當代華語電影中嶺南聲音景觀的呈現及其意義探析*

彭碧萍

（廣東財經大學灣區影視產業學院,廣東廣州 510320）

嶺南作為一個地域概念，今指華南區域范圍，主要包括廣東、廣西、海南、香港、澳門等地區。在南國風土人情的浸潤下，伴隨著歷史發展進程，這一區域形成了具有多元、務實、開放、兼容、重商、創新等特點的嶺南文化。[1]嶺南文化給予華語電影創作的靈感，甚至形成了具有鮮明地域特色的嶺南電影。華語電影中的嶺南特色借助豐富多彩的影視視聽語言得以展現，其中電影的聲音元素為觀眾創造了具有嶺南特色的“聽覺”世界，呈現出嶺南聲音景觀。嶺南聲音景觀為激發聽眾的嶺南地域意識，塑造嶺南形象，展現出嶺南風情，傳播嶺南文化發揮了積極的作用。當代華語電影中嶺南聲音景觀的呈現伴隨著影視聲音創作理念的發展，形成了固有的呈現方式。

一、華語電影中的嶺南聲音景觀呈現方式

華語電影中嶺南聲音景觀的呈現以影視藝術中的聲音元素作為媒介。電影聲音元素主要包括有聲語言、音樂、音效三個部分，它們在電影中作為基調聲、信號聲以及標志聲，呈現出嶺南的聲音景觀。

（一）以有聲語言標識嶺南氣質

有聲語言是電影中最重要的聲音元素，主要是指電影角色的語言內容，形式上多分為對白、獨白、旁白等，在電影中具有交代劇情，推動劇情發展的作用；同時也可以用來表現角色的內心情感和塑造人物形象，甚至可以直接表達創作者的觀點以及影視作品的主題。由于有聲語言系統中包含各種各樣的地域方言，語言是文化的載體，地域方言承載著地域文化的形成歷史和發展歷程，在電影中運用地域方言是呈現地域聲音景觀最有效的方式。在華語電影中嶺南聲音景觀的呈現可以通過嶺南地區的方言。

嶺南的地域文化產生了最具影響力的粵方言?；浄窖越y稱為“粵語”或“廣東話”，在嶺南地區極為流行，是一種傳播力較強的南方方言?；浾Z在華語電影中的使用，甚至衍生出了粵語電影。電影敘事立足于嶺南地區，電影角色使用粵語作為對白交流，其嶺南聲音景觀的呈現尤為濃厚，如1963年王為一導演的電影《七十二家房客》將故事背景設定在新中國成立前的廣州，全劇采用了粵語配音，因此凸出電影敘事的嶺南地域背景。實際上《七十二家房客》是根據上海市大公滑稽劇團同名舞臺劇改編而成，原劇的故事背景發生在上海，但經過王為一導演的藝術創作以及粵語的運用，1963年的這部電影呈現出濃厚的嶺南地域色彩并成為嶺南電影的經典。本片中粵語的運用貼近生活，用有聲語言刻畫出眾多鮮活生動的底層人物形象，也呈現出具有生活氣息的嶺南聲音景觀，引起觀眾的共鳴。同時嶺南文化中其他的方言如客家話、潮汕話等運用在華語電影作品中，都能依托其所呈現的嶺南聲音景觀標識電影敘事的嶺南背景，例如近幾年上映的潮汕話方言電影《爸，我一定行》《帶你去見我媽》以及客家話方言電影《圍屋喜事》等。

（二）以電影音樂渲染嶺南氛圍

電影音樂是電影藝術的有機組成部分，可以突出電影作品的抒情性、戲劇性和渲染氛圍，包括環境氛圍、時代氣氛和地方色彩等等。由于音樂藝術在其悠久的發展歷程中形成了突出的民族特色和地域風情，同時帶有深刻的歷史文化印記，因此電影音樂利用這一特性進行電影敘事和地域風格塑造。在華語電影中，嶺南聲音景觀也可以借助電影音樂得以呈現，尤其是嶺南音樂。

嶺南音樂的樂種十分豐富，包括廣府音樂、潮州音樂、客家音樂以及嶺南其他少數民族音樂等等。在華語電影中較常運用嶺南傳統音樂作為嶺南聲音景觀的基調聲，渲染嶺南氛圍。嶺南傳統音樂具有曲調輕快，節奏明快，旋律活潑的特點，在電影中具有較高的辨識度。由珠江電影制片廠攝制，蔡楚生和王為一導演的電影《南海潮》一開場就是一首根據廣東音樂《賽龍奪錦》的音樂素材改編而成的電影音樂。《賽龍奪錦》原本是由何柳堂創作，表現南方端午節龍舟競渡的熱鬧場景。在電影《南海潮》開場中使用這首具有嶺南傳統風格的電影音樂既能展現南海人民熱火朝天建設新中國的時代氛圍，也能凸顯故事發生的嶺南文化背景。除此之外，《南海潮》多次運用嶺南音樂呈現嶺南聲音景觀，例如在漁霸高仁利家辦宴會以及酒館賭博等多個故事場景中鋪墊了嶺南風格的背景音樂，營造嶺南氛圍，將嶺南聲音景觀一以貫之。同時在影片中使用粵語演唱的《咸水歌》作為插曲，咸水歌是粵語方言地區沿海船民漁家傳唱的一種民歌。這首歌含蓄的對唱既符合電影所展現的時代背景，也借歌曲所呈現的嶺南聲音景觀讓觀眾感受到電影場景中金喜和阿彩的郎情妾意，進一步凸顯了電影的嶺南特色。嶺南音樂一直是華語電影中呈現嶺南聲音景觀的有力手法，也是除有聲語言以外最常用的表達形式。如《羊城奇遇記》《羊城暗哨》等以嶺南地區為故事發生背景的電影作品，雖然都是采用都是國語配音，但是由于采用嶺南音樂呈現出嶺南聲音景觀，渲染了故事中的嶺南氛圍。

（三）以電影音效彰顯嶺南底蘊

電影音效能夠傳遞故事場景的環境信息，塑造特定的電影情境。電影音效包括環境音響和動作效果聲，環境音響涉及自然環境和人文環境中的音響效果；而動作效果聲主要包括電影角色的動作變化產生的各種各樣的聲音效果。電影音效具有時空特性，它能直觀展現電影敘事的時空特點，也是電影聲音景觀得以呈現的關鍵元素。地域特色的電影音效同樣能彰顯地域文化的底蘊。

電影音效地域色彩的展現往往需要借助標志性的音響效果，這些音效元素必然與當地的生活息息相關，成為背景環境。在華語電影中，彰顯嶺南底蘊的電影音效通常作為環境音響出現。例如1979年上映的《山鄉風云》講述了華南游擊隊在女隊長劉琴的帶領下突破國民黨的圍剿成功轉移并建立新革命根據地的故事。電影開場展現了熱鬧喧囂的南方集市景象，雖然本片采用了國語配音，但是在開頭的集市場景中能聽到售賣涼茶的商販所發出的粵語吆喝聲。1984年上映的電影《雅馬哈魚檔》展現了改革開放之初廣州的市井風情，影片有諸多菜市場的場景，這些場景所使用的環境聲都極其具有生活氣息，如商販的粵語叫賣聲，本地顧客與商販討價還價的聲音等等。同時，收音機、電視機等現代媒介工具在當代華語電影中發出的音響效果也有利于嶺南聲音景觀的呈現，例如1992年上映的愛情電影《癡男靚女》用粵語城市廣播作為背景描述廣州城市青年萬嘉龍的日常生活。這些作為背景的環境音響在電影中構建了嶺南聲音景觀，勾勒出嶺南的生活底色和文化底蘊。

二、華語電影中嶺南聲音景觀的意義

華語電影中的嶺南聲音景觀并不只是簡單地再現現實中的嶺南，而是承載著觀眾對于嶺南的想象，通過客觀呈現和主觀建構再一次重塑嶺南地域形象，拓寬電影所展現的嶺南文化空間。

（一）嶺南聲音景觀勾起觀眾的嶺南記憶

嶺南聲音景觀在華語電影中的呈現能夠反映時代的變遷，勾起觀眾對于嶺南的記憶。記憶是潛藏在日常生活中的意識，需要外界的刺激才能被打開，如視覺的或者聽覺的符號媒介?！堵曇艏o念品：聽覺技術，記憶，和文化實踐》一書中提到聽覺懷舊，作者認為“聽覺懷舊是在個人與社群之間公共空間內發生的，人的記憶也在此形成。”[2]這本書指出了聲音景觀勾連了聽覺與記憶，搭建了個人記憶與群體記憶之間的橋梁。聽覺記憶也是建立在文化認同的基礎之上，聽覺記憶被觸發的前提是聽眾曾經擁有的聽覺體驗或者在文化實踐中積累的知識儲備。每一個地域都有獨特的聲音符號，正如城市中的標志性建筑一樣，會留存在觀眾的記憶當中?；谶@樣的身體經驗，電影的創作者利用這些留存的記憶，將有代表地域性的聲音元素安排進入電影的藝術表達之中，使地域性聲音景觀在電影中呈現的同時，也進一步激發了觀眾的地域想象。華語電影中所使用的嶺南地域方言、嶺南音樂和嶺南環境所產生的音響效果，能夠為電影觀眾呈現出嶺南聲音景觀，華語電影中的嶺南聲音景觀勾連了觀眾對于嶺南的聽覺記憶，使觀眾參與到嶺南形象的構建當中。

（二）嶺南聲音景觀提升嶺南地域形象

嶺南聲音景觀在影像中的呈現不僅依靠影視藝術工作者的聲音設計，同時也依賴觀眾的主動參與。在影視聲音景觀的呈現體系中要求觀眾作為主體，經過感知的三個路徑：聽覺行為、聲音印象以及聲音想象完成最終的聲音景觀構建，這一過程使得嶺南地域形象在觀眾的腦海中得以建立。相較于視覺體驗，通過聽覺感知嶺南聲音景觀而形成的嶺南地域形象要更加深刻和立體。首先，為了呈現嶺南聲音景觀，影視創作者將具有嶺南特色的聲音元素以高度凝練的方式出現，從聽覺角度強調了電影的嶺南特色，展現了嶺南的氣質。其次，嶺南聲音景觀借助聲音的流動性樹立嶺南地域形象的立體感。華語電影中的嶺南聲音景觀喚醒了電影觀眾對于嶺南文化的關注。

（三）嶺南聲音景觀拓展嶺南空間內涵

嶺南聲音景觀對于嶺南空間的拓展是基于聲音所特有的空間屬性，例如聲音的頻率引起的音調和音色的變化，聲音的強度，以及聲音傳播帶來的回聲和混響等。電影的聲音景觀形成了影片中的空間，和視覺信息一起，構建出虛擬的世界。電影畫面中展現的嶺南空間總是指向畫內的空間、地理的空間，如嶺南城市中的街道、天橋；嶺南鄉村里的田埂、河邊等。而聲音不受畫幅的限定，多聲道環繞聲技術使得聲音在電影敘事的時空中“自由”穿行，電影中的聲音景觀可以展示嶺南空間的另一種狀態，這種空間超越屏幕，不僅包含畫內，同時能夠拓展到畫外。依托于電影聲音重放技術而呈現的嶺南聲音景觀讓觀眾的身心沖破畫幅的束縛，感受到嶺南聲音景觀的流動性。同時，華語電影中嶺南聲音景觀所指向的嶺南空間不僅是物理的空間，更是文化的空間。通過嶺南聲音景觀的呈現，電影中一個個嶺南文化空間如鄉村市集、城市市場、早茶餐廳、游河小艇等在聽覺的世界中被建構起來，這些文化空間既展現著嶺南人民的市井民俗和日常百態，也顯示著嶺南無處不在的消費文化和商業精神。文化空間與物理空間的融合提升了電影中嶺南的地域文化內涵，促使觀眾更加沉浸于電影所創造的嶺南時空之中。

三、當代華語電影中嶺南聲音景觀的創作思考

從既有的電影創作來看，華語電影中的嶺南聲音景觀呈現還存在一些問題。由于城市化的推進，人口流動性增強，電影聲音景觀的同質化現象較為嚴重，聲音的地域特色正逐漸削弱。[3]同時華語電影多借助音樂和有聲語言呈現嶺南聲音景觀，較為忽視音效的作用。新時代的華語電影要探索地域化和國際化的融合發展，對嶺南聲音景觀的創作提出了更高的要求。因此，當代華語電影的嶺南聲音景觀呈現仍需努力改進和完善。

（一）基于文化認同書寫新時代的嶺南聲音景觀

地域性的聲音景觀向觀眾傳達了電影中的所表現出來的地域風俗、文化內涵，引起觀眾的藝術共鳴，達成地域文化認同。觀眾基于對地域文化的認同參與影像中地域性聲音景觀的構建；反過來，這個構建的過程也再一次強化了觀眾對于地域文化的認同。[4]文化認同是最深層次的認同，也是走向文化自信的基礎。華語電影呈現的嶺南聲音景觀在推動嶺南文化認同方面具有積極的作用，因此影視聲音的創作者應當結合影片敘事的需要，有意識地挖掘具有嶺南地域特色的聲音景觀來展現新時代的嶺南形象，增強嶺南文化認同感。在全球文化視野下，華語電影中的嶺南聲音景觀呈現能夠凸顯中國的地域特色。獨特的地域風情能讓電影作品產生感召力和震撼力，在國際上具有競爭力，進一步推動嶺南文化的傳播和發展。

（二）借助聲音技術呈現沉浸式的嶺南聲音景觀

電影聲音技術的革新與進步對電影的藝術創作產生了極大的影響。從單聲道到雙聲道再到多聲道，觀眾的聽覺體驗變得越來越豐富，聲音景觀的呈現也從平面逐漸走向立體。當前電影多采用沉浸式聲音技術例如杜比全景聲系統、DTS:X臨境音、Auro-3D系統等，這些技術有利于展現電影聲音的空間屬性。沉浸式環繞聲技術改變了以往電影聲音重放技術只能在水平層面還音的模式，納入重放環境的上方空間，使電影聲音的重放變成了三維立體化的形態。[5]同時沉浸式環繞聲技術能夠在精確的位置上為觀眾營造逼真的聲音效果，體現聲音元素尤其是電影音效的豐富細節。因此，利用先進的電影聲音技術令觀眾沉浸于嶺南聲音景觀之中成為當前華語電影創作的必然選擇。沉浸式的嶺南聲音景觀能夠帶領觀眾直觀地走近嶺南文化，感受嶺南風情，以指向更廣闊的嶺南空間范圍。

結語

獨具特色的地域文化為華語電影提供了豐富的創作素材和源源不斷的創作靈感，同時華語電影也為地域文化帶來了更為廣闊的發展空間，尤其是通過類型豐富的影視聲音元素呈現出的地域性聲音景觀。電影中的地域性的聲音景觀傳播了地域文化，彰顯了文化軟實力的力量，因此地域性聲音景觀在電影中的呈現已經成為華語電影創作的一大源泉。如何利用聲音景觀講好電影中的地域故事，提升華語電影在全球的文化影響力也是未來地域性聲音景觀要提升的能力。華語電影中嶺南聲音景觀的呈現與發展承載著嶺南文化的傳播和傳承，由于嶺南地區特有的傳播力，具有強大的生命力。在粵港澳大灣區建設的新時代背景下，華語電影中嶺南聲音景觀的呈現有著更為重大的歷史意義，它將有利于實現聽覺共同體的搭建，增強粵港澳大灣區的文化向心力。