黃德俊
(南京藝術學院,江蘇南京 210013)
近30年來,流行音樂一直被作為傳統音樂專業下的專業方向進行人才培養,缺乏從專業建設的角度來思考流行音樂高等教育的發展。2019年,流行音樂獲批為音樂與舞蹈學下獨立專業,專業建設已變得無法回避,且亟待解決的問題。作為脫胎于傳統音樂的流行音樂,必須要拿出破繭成蝶的勇氣進行自我變革、自我成長才能實現專業建設的高質量發展。
自馬克斯?韋伯觀察到商業化對人文學科的影響以來,學者們開始反思關于文科的一些問題,埃里克?沃爾克將其描述為“現代人文學科危機的典型”。此后,科學史學家薩頓從學科融合的角度提出文科與科學的矛盾及其解決途徑,即“新人文主義”。然而,這一矛盾并沒有得到緩解,1959年,斯諾在劍橋大學的演講中提出的“鴻溝論”,又一次震驚了科技和人文兩大領域。隨后在其出版的《兩種文化與科學革命》一書中,他更是鮮明地提出“兩種文化之爭”的思想,引發了西方學界的一場持續不斷的論戰。[1]2018年,美國希拉姆學院院長洛里?瓦洛特發表題為《為新文科設計模型》的文章,總結了該校的治理模式,提出了力圖成為新文科建設典范的發展目標。
2018年,中共中央發文部署“四新”建設,正式提出“新文科”的概念,即在傳統文科的基礎上,積極推行課程重組,形成文理交叉融合的培養體系,實現知識拓展和思維創新的培養目標。2019年,《“六卓越一拔尖”計劃2.0》的啟動,標志著新文科建設邁向實質性階段。2020年11月3日,在教育部的引領下,全國有關高校和專家凝聚共識,共同發布了《新文科建設宣言》,全面闡釋了新文科建設的必要性、宗旨和任務。
1993年,是中國流行音樂高等教育的元年,以星海音樂學院、沈陽音樂學院等為代表的藝術院校開始從事流行音樂的專業教學活動。此后,全國各藝術院校、師范院校、普通高校大有遍地開花之勢,紛紛加入了流行音樂專業教育教學隊伍中。2018年上海視覺藝術學院向教育部提交新增流行音樂專業的申請,并于2019年獲得批準,專業代碼為130209T,標志著流行音樂成為一個獨立的專業登上歷史的舞臺。2020年,廣西藝術學院,2021年南京藝術學院、山東藝術學院、蘇州科技大學也先后申請備案成功。在可預見的將來,將會有越來越多的高校申請備案流行音樂專業。
從發展歷程上來看,流行音樂自產生開始便于最前沿的傳媒技術緊密相連,錄音、廣播電視、互聯網、人工智能、大數據等技術都深刻地影響著流行音樂創作、生產與傳播,迫切需要從跨學科的視角來研究流行音樂相關問題。從高校專業建設的角度來看,流行音樂是人文社會科學領域中的新興專業,其擁有的藝術性、文化性、大眾性、商品性等特征,決定了新文科建設是流行音樂專業發展的內在需求。
雖然,首都師范大學、南京藝術學院分別于2018和2019年召開了流行音樂專業建設的全國研討會,但新文科背景下的流行音樂高等教育在教學理念、師資建設、課程設置、思政教育等方面仍有諸多問題尚待厘清。
現代大學教育通常以二級院系為單位進行專業化教學,隨著時間的推移,大學專業數量越來越多,專業區分也越來越細。專業的細分化使得教育內容向縱深方向發展,專業之間的界限也愈加清晰。傳統音樂教育領域中,更加注重專業教學,以音樂表演為例,大學四年每周的“1對1”課程稱之為專業主課,通常在這一類課程中,演唱類學生只學習一種唱法,演奏類學生只學習一種樂器。學生對音樂表演的技能的重視程度要遠高于其他課程,課余時間也大量用在琴房進行技能訓練,甚至產生了“只有專業不好的人才會從事音樂理論或者交叉學科”觀念。導致了學生除了對音樂技能、音樂基礎知識相關類課程抱有熱情外,對人文社科類、理工科類的知識普遍比較淡漠。
當前,我國流行音樂的專業教育體系幾乎照搬傳統音樂,傳統音樂教育理念在流行音樂專業教學中影響頗深。學生在學習中一味追求尋求音域的寬廣、音色的處理、音高的突破等音樂表演技術的提升。殊不知,在音樂表達上,音樂表演的技巧是手段,音樂內容、音樂情感、音樂思想的傳遞才是音樂表演的目的。而后者更需要的是跨學科知識補充,如對生活的體悟、人生的思考、人文的感知以及品德的升華等。在流行音樂的教育中,這種本末倒置的情況值得反思,迷戀于音響的外殼和時尚的外形,違背了藝術教育的基本規律,既不符合流行音樂人才培養的定位,也不利于提升學生的就業質量。
優質的師資是人才培養、專業建設、學科發展等工作的重要支撐。當前,我國各院校流行音樂專業教育的師資隊伍主要要三個來源,一是傳統音樂教師轉型;二是國內外流行音樂專業碩、博士畢業生;三是歌舞院團專業演員兼職。就各院校師資隊伍整體狀態而言,傳統音樂教師轉型的比例較高,尤其表現在流行音樂演唱和流行音樂創作兩個專業方向之中。且由于缺乏師資隊伍,大多數院校并未開設流行音樂創作的專業教學,這對流行音樂專業建設不得不算是一種遺憾。流行音樂演奏的教師中,國內外碩、博士專業畢業的教師占有一定比例,但仍舊無法滿足教學、科研工作的需要。
從更深層次來看,一個專業或學科的師資隊伍建設不僅需要滿足基本師生比的要求,而且高層次人才也是重要的衡量指標。當前,從全國流行音樂專業師資隊伍來看,正高級職稱偏少,平均僅約占師資隊伍總量的10%~15%左右,且地區、年齡、專業等分布不均。“萬人計劃”“長江學者獎勵計劃”等國家級人才項目還有待突破。
流行音樂自產生以來就是大眾文化重要組成部分,擁有獨特符號表達方式,遵從大眾傳播和文化產品的一般規律,其發展又和一個國家和地區的政治、經濟、社會、技術等宏觀環境有著緊密的關系。[2]脫離了這些內外部環境要素,僅從傳統音樂學的視角來研究流行音樂難免會有失偏頗。因此,新文科背景下,流行音樂的專業建設必須要得到跨學科/專業的課程支撐。
目前,要實現這一目標至少還存在以下兩點問題:第一,我國高校普遍以二級院系為專業教學的單位,教師的績效、教學、科研、藝創等方面的考核都以二級院系為主體,雖然在教學中有流動任教的現象,但主體的工作還是在所屬單位。第二,藝術類院校,基本以專業教師為主體,缺少人文社科類、理工科專業的師資隊伍。而音樂類專業教師,基本已經形成相對固定的教學方法、學術路徑,具有較強的路徑依賴。以表演類教師為例,從發表和輔導學生的論文上來看,以技術性操作為主,對某個作品旋律、節奏、結構和表演技巧分析已經成為范式。[3]較少涉及從哲學、社會學、傳播學、人類學等角度進行深層次研究,缺乏踏出學術舒適區的勇氣。
課程思政的概念源于2014年在上海部分高校的探索與實踐,目的在于解決思政課程與其他專業教學脫節的現象。然而,課程思政建設在我國提出的時間不長,在專業教師隊伍中普遍存在著認識不足、理解不充分的現象。
我國現行本科音樂教育體系建立在西方音樂學科思維基礎之上,缺乏傳統文化基因和中國特色的教育思想。[4]年輕教師中,一部分人誤認為照搬歐美流行音樂就是正統、時尚、潮流,在全盤接受的過程中,也深受其負面文化的影響。長期以來,專業教師缺乏課程思政的系統培訓,缺乏知識和方法上的支撐,往往將專業教學和思政教育劃分成兩個相對獨立的體系,認為跟自身的專業教學關系不大,存在著選擇性回避的現象。
從本質上來件,“新文科”絕非是簡單地提出一個新的概念,而是要在思想上、觀念上、理念上進行一次深刻的變革。這種變革從時間上跨越歷史和未來,從地域上貫穿東方和西方,從范圍上縱橫文科和理科,其根本任務是構建中國特色的文科體系。在新文科背景下,流行音樂的專業建設也需要一次觀念上的革新,要科學地認識到流行音樂和傳統音樂教育的共同性和差異性,才能對專業建設有合理的定位。
傳統的音樂教育理念偏重于專業教學,努力培養獨唱、獨奏、民族管弦樂隊、交響樂隊等專業演員,在教學中更關注音樂技能和音樂本體的內容。流行音樂專業教學當然也注重音樂技能的教育,但跨學科知識和能力的培養必不可少。因為流行音樂不僅是聽覺的藝術,更是視覺的藝術,呈現的方式也多種多樣,如獨唱、組合、歌舞、樂隊等,是聲光電綜合藝術的體現。因此,在專業建設中需推行“以實踐教學為主體,滿足社會需求為導向,促進學生個性化發展,具有跨學科/專業知識和技能的高級復合型人才”的辦學理念。
師資隊伍是專業建設高質量發展的關鍵因素。建設一支“師德師風正、教學效果好、學術積淀厚、專業水平高、發展潛力大”的高素質師資隊伍,是流行音樂專業建設和發展的迫切需要。根據新文科建設的目標和音樂專業師生比要求,流行音樂專業的師資隊伍需做好戰略規劃,通過“內培外引”,不斷優化師資隊伍結構,做到有進有出,達到合理均衡。
“內培”是指,充分挖掘現有教師潛力,鼓勵教師自我完善、自我提升。積極為教師創造學歷晉升、職稱晉升、外出進修、參觀訪問的條件,以便他們能更好地適應新形勢下教學工作的需要;推進教師激勵機制,完善教師保障體系,使教師能夠把主要精力放在教學、科研、藝術創作與實踐上。“外引”是指,通過公開招聘和人才引進,吸引優秀人才,進行梯隊建設。其中,高層人才,特別是旗幟性人才、學科帶頭人、教學骨干是流行音樂專業的稀缺資源,做好高層次人才引進工作不僅可以充實現有的教師隊伍,優化師資結構,還可以培養青年骨干教師,擴大專業的社會影響力。
組建跨院校的教學團隊進行交叉學科的教學與研究,實現優勢互補,使優質師資能夠在校際流動,充分發揮教學團隊的協同創新效應。此外,高校流行音樂教育還必須正視學校教育和社會需求之間的差異,為了能使人才培養更能符合社會的需求,引進業內專業人才作為師資隊伍的補充也是解決師資隊伍建設困難的有效途徑。
當今,我們正處于科技與產業變革的百年未有之變局。加強學科與專業建設,轉變人才培養理念,推進高等教育服務社會、經濟、文化的廣度和深度是新時代賦予高校的歷史責任。新文科之“新”,是傳統與現代之新、是大德與博愛之新、是碰撞與交融之新、是人文與科技之新。流行音樂專業的人才培養方案需要圍繞新文科建設標準,著力解決專業定位、人才培養質量標準、課程設置、社會實踐等重點環節。
縱觀近30年來的發展歷程,流行音樂高等教育包含的內容非常之廣,除了傳統的演唱、演奏、創作之外,還涉及音響工程、燈光舞美、數字編程、錄音技術、音樂采樣、節目策劃、舞蹈編導等領域,需要從跨學科、跨文化的角度來對其深度建構。根據專業建設和人才培養方案的需要,豐富教學內容和形式。鼓勵學生進行網絡學習,實現校際資源共享,提升學生自主學習能力,將學生學習狀態從被動接受向主動探索的方向進行轉變。積極利用社會力量,實現產學研一體化建設,深化“嵌入式”校企合作模式,使學生在實踐中提升專業水平。
在學術研究領域,按照“新文科”建設要求,圍繞中國傳統文化與流行音樂的融合、中國流行音樂研究理論體系和話語體系、新技術在音樂領域中的應用等重大問題和前沿課題進行科學研究。將學術研究、科學技術成果轉化為教學內容,使學生在學習過程中拓寬專業視野、提升綜合素養、強化業務能力。
立德樹人是高校教育的根本任務和歷史使命。流行音樂專業的課程思政建設主要不僅要體現在課程教學,而且要融合于藝術創作與展演。課程思政的主體在于教師,需要對教師在課程思政理念、內容、方法等方面進行系統化的培訓。根據流行音樂專業特征,將“真、善、美”所包含的思政元素有機分解到對應的專業課程中(如下表所示),使其起到潤物細無聲的作用。在藝術創作與展演是流行音樂專業教學成果的集中體現也是課程思政的延伸,要在作品創作、改編、表演中充分運用中國元素,彰顯中國特色和時代主題,發揮流行音樂“文以載道,歌以詠志”教化功能。

流行音樂專業教學課程思政體系建設
在我國,流行音樂高等教育還處于發展階段,雖然取得了可喜的成績,但也存在著諸多不足。相比于傳統音樂或其他學科,流行音樂還尚處于“逐漸形成高原,但仍未見高峰”的狀態。當前,我國社會快速進步,人民對于精神產品的需求數量和質量也逐步提升,作為大眾文化的流行音樂在迎接良好的發展機遇的同時,也在面臨挑戰。對于流行音樂專業建設而言,需要內外兼修,抓住外部機遇,補足自身短板,實現高質量發展的目標。