舞蹈編創中音樂修養的重要作用探析

劉青璠

（黃河科技學院 河南 鄭州 450000）

音樂可以推動舞蹈編排的發展。如果舞蹈表現缺乏音樂旋律的配合，如無聲的電影一般，無法使大眾無法感悟其真正的魅力。音樂元素既是一個優秀舞蹈作品不可或缺的環節，也是衡量一位舞蹈編導是否優秀，音樂修養的高低的重要標準。因此，要在舞蹈編創的過程中重視音樂修養的意義和積極作用，并以更加科學合理的編排技巧使其兩者進行進一步結合。

一、音樂與舞蹈兩者間的共通之處

音樂是一種線性的藝術形式和文化活動，聲音包括旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等要素；而舞蹈這一種藝術表現形式相對自由且更具韻律感、藝術感，包含了多樣藝術元素。舞蹈表演者在舞臺上的表演過程，就是將音樂中蘊含的真實的情感以舞蹈動作的方式進行呈現的過程，使觀眾從視覺和聽覺等方面對作品進行感受和領悟。舞蹈與音樂雖然是兩種差異較大的藝術形式，但仍存在一些共通之處。

（一）真摯的情感表達

表達情感是藝術最基礎、最原始的作用之一。因為有了情感，才有不同內容的藝術作品，音樂和舞蹈也不例外：二者都希望通過不同的表達的形式為觀眾呈現最為真實且熱烈的情感，進而讓觀眾充分體會與感受藝術的感染力以及表演中蘊含的美感。

（二）特色的節奏處理

音樂和舞蹈都是重視節奏的藝術表現形式，二者對節奏要求的細微差異也成就了不同藝術形式間的不同美感。音樂十分重視韻律、不同樂器，樂句等的相互協調配合方面；而舞蹈則更重視舞蹈動作的節奏、舞蹈演員的心理節奏等方面的細節處理。無論是舞蹈創作還是音樂創作，都需要創作者具備敏銳的創作直覺對節奏及其規律進行精準把握。

（三）真實的創作立意

作品的創作立意賦予作品豐富內涵，編導在創作過程中要重視舞蹈和音樂的內涵。豐富舞蹈與音樂表演形式和內容的主要的目的是讓觀眾通過不同的表演形式充分感受和領悟藝術之美，更好理解創作者想要傳遞的信息。只有具有較好的作品立意和豐富作品內涵，才能以舞蹈和音樂的形式有效呈現作品中的多樣美感。

（四）良好的音樂修養

自古樂舞不分家，音樂與舞蹈相輔相成、共同發展，二者都十分重視音樂修養。音樂更注重“音樂素養”，要求學習者掌握讀譜、視唱、聽音、節奏、和聲、音樂史和音樂欣賞等專業技能；而舞蹈更強調音樂的美感，如好不好聽、適不適合、跟舞姿搭配在一起如何，如何為編導、為演員以及觀眾們帶來美的享受并留下深刻印象，盡可能提升觀眾的體驗感以及表演的參與度。因此，在舞蹈編排的過程中，要充分認可與理解音樂修養與舞蹈編排的價值和重要性，進而有效地提升自身的音樂修養。

二、音樂修養在舞蹈動作編創中的探索之法

進行舞蹈創作首先要挑選音樂，編導的音樂修養會在這個環節中產生巨大影響。以音樂風格和對情緒的感染力度為基點，開展舞蹈作品的創作和編排，使舞蹈動作和情感表達與音樂節拍的快慢強弱、主題旋律以及特殊的音樂提示完美融合，達到扣人心弦的舞臺效果。

（一）動作節奏與音樂節奏的碰撞

動作的節奏處理水平體現了舞蹈編導設計動作的能力，在舞蹈創作過程中既不能只有動作節奏而脫離音樂；也不能只聽音樂卻沒有與音樂節奏配合的舞蹈動作。一般的音樂都由兩個或兩個以上的配器組成，不同配器通過節奏處理交織在一起，才能構成一首好聽的音樂。多數剛開始學習創作的年輕編導會陷入一個誤區：動作編創時只數音樂的平均節奏，這樣的舞蹈動作就會平平無奇，沒有亮點，也容易被音樂的某一個旋律帶著走。一定要注意音樂的分解環節，通過聽到不同的音樂節拍來編創不同的動作，這樣無論是分組舞蹈還是舞臺畫面，都會呈現出豐富的畫面與音效表現力。只有出其不意，打破音樂平均節拍，根據音樂的輕重緩急設計舞蹈動作，才能為作品的動作設計增添亮點。

例如《沙灣往事》中的“雨打芭蕉”舞段，女子舉著傘緩慢走出，此時高胡輕緩悠揚，中間部分音樂變奏，從緩慢變到稍快；女子脫下木屐拿著傘在雨中嬉戲時，音樂節奏持續增強增快并且出現很多弦樂。通過動作節奏與音樂節奏的完美碰撞，還原舞蹈中女子們的心理變化，使觀眾隨著俏皮歡快的音樂，感受到女子在雨中的開心和愉悅的心境。

（二）動作律動與主題旋律的搭配

編舞技法中常常提到“重復”這一手法。重復不只是動作的堆砌，還可以增強觀眾對主題動作的記憶。同樣，在編舞的過程中，選擇帶主題旋律的音樂不僅能凸顯出主題的律動，甚至可以強化、升華主題，賦予作品更強的觀賞性，直擊人心。例如作品《永不消逝的電波》中，蘭芬和李俠的兩次雙人舞，第一次是恩愛甜蜜，第二次是回憶訣別，雖然兩段舞蹈的主題段落動作是一致的，但隨著第二次音樂的升華，兩次舞蹈卻代表著不同的意義。還有舞劇《杜甫》的“兵車行”舞段中，士兵的一個經典律動令人記憶深刻：舞者的肩部隨著音樂的重量向下砸，夾雜著反抗與無奈的復雜情緒，仿佛誰也逃不過時代巨輪的碾壓。動作與音樂旋律既吻合又貼切，呈現出優秀的舞臺效果。

（三）動作氣口與特殊音符的合作

在舞劇或具有戲劇性的群舞編排中，往往需要借助音樂變化實現轉折和提示觀眾，此時的動作設計也應與音樂進行嚴絲合縫的配合。例如想要表達“驚訝”的情緒，舞者需要依據人物的心理節奏做出一個深吸氣且震驚的表演性動作，如果此時需要空白和反應的時間，音樂就不可連綿不絕；如果可以給出相應的停頓，作品的表達也會更加準確。

除此之外，編舞的過程中，舞蹈編導還應基于道具的需求來優化與修正音樂。總的來說，舞蹈編導應盡可能開展建立舞蹈形象的輔助工作，豐富舞蹈形象，幫助增強舞蹈形象的感染力。基于此，舞蹈編導應當充分把握音樂中蘊含的提示及特點，將自身的音樂素養、想象力、編創技術與用舞蹈的形式結合起來，以最大程度體現出音樂的文化內涵。

三、提高音樂修養是舞蹈編創中的必要之路

結合自身深厚的音樂修養選擇好的音樂進行創作，無疑可以使作品錦上添花。良好的音樂修養是創作優秀舞蹈作品的堅實基礎。音樂修養在舞蹈編創中具有以下三個重要作用：

（一）明確舞蹈作品風格，進行氣氛烘托

舞蹈帶給人視覺上的享受，而音樂可以帶來聽覺的享受，任何一個優秀的舞蹈作品可以兼顧這兩種功能。舞蹈最終選定的風格、主題以及想要傳達的情感內涵等都會受到選定音樂的影響和啟發；作品風格和基調的確立，也需要建立在創作者對音樂的理解上。充分發揮自身的智慧、情感等展開舞蹈的創作環節，促進舞蹈作品的表達效果。

現階段大多數舞蹈編導為了提升舞蹈觀賞性、展現更好的呈現效果，都會在舞蹈創作的過程中尋找動作的獨特性與唯一性。舞蹈動作間的差異會直接影響舞蹈的風格。而舞蹈風格則需要在特定的音樂環境中才能有效呈現。

例如經典古典芭蕾舞劇《天鵝湖》中“四小天鵝”的舞段。柴可夫斯基作為《天鵝湖》的作曲人，在設計“四小天鵝”的環節時，格外突出活潑生動的旋律。而彼季帕、伊萬諾夫作為《天鵝湖》舞蹈編創者，充分理解與認可作曲人柴可夫斯基的革新意圖，甚至在柴可夫斯基音樂語言的基礎之上對其進行更深層次地挖掘。新版《天鵝湖》讓四位舞蹈演員交叉牽手，配合著輕快的步伐出場，巧妙將音樂情感和舞蹈指向性進行結合，使舞蹈的節拍、動作十分貼合音樂情緒。由此可見，良好音樂素養是舞蹈編導過程中的重要一環。

（二）渲染舞蹈作品情感，引起觀眾共情

任何藝術作品的最終目的都是向特定群體傳達作品中蘊含的內涵、情感，舞蹈藝術創作亦是如此。選擇音樂是舞蹈創作過程中極其重要和關鍵的環節，應更加重視舞蹈創作過程中的情感抒發部分。舞蹈是通過語言動作進行情感表達的過程，因此為了完整表達舞蹈情感，舞蹈編導需要根據作品情感內容進行挑選格調多樣的音樂，通過音樂的渲染使作品立意更加鮮明，使觀眾更深入理解、了解作品，在觀看過程中將自己的情感融入舞蹈中，最后得以釋放。

音樂還具備打動人心的力量，所以只有適配合適的音樂，才可以更好地輔助舞蹈的創作與編排。舞蹈不僅要憑借肢體訴說故事，還能透過音樂使觀眾共情。二者相輔相成，完美融合，才能保證藝術目標的最終達成。

以第十二屆中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品《蘇區母親》為例，作品致敬了瑞金《八子參軍》的真實事跡，描述了一位母親將八個兒子都送上戰場，孩子們前仆后繼、壯烈犧牲的事跡，是贛南人民傾盡所有、英勇抗戰的縮影。通過母親掛燈送行、守燈祈盼的形象和動作，表達英雄母親的家國情懷和革命勝利的理想信念。作品音樂主要演奏樂器是鋼琴、小提琴和大提琴，旋律設計宛轉悠揚，小提琴細長拉扯的高音無不顯示著母親對每個孩子的真摯思念，大提琴的低音部分又渲染出低昂傷感的氛圍，直至作品尾聲在母親一聲聲呼喚“老六…老七…老八…”中結束。舞蹈的最后畫面，是用小竹凳壘成8 個小堆，像是在已故孩子們的墳頭點燈，為他們指引回家的方向，不禁使人潸然淚下。這場出色的演出，除了歸功于創造性的編舞，最為主要的原因是舞蹈與音樂融合得十分完美，進而帶來令人震撼的演出效果。換而言之，即使《蘇區母親》創意性十足，如果缺乏音樂的強化作用，就不能達成如此具有影響力的演出效果。舞蹈編導的音樂修養在選擇音樂時，起到十分關鍵的作用。

（三）增強演員信念感，實現效果提升

演員是舞蹈的承載者，借助演員的肢體更淋漓盡致地講述出編導想傳達的人、情、事就需要利用編導的音樂修養，選擇優秀的作品音樂，引導演員更快更準確地進入人物角色，與自身塑造的人物角色共情。舞蹈在音樂的助推之下，通過演員的肢體表達，達到不同凡響的表演效果。如果僅僅憑演員在舞臺上表演舞蹈作品而沒有音樂的融入，便不能收到最好的成效。

另外，舞蹈創作者要選擇合適的音樂輔助演員的表演，不僅使自己感受到音樂中傳達的情感，進一步展開自身想象力，激發編創熱情，迸發創作靈感，編排出十分優美的舞蹈動作；也要讓演員也感同身受，體會情感、肢體與音樂的完美融合。例如在舞劇《粉末春秋》中三師弟和眾弟子披著棉被，夜晚在師傅窗外小心翼翼、謹小慎微地偷看師傅教兄長學戲，又因是偷偷學藝，行為中還帶著些許調皮，此時音樂設計靜謐有趣的。直到被師傅發現窗外有人，音量突然增大，節奏急促，使舞者黃豆豆（三師弟扮演者）身臨其境地嚇了一跳，這種表演十分真實。音樂和舞姿的默契配合使這個片段大放異彩，可見舞蹈創作者優秀音樂修養對舞臺的配合，不僅能增加演員的信念感，更好地塑造角色，還能大大提升舞臺效果。所以為了呈現出震撼的舞蹈效果，要確保舞者為觀眾進行表演的過程中同時展現音樂與舞蹈的節律與情感。

四、結語

筆者通過思考自身的編創經歷，發現音樂修養在舞蹈編創的過程中的重要作用和關鍵意義，直接影響舞蹈作品水平的好壞。在日常創作過程中，舞蹈編導要積極提升自身音樂修養，培養健康的音樂審美，才能將作品中音樂與舞蹈兩大元素進行完美結合，將舞臺的呈現效果提升至更高層次。