奧爾夫音樂教學法的若干研究及其在大學音樂教育中的應用

童音

（廈門大學嘉庚學院 福建 廈門 363105）

音樂是聽覺的藝術，聆聽是人們從事音樂活動的主要方式。音樂聽覺的功能主要表現在對音樂中各種基本要素敏捷的反應力、記憶力和整體的感知力。根據音樂家卡爾·奧爾夫的觀點，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。音樂是人類思想情感的自然表達，人人都有潛在的音樂本能，因此，音樂教育重要的不是“教”，而是把人人皆具有的音樂潛能喚醒、誘發出來。基于這種觀點形成的奧爾夫音樂教學法目前在我國音樂教育中有著重要的影響和廣泛的應用。

一、奧爾夫音樂教學法的若干研究

（一）奧爾夫音樂教學法的含義及特點

奧爾夫音樂教學法由德國著名音樂家卡爾·奧爾夫所創建，這是一個獨創的音樂教育體系。奧爾夫認為，表達思想和情緒是人類的本能，通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地表現情感是一種古老而有效的方法，這是人固有的能力，而音樂教育的首要任務就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，即從音樂的本源和本質出發，“訴諸感性，回歸人本”。在奧爾夫音樂教育理念的指導下，學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性被充分重視，而這也賦予了音樂教育以全新的觀念和方法，并對許多國家和地區的音樂教育產生了深遠影響[1]。

奧爾夫音樂教學理念指導下的教學實踐主要體現出如下特點：第一，原本性。奧爾夫曾在他的《回顧與展望》中談道：“原本的音樂又是什么呢？原本的音樂絕不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”基于此，在奧爾夫音樂教學指導中，教師不僅要展現音樂原本的特色，還應引導學生親身參與到音樂活動中，通過最原始、最本真的方式感知音樂、體會音樂，讓音樂從高高在上的舞臺表演中走下來，回歸到人們的日常生活之中，從而展現出音樂原本的魅力。第二，創造性。即興創造是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的部分。即興創造的根本目的是讓學生用自己的全身心去表現自己，表現音樂。在運用奧爾夫音樂教學方法構建的課堂上，學生的思維和肢體都在積極地運轉著。例如，在開放的音樂氛圍中通過肢體語言表現音樂，在與師生的互動中編創音樂，展現獨特的節奏和旋律等。音樂創造體驗可以打破學生與音樂之間的隔閡，讓學生主動體驗音樂的魅力，并調動自己的創造思維，實現創新表達，而這對學生的音樂學習和終身發展都有著深刻意義。第三，參與性。奧爾夫音樂與傳統音樂教育的很明顯的區別就是參與性。基于奧爾夫音樂教育理念構建的課堂沒有旁觀者，每個人都在教師的帶動下通過說、唱、動、奏等活動主動體驗音樂、理解音樂，而不是通過教師的說教、傳授和示范被動地學習音樂。奧爾夫曾言，嘗試和做在這里意味著一切，因為所有語言文字的解釋只有經過自己的體驗才能真正被理解。基于此，奧爾夫音樂教學法需要教師為學生營造易于參與的課堂氛圍，例如營造生動愉悅的環境氛圍促使學生體驗音樂活動的樂趣，進而讓學生在自由、靈活、多樣活動中主動參與，大膽地表達自己的想象、情感、思想，從而實現對音樂的創新探索[2]。

（二）奧爾夫音樂教學法在大學音樂教育中的應用價值

奧爾夫音樂教育理念蘊含著豐富的思想內涵，其對大學音樂教育有重要啟示。目前，在大學音樂教育中，已經有教育工作者嘗試運用奧爾夫音樂教學法設計教學，并展開教學實踐，并取得了一定的教學效果。具體來講，奧爾夫音樂教學法在大學音樂教育中的應用價值主要體現為：

第一，能夠激發學生學習音樂的興趣。在常規音樂課堂上，教師通常采用演示、講解等方法為學生傳授音樂知識、表演技巧等，學生在單調的訓練中難以真切體會音樂藝術的魅力，影響了學生的學習興趣。而采用奧爾夫音樂教學法可以讓教師根據學生的體驗設計教學活動，激發學生對音樂的熱情。例如，教師會根據學生的性格、心理、情感以及認知特征和接受能力等來建構音樂教學內容、設計音樂教學方法、制訂音樂教學方案，以保證音樂教學工作能夠契合學生的天性，讓學生在契合自身發展需求的教學氛圍中體驗音樂、學習音樂；教師會在音樂課堂上引入語言、舞蹈、文學等元素，打破枯燥的音樂訓練，讓學生在豐富有趣的體驗中實現綜合學習，從而產生學習音樂的強烈興趣。第二，能夠提高學生的音樂學習效率。大學音樂教育的核心任務是指導學生掌握音樂理論知識，學習音樂表達技巧，提高音樂審美素養和創造素養。在傳統音樂教學中，教師將側重點放在了知識和技能的學習上，忽視了音樂的本質特點以及學生對音樂的情感體驗，從而影響了學習效果。在奧爾夫音樂教學法中，教師可以借助學生的參與滲透音樂理論，指導學生的技術訓練，同時，讓學生在自主體驗中理解音樂藝術的內涵，在音樂熏陶中提升藝術審美能力和思想道德素養，進而提高音樂學習效率[3]。

第三，能夠增強學生的音樂創造能力。大學音樂教育不僅要豐富學生的音樂知識，提升學生的音樂表演技能，更應該培養學生的創造能力，使學生從音樂表演上升到音樂創造，為成為一名優秀的音樂人做準備。在傳統教學模式中，大學音樂教育重輸出而輕創造，導致學生只能運用專業的技巧表達音樂，卻難以創造性地展現自己的音樂個性和音樂風格。而通過奧爾夫音樂教學，教師可以為學生構建獨立探索、自主嘗試、即興創作、自由表達的空間，促使學生認識到，音樂學習不僅僅是一個學習音樂知識和技能的過程，更是一個自由探索、自由表達、自由創作的過程，從而讓學生在創造性的活動中學會用音樂傳情達意。

二、奧爾夫音樂教學法在大學音樂教育中的應用策略

（一）整合音樂教學內容，引導學生綜合發展

在大學音樂教育中，教育工作者應深刻認識到奧爾夫音樂教學法是一種教學理念、方法和工具。引入奧爾夫音樂教學法的最終目的是提升學生的音樂素養，促進學生的綜合發展。因此，在教學實踐中，教師可以根據奧爾夫音樂教育理念對音樂課程的內容進行整合與優化。例如，在《中國傳統音樂概論》課程的教學設計中，教師一方面要根據教材內容為學生講述民間歌曲的歷史、民間歌曲的類別與特征、舞蹈音樂的歷史、舞蹈音樂的類別與特征等知識，另一方面還應圍繞主題適當引入其他學科的內容，輔助學生思考、探索，為學生的綜合發展打好基礎。

（二）立足學生主體，引導學生主動參與學習

奧爾夫音樂教學重視學生在音樂中的參與性，因此，在大學音樂教育中，教師應為學生創造參與學習的機會，讓學生真切地體驗音樂，并及時點撥指導，讓學生理解音樂藝術的魅力。例如，在《花非花》的聲樂教學中，教師可以根據奧爾夫音樂教學理念構建課堂，并在各個環節為學生創造參與學習的機會。具體來講：第一，指導學生練聲，讓學生感受不同音符的音色。教師可為學生準備三組音，即I135、IV146、V725，請三組同學分別聆聽，并用動作表現自己的感受。學生聆聽三組音后分別用“雙手握拳”“雙手打開”“雙手交叉胸前”的肢體動作進行表達，接下來，教師在鋼琴上彈奏，引導學生根據4/4 拍子分別演唱三個和弦，親身體驗和弦在音色上以及在情感表達上的差異。第二，指導學生聆聽歌曲，朗讀歌詞。這首《花非花》是我國著名作曲家黃自先生根據唐代大詩人白居易的詞創作的歌曲，歌曲的情感基調是優美、朦朧、傷感、抒情的。這種情感單純通過語言很難傳達，這就需要學生進行自主體驗和理解。在這一過程中，教師引入古詩詞朗誦并配合肢體動作營造氛圍，可以激發學生的音樂情感，并為學生提供表達的機會，讓學生在互動交流中理解歌曲的情感基調。第三，采用互動教學實現歌曲教唱。學生在聆聽《花非花》這首歌曲時，會清晰地感受到情感的不斷推進。基于此，教師可以提問：為什么歌曲會帶給我們不斷推進的感受？學生在自主思考和教師的點撥下，會逐漸理解歌曲旋律音程之間的跳進，并在教師的點撥下學唱歌曲。第四，組織小組合作學習，指導學生進行小合唱，并在教師的手勢指導下配上和聲，以展現富有層次的音樂作品。這樣的教學活動為學生的主動參與創造了條件，可以讓學生在體驗中感知音樂情感，體會音樂內涵，同時，也實現音樂表達[4]。

（三）展開綜合性教學，進行語言和體態訓練

根據奧爾夫音樂教育理論，音樂的表現過程中不僅需要利用與發聲有關的器官進行表達和演繹，還需要演唱者具備良好的心理狀態，并通過身體動作反映出來。基于此，在大學音樂教育教學中，教師應指導學生進行體態訓練，讓學生通過肢體語言感知音樂、理解音樂。具體來講：第一，教師可以指導學生根據身體本能進行訓練，使學生在聆聽音樂的過程中本能地讓身體與音樂節奏保持一致。學生需要以豐富自身的體驗作為學習目標，同時，在節奏律動的訓練中使身體的各個部位充分配合，有效利用頭、手、腳、眼等感受音樂的節拍和節奏。比如，在演唱《長江之歌》《在太行山上》時，可以用剛勁有力的拍手、跺腳等進行情感表達；在演唱《祖國，慈祥的母親》時可以將頭、手、腳的動作進行融合，表現安靜舒緩的音樂基調。第二，教師應該為學生營造積極開放的學習氛圍，讓學生放下芥蒂，自由地運用身體的律動表達音樂情感。與幼兒相比，大學生在奧爾夫音樂課堂上常常會表現得十分靦腆，羞于用大幅度的肢體動作表達對音樂的體驗。針對這一情況，教師應運用多種手段營造氛圍，讓學生盡量保持放松，使學生的聽覺、身體、情感、大腦協調一致，激發學生進行體態訓練的熱情，以此增強學生對音樂的理解。

（四）設置即興活動，培養學生的音樂創新能力

音樂即興創作能夠凸顯學生的創造力與想象力，展示學生在短時間內靈活運用大腦的能力。奧爾夫音樂教學十分重視即興創作，因此，在大學音樂教學中，教師應構建情境、設計活動，鼓勵學生主動參與音樂即興創作，讓學生在挑戰中學會創新，在創新中學會表達音樂個性。在課堂教學指導中，教師可以引導學生利用掌握的一些基本音樂元素，在沒有提前按照固定模板進行排練的情況下，現場進行音樂創作。在音樂課堂中，教師可以鼓勵學生利用每節課所學的音樂知識與音樂能力進行創造性的互動學習。例如，在《小小的我》這首作品的教學指導中，教師可以要求學生感受歌曲樂句的變化，并且用二聲部或三聲部的形式唱歌。為了鞏固在課堂上掌握的知識，教師可以設計即興創作活動，要求學生進行分組合作，創作能用二聲部或三聲部形式演唱的曲調，并在課堂上進行分享、展示。再如，在學習《掀起你的蓋頭來》之后，教師可以指導學生身體拍打表現節奏，清唱歌曲，讓身體運動與音樂相結合，實現手腦協調，將音樂的創作融入身體的運動中，并把握維吾爾民歌的風格，進而在聲勢表達中實現即興創作，展現音樂個性。這樣的教學模式能為學生提供創造性表達的空間，有利于開發學生的音樂潛能，鍛煉學生的音樂創造能力，對于學生音樂素養的提升十分重要[5]。

三、結語

綜上所述，奧爾夫音樂教學法強調利用最原始、最簡單的節奏和音高元素，通過簡單的肢體動作、即興演奏和即興歌唱等方式表達音樂。在大學音樂教育中，教師可以節奏為基礎，借助動作進行訓練指導，讓學生在體驗音樂的過程中發揮想象力和創造力，從而巧妙地將身體動作與音樂結合起來，有效提升音樂教育效果。