聲樂表演和存在主義哲學的關系研究

趙建磊

（韓國大真大學,韓國京畿道 11159）

一、引言

存在主義哲學強調個體的自由意志和存在的意義問題，而聲樂則是一種通過聲音表達情感和意義的藝術形式[1]。因此，探討聲樂和存在主義哲學之間的關系具有一定的研究意義。在哲學領域，存在主義哲學的代表人物包括西班牙哲學家奧爾特加和法國哲學家薩特等人。他們強調了人的自由意志和責任，認為人必須為自己的行為負責，并主張每個人必須為自己的存在找到意義。在音樂領域，聲樂作為一種表達情感和意義的藝術形式，也可以被視為一種哲學表達。歌唱家必須理解歌曲的歌詞和情感內涵，才能通過聲音表達出來。聲樂也可以被視為一種個體表達自由意志和情感的方式。因此，探討聲樂和存在主義哲學之間的關系可以深化我們對存在主義哲學和聲樂藝術的理解，并探索聲樂如何通過表達情感和意義來實現個體的自由意志和存在的意義。

二、文獻回顧

聲樂演唱作為聲樂文化中的一部分，它與哲學之間有著緊密的關系。對于聲樂與存在主義之間的存在關系已經開始有所研究。在“Singing Existentialism: An Exploration of the Relationship Between Singing and Existentialism” by Anne-Marie Hildebrandt(2012)中探討了聲樂和存在主義之間的關系，分析了歌唱藝術在存在主義哲學中的作用。作者將聲樂視為一種表現自我存在和存在的方式，并闡述了這種表達與存在主義的核心理念之間的相似之處。而“The Existential Voice: Exploring the Connection Between Singing and Authenticity” by Dana Lynne Varga (2018)中提出聲樂能夠幫助人們找到自我真實的表達方式，從而實現存在主義的自我實現的主要觀點。在王銀的基于存在主義探討音樂的審美體驗一文中，探討了音樂的審美體驗，強調個人的主觀意識對個人音樂審美的重要性，這篇文章從審美的角度講述了音樂與存在主義的關系[2]。

三、聲樂表演在存在主義哲學中的表現

1.聲樂表演與存在主義中“存在先于本質”的表現

在存在主義哲學中，“存在先于本質”是一個核心概念，這也適用于聲樂表演。該概念強調了我們的存在是自由和選擇的結果，而不是由某種固定的本質決定的。這意味著，我們在表演聲樂時必須以自由和選擇為前提，而不是被某種固定的本質所限制。在聲樂表演中，“存在先于本質”的表現體現在表演者的自由和個性化的表現上。表演者不應該被認為是一種特定類型的聲樂表演者，而是通過自由和選擇創造出屬于自己的聲音和風格。聲樂表演者應該相信自己的存在是自由的，并以此為基礎，表達自己內心的情感和思想。這也意味著，聲樂表演者應該避免被強加給他們的角色或風格所限制，而是應該追求個性化和創造性的表演。

因此，在聲樂表演存在主義中，“存在先于本質”的表現是通過自由和選擇來實現個性化和創造性的表演，而不是被某種固定的本質所限制。這種表現方式讓聲樂表演者能夠真實地表達自己的情感和思想，并為觀眾帶來獨特的藝術體驗。

2.聲樂表演與偶然荒誕的聯系

聲樂表演和偶然荒誕之間有一定的聯系，這是因為偶然荒誕和聲樂表演都關注人類生存和存在的本質，并強調現實世界中的無意義和不可預測性[3]。

偶然荒誕主義是20世紀哲學和文學的一個流派，它強調現實世界的無意義和不可預測性。偶然荒誕主義者認為，人類的生存和存在沒有任何意義或目的，這使得人們在現實世界中經歷了許多荒謬和荒誕的經歷[4]。在偶然荒誕主義中，人類生存的本質是不確定和不可預測的，這與聲樂表演中的表達方式有些相似。在聲樂表演中，表演者經常探索人類生存的本質，試圖表達情感和思想。這與偶然荒誕主義中探索生存的本質非常相似。聲樂表演可以在現實世界中探索和表達一系列情感和思想，包括愛、失落、快樂、悲傷、孤獨、掙扎等。在表演藝術中，臨場發揮等不確定因素是必定的，聲樂演唱是一門需要高度技巧和藝術表現力的藝術形式。即使是最有經驗和技巧的歌手，也會受到偶然性的影響。這些偶然因素可以是身體健康狀態、氣候、演唱場地、音響設備等等。其中最常見的因素是身體健康狀態，如感冒、喉嚨疼痛等，這些因素會影響歌手的音樂表現。然而，偶然性也可以帶來一些驚喜和創造性。一些最出色的音樂演唱來自歌手在演唱中的突發奇想和即興表現，這些都是偶然因素的影響。同時，音樂表演也需要適應偶然性的挑戰，歌手需要靈活地調整自己的表現方式，以適應不可預見的情況。總之，偶然性對聲樂演唱有著深遠的影響，既可以帶來挑戰和困難，也可以創造出意想不到的表現。因此，歌手需要在日常訓練中注重身體健康和技巧的提高，同時也需要學會適應和利用偶然因素的影響[5]。

3.聲樂表演與存在主義中自由選擇的關系

聲樂表演與存在主義中自由選擇有著密切的關系。存在主義認為，人類生命的本質在于自由選擇，并認為每個人都必須自主地創造自己的生命意義。這種觀點對于聲樂表演藝術尤為重要，因為表演者必須通過自己的自由選擇，創造出獨特的藝術表現。在聲樂表演中，演唱者從曲目的選擇，演唱技巧的選擇，表現形式的選擇，演唱音色的選擇等都是自由的。這與存在主義中的自由選擇是完全相吻合[6]。

首先，聲樂表演中的自由選擇在于表演者在演唱時的音樂表現。藝術家需要自主地選擇演唱曲目、演唱方式、音樂情感等元素，并通過這些選擇來展現自己的個性和風格。這種自由選擇的過程不僅可以讓藝術家自主地創造自己的聲音和藝術形象，也可以讓觀眾獲得更加深刻的情感體驗。

其次，聲樂表演中的自由選擇還在于藝術家對于歌曲內涵的自主解讀。每首歌曲都有其獨特的主題和情感，藝術家需要通過自己的理解和體驗，將這些情感和主題表達出來。這種自由選擇可以讓藝術家在演唱時深入挖掘歌曲內涵，讓觀眾更好地理解和感受歌曲的情感和主題。音樂的表現力都是由演唱者當場選擇的，演唱者可根據自己的狀態，情緒等自由選擇自己對作品的理解而去完成聲樂表演。

最后，聲樂表演中的自由選擇還在于藝術家對于舞臺形象的自主創造。除了音樂表演，藝術家還需要在舞臺形象的選擇上自主創造。這包括服裝、化妝、舞臺表現等方面。藝術家可以根據自己的性格和形象特點，自主選擇適合自己的形象，并通過形象的塑造，讓觀眾更好地感受到藝術家的個性和風格。

4.聲樂表演中人與人之間的聯系

首先，從表演者的角度來看，存在主義的影響可以表現在表演風格和情感表達上。存在主義注重個體的自由和存在感，這可以在聲樂表演中體現為表演者強調自我表達和獨特性，不拘泥于傳統的演唱方式，追求真實和情感上的表達。但這種表達方式可能會被一些觀眾認為是過于個人化和自我為中心，與傳統的音樂價值觀相悖，因而引發爭議。聲樂表演最終還是在做人與人之間的溝通，表演者對觀眾的聲音傳播，在整個傳播過程中，表演者與聽眾兩者缺一不可[7]。

其次，從觀眾的角度來看，存在主義也會影響他們對聲樂表演的接受和評價。存在主義注重個體的主觀體驗和價值，因此觀眾的個人喜好和價值觀也會影響他們對聲樂表演的評價。一些觀眾可能更傾向于接受那些強調情感和獨特性的表演，而另一些觀眾則更注重技巧和傳統的演唱方式，這也會引發觀眾之間的分歧和爭議。觀眾之間對聲樂表演的交流也是關系到音樂的表達情感。

總的來說，聲樂表演中存在主義人與人的問題是由于不同的價值觀和審美觀點所導致的,雖然存在主義的表演方式可能會引發爭議，但它也能夠帶來新的表現形式和創新。

5.聲樂表演的悲劇論

聲樂表演的悲劇論是指，藝術家在追求卓越的表演時，可能會遭遇一系列的挫折和困難，最終導致心理和身體上的疾病，甚至是職業生涯的結束。這個理論最早由德國心理學家和音樂家瓦爾特?馬爾在20世紀初提出，它強調了音樂家面臨的巨大壓力和困難，尤其是聲樂演員。當下中國聲樂表演人才眾多，隨著越來越多的高校開設音樂類碩士及博士培養點，聲樂演唱者的演唱水平有了很大提升。①聲樂演唱作為一種表達情感的藝術形式，常常涉及悲劇性的主題和情感。在歌曲中，歌手可以通過音樂表現出悲傷、失落、絕望等情感，觸動聽眾的心靈。悲劇性的主題和情感可以通過歌曲的歌詞和旋律來表現。例如，一些悲傷的歌曲可能涉及生命的離別、失去愛人、孤獨等主題，歌手可以通過深情的演唱來表現這些情感。此外，音樂的旋律和節奏也可以表達出悲傷、哀思等情感，例如慢板或低沉的音樂可以營造出沉重的氛圍。

在表演中，歌手需要通過聲音和表情來傳達悲劇性的情感。他們需要投入到歌曲中，讓自己的情感與歌曲融為一體。同時，歌手也需要學會控制自己的情緒，以便能夠更好地表達出悲劇性的情感[8]。

總之，悲劇性是聲樂演唱中一個非常重要的主題和情感。通過歌曲的歌詞、旋律和表演，歌手可以表達出悲傷、失落、絕望等情感，打動聽眾的心靈，達到音樂的目的。

首先，聲樂表演需要藝術家在長期的訓練和實踐中不斷地提高自己的技能和水平。這需要藝術家經常進行嚴格的練習和排練，以達到完美的演出狀態。然而，這種壓力和挑戰也可能會導致聲樂演員的身體和心理上的負擔，例如肌肉疲勞、失眠、焦慮和抑郁癥等問題。

其次，聲樂表演通常需要藝術家在高強度的演出中保持持久的高水平狀態，而這需要藝術家在面對很多困難時仍然能夠保持平靜和自信。這也會給聲樂演員帶來很大的壓力，因為每次演出都需要他們達到最好的狀態。

此外，聲樂表演的成功也取決于藝術家的個人形象和健康狀況。

6.聲樂表演與存在主義中的神學思想關系

聲樂表演與存在主義中的神學思想之間存在著密切的聯系。在存在主義中，人被認為是孤獨的存在，他們必須在沒有外部指導的情況下自行決定他們的生命意義。同樣，聲樂表演也需要個體通過內在的自我感受和解釋來表達自己，而不是被外部規則束縛。

然而，存在主義中的孤獨并不意味著人類與神完全分離。相反，人類與神之間的聯系可以被視為一種內在的聯系，而非外在的聯系。在這種意義上，聲樂表演也可以被看作是人類與神之間的交流。通過聲音和歌唱，表演者可以與他們的內在自我和更高層次的存在進行溝通和聯系。

此外，在聲樂表演和存在主義中，都強調了對自我真實性的追求。在存在主義中，個體必須通過自己的選擇和行為來創造他們自己的意義。同樣，聲樂表演也需要表演者通過表達自己的感受和經驗來真實地展現自己[9]。

結語

在聲樂表演和存在主義哲學的關系中，我們可以看到音樂與哲學之間的密切聯系。存在主義哲學提供了對人類存在和意義的深刻探索，而聲樂表演則是一種將情感和經驗轉化為藝術形式的方式。通過將這兩種形式結合起來，我們可以創造出深刻而有意義的音樂作品，這些作品可以鼓勵我們思考我們的存在和目的。

正如我們在本文中所看到的，存在主義哲學和聲樂表演之間存在著許多共同點。它們都強調了個體的存在和獨特性，并呼吁我們尋求更深刻的意義和價值。通過這種結合，我們可以創造出真正意義上的藝術，這種藝術可以超越娛樂和娛樂性，并激發我們對自我和世界的更深層次的思考。

因此，我們可以看到，聲樂表演和存在主義哲學的關系是非常緊密的。這種聯系是有益的，因為它能夠為我們提供有深度和意義的藝術體驗，并鼓勵我們在我們的生活中尋求更大的目的和價值。通過將這兩種形式結合起來，我們可以探索更深。

注釋：

①吳楊文宇.關于當下聲樂表演困境的若干思考[J].當代音樂,2022(11):184-186.