內涵引起聽眾的情感共鳴。傳統箏曲《梅花三弄》的藝術特色便體現在此，以主題的變化再現反復深化主題，由淺至深，逐漸喚醒聽眾的內心情感。

二、箏曲《梅花三弄》之意

箏曲《梅花三弄》是一首借物詠志、借物抒懷、借物喻人的音樂作品。中國文人墨客自古以來不吝贊頌梅花的高雅氣節，并將梅花放在“四君子”之首。“梅蘭竹菊”是文人的精神追求，別致清雅的古箏演繹描繪出梅花悠然、挺拔、堅韌、不懼嚴寒、不懼權貴的精神。以比興的手法，借凌寒怒放的梅花來比喻文人脫然出世、卓爾不群之傲骨，同時也刻畫出了梅花優美、清幽、妖嬈的姿態，時而灑脫、時而傲骨，在緩緩流淌的音樂中能切實感受到人們對梅花的喜愛。音樂具有審美感受、情感熏陶的作用，能夠促進人們形成自我的修身養性與覺醒。箏曲《梅花三弄》體現出傳統音樂與獨特文化審美的融合，是中國博大精深的民族精神與古箏藝術的結合。作品描繪了梅花的形態及其清幽的氣節，頌揚了梅花在嚴寒的冬天與惡劣的天氣直面對抗，顯示出梅花堅貞不屈、傲然于世的高尚情操，刻畫了古代文人墨客的精神追求。這首作品是中國山水文化的典型代表之一。所謂山水文化，是通過描繪山水、景物來達到詠志的目的，《梅花三弄》之意正是如此，這是對人性和人格的追求，也是人生態度的體現。

三、箏曲《梅花三弄》之技

箏曲《梅花三弄》在演奏中通過巧妙的演奏技巧，將笛版本的“下聲弄、高弄、游弄”（笛中的三個聲區）移植到古箏上，不斷融合和創新，將三弄與音區的特征相結合，同時也形成了不同的技巧表達。“梅花一弄，弄清風；梅花二弄，弄飛雪；梅花三弄，弄光影?！闭鬃髌坊{自由、悠揚、委婉而富有詩意，加上古箏的泛音演奏，通透、清遠、雅致，在“弄”的主題循環中陳述主題，頌揚梅花，曲調古樸動聽。

第一樂段，引言部分節奏較慢，自由。樂曲開篇在低音區，采用自由的速度。在彈奏的過程中，應當注意手指和手腕的力度，用更松弛的演奏方法，獲得穩定有力的聲音效果，讓琴弦振動更充分，形成扎實飽滿的音色效果，用深沉肅穆的音色描繪出廣闊的土地。這一段左手的滑音可以處理得有棱角一些，用肯定的語氣將寒冬臘月百草凋零的感覺描繪出來。演奏中注意呼吸，樂句與樂句之間連接更強一些。引言樂段僅有3句，但感染力極強，通過簡約卻不簡單的音符表達出全曲的背景。

第二樂段，“一弄”，梅花的主題開始出現，音樂的節奏逐漸加快。第一遍主題用泛音演奏，可處理得較為輕快，彈奏時左右手觸弦應輕巧富有彈性，盡量避免敲擊琴弦，敲擊會造成音樂的死板，用輕彈方式形成一種輕巧的音色效果，以表達梅花的芬芳。這種輕巧來自梅花迎風搖曳的花蕊，仿佛飄然起舞。“一弄”整體在低音區演奏，節奏不應太快或者太強，出于對梅花的第一次描繪，更多將描繪重點集中在梅花的形、色、態，梅花是含苞待放、花開稀少之感受。樂段最后一個音處理得自由、空靈一些，為接下來的過渡段作鋪墊。

第三樂段是過渡段，主要對應琴演奏的下準區域和中央準區域，在古箏的中低音區演奏。此樂段中有較多的滑音演奏，應采用力度較強、有棱有角的方式進行，仿佛在刻畫梅樹蒼老的枝干。這一段是第二樂段和第四樂段的連接部分，對梅花的形象起到強化的效果，結束音落在徵音C上，用不完全終止結束，給人以一種未完待續的感覺。

第四樂段為“二弄”，是梅花主題的第二次出現?！岸迸c“一弄”的色彩不同，右手加入了中音的旋律，保留了泛音的演奏方法，在保持作品整體性的基礎上強化音樂思想。第二主題古箏的中低音聲部強勁有力，泛音空靈悠揚，是梅花綻放盛開的爛漫場景。右手中音區和左手高音區的融合豐富了古箏演奏的音色效果。此樂段演奏時應當特別注意兩點：一是右手手指換指的時候要做到音色統一，演奏堅實音量大；二是左手的演奏要輕巧，音色要透明明亮。在這一樂段中，梅花已然爛漫開放，滿樹芬芳，紅裝素裹，自信華麗。演奏中左手運用到了小撮的演奏技巧，演奏時注意左手手指觸弦指尖緊繃，要快速和直接，避免上下跳動的多余動作，保證音色富有彈性。左手彈奏的主題旋律作為背景鋪墊，隨著右手聲樂的強弱變化而起伏，同時注意不應過強以蓋過右手彈奏聲部。

第五樂段，插部過渡段。此樂段是由第三樂段的過渡段衍生變化而來的。在這樂段中音符的密度增加，形成了更為熱情豐富的音樂效果。低音區的大跳、高低音交替，仿佛在描寫梅花遇到寒風，卻依然不懼嚴寒、傲然風霜的形象。本段出現了兩次刮奏，左手的刮奏旋律極具古風韻味，演奏一氣呵成，注意樂句之間的銜接。樂段的速度可逐步加快到一分鐘96拍，注意節奏穩定。

第六樂段，“三弄”。這是梅花主題的第三次出現，此次主題是在模仿古琴演奏的上準區域。在古琴演奏中，上準音區的音色明亮清晰、輕盈飽滿，泛音點在右上準上。古箏演奏右手旋律也可以處理，必須圓潤明亮、有力。在此次主題中左手加入分解和弦的演奏，左手琶音與刮奏伴奏形成了對梅花主題的另一種表現，音響效果豐富多彩。另外，結合左手的聲音呈現出一種類似卡農的音響，讓主題更為生動。在這個樂段中，非常巧妙地結合了兩種要素，形成了剛柔相濟的對比效果。一是音區的對比，由低音區表現剛，中高音區表現強。二是左右手的按弦力度，低音區有力的演奏形成蒼勁有力的彈奏效果，中高音區的地方力度稍弱。其中低音區的演奏按音直接有力，借以表現梅花傲骨，同時出現大跳回到高音，形成高低音交替變化的演奏效果。這種剛柔相濟、互相融合的場景描寫既增加了演奏難度，又加大了旋律的表現力，逐步將音樂推向高潮。在演奏中右手注意把握古箏的演奏音色，左手則依靠慣性運送手指，盡量減少手指的主動發力。

第七樂段，尾聲。篇幅較短，通過調整和過渡音區逐步走向柔和。與引子相互呼應的材料在此出現，加深了聽眾對音樂的印象，再次將鏡頭拉回遠處，回到一片蒼茫雪景之中。尾聲與引子相互呼應，速度重新回到了自由、散板、慢速中。最后以空靈飄渺的泛音結束了全曲，仿佛在對整首音樂作品進行總結，盡管梅花形象在逐步消失，但對于梅花的欣賞與贊揚還是不夠的。在彈奏結束音之前有音區的滑音處理，演奏時左手不宜過早松開形成下滑余音，可僅采用右手獨立彈奏最后一個泛音。

在整首作品的演奏技巧中有特別值得注意的兩處：其一，《梅花三弄》由笛曲和古琴曲改編而來，古琴在演奏的過程中沒有琴碼，是由壓墜形成的聲音效果，因此在演奏的過程中可以適度地進行模仿，在第一樂段中形成濃郁的古琴演奏特點；其二是演奏過程中點奏的使用一定要平均，這樣才能體現出梅花的傲然姿態。在古箏演奏中，同一根琴弦的不同位置演奏的音色效果截然不同，因此在演奏中，如果雙手點奏位置相差比較大，那么出現的兩個點奏音形成一個連音長音必然會出現音色不統一的效果。

四、結 語

以上是對古箏《梅花三弄》的藝術表現、意境營造、演奏技巧的具體分析。古箏向來是中國傳統樂器的代表，在傳承與發展中具有獨具一格的魅力。箏曲《梅花三弄》盡管是一首移植作品，但在古箏愛好者、學習者、演奏者的心中意義重大。在中國上下五千年的歷史文化中，音樂的演繹形式也在不斷變化，本文借以箏曲《梅花三弄》的研究以期達到繼承發展傳統古箏音樂的目的，同時也希望對演奏鑒賞此作品起到拋磚引玉之效。

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