實現社會效益與經濟效益高度統一
——以中央芭蕾舞團《敦煌》為例

■韋鈺

舞蹈藝術，在當代社會下，已然不是單純的一種身體語言的展現，人們從原始狀態中不斷進行自我孵化與跨越，進而轉化發展為當下的形態，并擁有自己的文化文明，與此同時，舞蹈也從最初的只為表達原始人類自我意愿的肢體動作逐漸發展成為一種被賦予更多元素、多元化內容的存在。現今的我們，如何探尋原始文明，很多途徑都來源于當時被記載下來的舞譜，學者們通過研究被描繪下來的身體動作，來探究當時的文明，舞蹈藝術為人類的追古工作奉獻頗多。因此，現下越來越多的舞蹈不再單純是身體的藝術，更多的是成為承載文化、傳達文化的一種藝術載體。

蘇州是一座歷史文化名城，有著2500 多年的建城史，歷史遺存底蘊深厚，不僅被聯合國教科文組織賦予手工藝與民間藝術之都，更是被列入首批國家文化和旅游消費示范城市。這樣的好消息無疑是對蘇州經濟發展的一次強有力的推進。那么，除卻那些固有的名勝古跡及唱、念、做、打的昆曲藝術等以外，還能有什么樣的活性因素能夠隨著這樣波動下的經濟發展之下，推動蘇州文化的傳達與發展，使得城外之人能夠更加深切了解蘇韻文化，實現經濟與文化的雙重推動與發展呢？舞蹈能夠隨著時代變遷，與時俱進發展，融合當下新潮元素，并能生動形象地給予人們傳達思想內涵的藝術，無疑是藝術工作者首當其沖需要突破的課題。

如前文所言，舞蹈已經不再是單單轉述原始人內心思想的一種藝術形式，隨著生活物資的提高，人們對待藝術的要求也更為精益求精，藝術不再是華而不實的花瓶。人們越來越期待每一件藝術作品的產生，如古人所云，醉翁之意不在酒，在于山水之間，人們在意的是藝術作品背后被賦予的意義和其本身的內涵價值。一個城市，其文明發展越好，其產生的藝術作品也更為耐人尋味，下面我就以中央芭蕾舞團的《敦煌》為例，淺談一下如何讓劇目達到社會效益和經濟效益雙豐收。

舞蹈，作為現如今的一種全民性文化娛樂活動，已然成為大眾生活里不可缺少的一種存在。2022年6月10日，中央芭蕾舞團的原創劇目《敦煌》再度亮相于國家大劇院，為中國2022 年的藝術演繹發展之路首添一抹亮色，同時，此次演出也在一定程度上發揮了舞蹈藝術在社會效益和經濟效益發展上的重要作用。

中央芭蕾舞團成立于1959 年12 月，在其茁壯成長的60多年中，舞團始終在國內與國際的藝術領域處于同樣重要的地位，其團魂始終以發揚中國傳統文化為己任。此次，其編創的舞劇《敦煌》，以獨特的編排方式，重現先人之路，給予了觀眾新的感官色彩。不同于以往傳統版本的故事情節，編劇將人物的角色、故事的塑造投放于現代之中，結合現代發展，無論是主人公的著裝打扮，抑或是情節的設計，將現代與古代用芭蕾的方式結合在一起，為“敦煌之路”賦予了新的色彩。中央芭蕾舞團的這一次編創與亮相，不僅是在舞蹈藝術領域內的一種突破，同時也是藝術在社會發展和經濟發展中的一次助力。

從古至今，藝術始終是反映人民生活最為真實的一種存在和表現手段，如同一面生活的反光鏡一般，這也是為何在2021 年第十三屆全國人大四次大會中，會議批準了《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十四個五年規劃和2035 年遠景目標綱要》等重要文件，其中，要建成文化強國，便是黨的宗旨之一。中央芭蕾舞團始終將藝術生產作為第一要素，融合實際，舞團除了不斷延續國內傳統作品、引進國外優秀劇目以外，還一直奔赴在“推陳出新”的路上，用強烈的藝術感官刺激著人們的藝術神經。

如何從藝術的角度，推進社會效益和經濟效益的雙贏？從舞蹈的層面上來講，無非是在身體語言上做文章。不同于音樂的藝術形式，舞蹈是一種用身體作為言語表達路徑的藝術形式，是一種無聲的藝術。如何用四肢來向觀者傳遞劇目之核心，并以此傳達編者的思想與理念，除了在動作的編創上需要厚積薄發的力量以外，還需在表現形式上不斷地進行創新與轉變。以中央芭蕾舞團的《敦煌》為例，作品抽身于民族舞劇《絲路花雨》，借鑒了其原有的故事，增添了新的創作思路，帶領觀者重新“夢回敦煌”。本作品與《絲路花雨》略微不同，前者是以民族舞——敦煌舞為主要的藝術表現形式向觀者闡述，從動作的層面出發，身體的自由調度性更為寬廣，身體語言的選擇表達方式也更為多重，而《敦煌》則是選擇了以著重在腳尖藝術的芭蕾為藝術展現形式，更多地用腳尖藝術，傳達人物之情感、情感之發展，即使身體的表達重心更多地放置在腳尖上，然而作品整體卻絲毫沒有展現出一絲的情節怠慢或是拖沓，整體故事情節連接緊湊，人物情感飽滿。舞團在此次編創上，重新調和了故事的發展及形式的轉換，用芭蕾的藝術形式展現東方故事，其創新之“新”不僅僅是片面的表現，更是從服裝道具的層面至形式、內容結構完成了一次演變。

《敦煌》作為中央芭蕾舞團2022年的首演，即使是在近年來艱難的大經濟環境之下，舞團也用此次演出的成功再次向世人證實了藝術對于社會發展及經濟發展的重要體現作用。三年的疫情反復，舞蹈劇目如何散發本身之魅力，來吸引人們自發地走進劇院，安心地坐下來欣賞這種無聲的身體美，我們的思考重心仍然需要聚焦在“創新”二字上。創新，作為國家發展的第一要素，不僅是國家硬力發展的第一驅動力，同時也是國家軟實力發展的首要驅動力，國家領導在《發展社會主義先進文化提升國家文化軟實力》中明確要求：“傳承弘揚中華優秀傳統文化”“加強優秀文化作品創作生產傳播”。《敦煌》的成功演出便是這一要求的完美落實。

社會經濟與藝術之間已經產生了一種不可斬斷的樞紐，藝術體現社會經濟、助力社會經濟的發展，而社會經濟也在一定程度上助力著藝術的發展。中央芭蕾舞團通過內部嚴格的體制訓練，憑借著國內外優秀人員的力量貢獻及資源互遞，不斷地致力于創新之上，這一舉措極大地解放和發展了社會文化的生產力，日月累積的迸發力量是巨大的，這不僅響應了黨的號召，同時也充分地證明，舞蹈藝術想要推動社會主義的繁榮發展，想要為經濟發展貢獻一己之力，其根本便是改革創新，《敦煌》用西方芭蕾之形，闡述東方敦煌飛天之美，即使是老生常談的民間傳統故事，在故事延續傳承的數十載中，始終有無數的觀者為之慕名而來，在這個喧囂的社會環境之下，靜心欣賞這無言的美，在繼承傳統文化的基礎上，融入新的元素，貼合人民的當下審美，在保持原創作之核的基礎上，以“舊瓶裝新酒”的形式，給觀者不斷提供新的視覺沖擊和感官沖擊。隨著社會的發展與時俱進，不斷地推陳出新，在原有的土壤之中不斷地開出新花，這便是舞蹈藝術獨特的魅力之所在，不僅僅是身體上的動作，也不單單是生硬的肢體展露，其內在是通過情感的表達，使得觀賞之人與編創者、與舞者、與作品本身產生高度的靈魂共鳴。

中央芭蕾舞團《敦煌》的成功演出，無疑是在藝術領域中綻放了一朵鮮艷無比的花朵，同時作品本身也在用其強有力的行動默默地推動著社會經濟的發展，用藝術作品的力量，在舞臺上進行展演的同時，從作品出發，通過作品、演員的肢體動作，折射出當下的文明趨勢和社會發展，這是值得我們所有文藝工作者學習的。始終將社會效益放于首位，將改革創新放于首位，有效結合當地文化特色、文旅資源，創作出既得金杯銀杯、又能獲得老百姓口碑的好劇目（產品），這需要編創者用心地去體驗生活、感悟生活。只有在此過程中，借以生活體驗之感，才能在精神層面上找到共鳴，尋得真諦，進而在舞臺上展現出生活之真、生活之美、生活之善。