以就業為導向談高校聲樂教學中的改革與實踐研究

■周逸

聲樂教學在我國教育史上一直占據著重要的地位，它是提高學生綜合素質的重要內容。我國對聲樂教學的質量也是有著自己的考量，聲樂課程到了現在已經成為了培養學生綜合素質的必修課程，以就業為主的聲樂教學課程更是主導其他教學活動的展開。聲樂課程在現代生活中已經成為學生就業的選擇之一。因此，在我國現行的教學體制下，各院校的聲學教學人員必須站在長遠發展的角度，適應社會發展的需求，在教學理念、組織形式、教學實施方式等問題上進行探索，尋找解決問題的途徑，以適應大學生的職業發展需求。

一、高校聲樂教學的內容及其意義

高校的聲樂教學是以社會、家庭和校園教學為主體，通過歌唱或者其他方式來輔助教育的一種手段，是在自覺和非自覺的聲樂教學活動中提升教學能力。高校的聲樂藝術是一個綜合體，它主要覆蓋詞作家、曲作家、歌唱家和相關的出版媒體、比賽等。高校的聲樂教育教學活動不僅要加強學生的文化素質，還要在弘揚社會文明和踐行教育的同時，充分體現其自身的價值。在當前的新的教育發展態勢下，高校的聲樂課要得到更大的發展，就需要從課程和教育教學中深化變革。

（一）聲樂教學在演唱方面的培養

聲樂教學不是學唱歌，它是以聲音的教學為基礎，通過長時間的技巧訓練形成肌肉記憶，從而指導學生完成聲樂表演。演唱技能的培訓是以不斷循環訓練為基礎，實際訓練看似簡單枯燥，卻體現著一套科學、有序的訓練邏輯，以達到鞏固和加強的目的。

（二）聲樂教學的“樂器發聲”與“器官發聲”

器官發生是通過聲帶振動的頻率，發出不同的聲音節奏，將自己的聲音通過高低頻率變化來實現聲樂教學的目的。聲樂教學課程與其他課程有著本質上的區別。樂器發聲是以自己的聲音頻率不同加上樂器聲音的調整，從而發出好聽的音樂。“樂器發聲”與“器官發聲”在本質上還是有著較大區別的，所發出的聲音頻率以及演奏出來的效果都有著較大的區別。器官發生注重的是自己原本的音色，而樂器發聲更加注重于樂器的好壞和音色。在實際就業過程中，樂器的器官發生也是兩種選擇形式，大部分是以“器官發聲”為主，而“樂器發聲”更多的還是組建樂隊，為器官發生做“和聲”，配合器官發生進行演奏。

二、高校聲樂實際教學中所存在的問題

（一）課堂教學問題

在教學實踐中，“以課程為中心”的教學形式是實現課程內容的關鍵。盡管在新課程改革的推進下，高校的音樂教育模式有所改進。但是，就目前高校聲樂教學的實際情況而言，目前各高校的聲樂課程在設置上仍然有一定的偏頗，未能充分意識到綜合性大學的聲樂課程與專業聲樂學校聲樂課程之間的差距，即使是同步采用“一對一”教學的授課方式、以“大合班”等方式傳授聲樂技巧。從教學方式上講，“大小”結合的教學方式看似很有道理，但由于國內各地的大學招生規模越來越大，“一對一”的課堂教學已經很難讓所有的學生都受益，而“大合班”的教學方式又太籠統，很難進行有針對性的教育，所以效果并不理想。課堂教學的問題會隨著教學人數的逐漸增多而產生不利的影響，教學資源的短缺，甚至會導致部分學生的教學課程難以達到目標，使得教學活動難以展開。

（二）教學評價體系問題

科學的評估系統既可以指導教師的教學行為，又可以有效地保障教師的課堂教學。然而，由于該聲樂教學屬于實踐類教學活動，國內高校的音樂教育專業并沒有突出其學科性質，其教學評估中有許多缺點和不足。目前，我國高校的聲樂課程的評估指標主要是以學生在學校中的成績為導向，這是一個定量的評估指標。這樣的評估制度，表面上看起來很公平，實際上卻有很大的弊端。首先，考核的內容不全面，過分強調學生的聲樂技巧和演奏方式，忽視了學生的情感態度和音樂素養，這種偏袒的方式很難檢驗學生真實的綜合能力。其次，評價的對象主要為老師，這一評價體系過分強調了老師的優勢，使學生、家長和社會失去了參與評價的渠道，影響了聲樂教育的正確引導。并且，這種以老師為主的評估方式，在情感、經驗等因素的作用下，容易出現偏誤，從而導致評估的不合理性。

三、以就業為導向的高校聲樂教學實踐研究方案

本文從近年來大學生聲樂教育中出現的問題入手，發現在新一輪課程改革的熱潮中，聲樂教育出現了一定的成效，但也出現了許多問題。我們要在確認這些成就的基礎上，從根本上解決問題，從“以人為本”的角度出發，努力促進我國的音樂教育事業的發展，加強聲樂教學的就業導向作用。

（一）優化聲樂教學課程結構

為了適應新形勢下的職業發展要求，學校在開設音樂專業時，要做到多樣化，不要盲目地照抄某個專業的專業課程，而要根據自身學校的發展實際，把學生特色融入到教學之中。譬如，大學在教學中，除提供一般的音樂作品鑒賞、音樂知識、音樂、鋼琴演奏等課程之外，還應將當地文化和民族特色的音樂元素融入教學之中。因此，在普通課堂上，除了一般的基礎知識外，還要融合一些具有民族特色的文化，使大學的聲樂教學與實際生活相融合。其次，在開設學科時，不同學科之間不應該是一盤散沙，而是要互相聯系，互相推動，在選擇的內容上，要注重理論性和實踐性，從而實現二者的平行發展。

（二）在教學課程中定制學生發展目標

建立科學的聲樂教學目標，營造有效率的音樂課堂，是我國高等教育發展的重要基礎，要真正實現高校在培養過程中的導向功能，必須因地制宜、因勢利導。也就是說，大學要根據校內的具體情況，以及社會發展的現實情況，確定人才的培養對象。根據學院的發展特點，在專業院校的培養上，可以加強“精英型”的培養模式；而大部分高等師范或綜合性大學的音樂教育專業，可以將培養“教師型”人才作為培養目標，為我國的中小學音樂教學提供更多的教學人才；高等職業學校應注重實踐能力的訓練，以便為基層文化建設的發展提供足夠的人才資源。我們在確定培訓對象時，不能將以上三種形式全部分開，要有目的性和計劃性，強調重點，使理論和實際相融合，使學生對音樂的認識有較大的提高。

（三）建立健全聲樂教學評價體系

要建立一個科學的教學評估制度，前面已經提到了，我們國家的現代教育都是以國家為單位進行招生的，大學畢業生基本都是從國內各地來的。他們在身體素質、心理素質、音樂素養等方面都有著很大的差別，所以在評估和評估中要充分重視這種差別，從而構建起一種能夠提高學生整體素質的評估系統。首先，考核的方式要多樣化，不能一味地要求學生對基本的聲樂和技巧的理解，而要重視學生的學習過程、情感、價值觀等內在因素的考核，這樣才能更好地了解學生的整體素質。其次，考核對象要多樣化，在教師以外，增加以“學生”為評估對象的形式，使學生積極主動地參加，實行相互評價和評估。因此，在我國的高校音樂教學中，聲樂教學具有不可取代的作用。在新的教育發展趨勢下，高校的聲樂老師必須從現實出發，以問題為導向，以創新為導向，循序漸進，因材施教。

（四）創新聲樂教學模式

1.以音樂的鑒賞為切入點

使學員充分認識到，聲樂作品和學習者之間的個性與需要，直接關系到整個學校的整體教學效果。在上音樂鑒賞課時，首先要選擇符合學生身心發展的、美學意義高的音樂佳作；選擇賞析影片時，要以通俗易懂、意蘊輕松、情節生動的為主要對象，避免選擇情節較復雜、對演唱技巧要求較高的歌曲。當前高校學生容易被極端個人主義、拜金主義等不良觀念所左右，所以在進行聲樂創作時，必須深刻地認識和掌握其內涵對其思維和行動的影響，并從中挑選出能夠對其思想和價值觀念有積極作用的文學作品。例如：通過對《紅梅贊》的研究，發現這部戲的情節通俗易懂、內容清晰、情節生動，深受廣大學生的喜歡和喜愛。對《紅梅贊》進行音樂賞析，既有利于對大學生進行愛國情感的正面宣傳，也有利于培養其人生價值觀和世界觀。通過對音樂課程的學習，激發大學生的學習興趣，使其價值觀念得到糾正和指導，從而在未來的職業生涯中獲得更大的發展。

2.多樣化的教學方式

使學生感受到聲樂的美，尊重和發展學生的人格，是當代教育的核心內容。隨著我國高等教育體系結構的逐步健全和優化，大學招生規模迅速擴大，學生數量也在逐年增長。同時，教師人數與所教導人數的沖突也越來越突出。為了解決這個問題，學校可以根據學生的個性、嗓音和聲樂知識等特點，將學生分成不同的等級，實行分層的教育，使學生在不同的層面上得到充分的發展。其次，在實行分層教學的同時，教師也可以根據現有的“一對一”的小班制進行適當的改變，在進行“一對一”的示范講授之后，更多地關注學生的發展。同時，為了提高課堂教學的有效性，老師們也可以盡量減少“大班教學”。此外，老師還應該結合學員對音樂的基本理解，將其與實際相結合，使他們更早地接觸到各種社會的信息，更好地理解社團的需要。例如：①組織班級，組織一次小規模的“個人唱詩會”或“合唱演唱會”，為同學們提供一個互相交流、互相學習、互相促進的舞臺；②組織“音樂劇”表演，讓同學們和老師一起選擇適合自己的作品，并根據自己的能力對作品進行修改，以提高學生創作的積極性。

3.依靠互聯網拓寬學生的眼界。

隨著現代技術的進步，如今的社會已經步入一個飛速發展的互聯網時代。在網絡環境下，必須注重多種形式的教學手段運用：首先，對篇幅過長、情感過于細膩的聲樂作品，教師就可以適時引入問答式的體驗式教學方法。老師就對學生的作業提問，同學們在網上查找相關材料，并根據材料進行分析。最后，教師就這個問題進行細致的解釋和分析。針對高難度的知識點，采用“任務式”的教學方式，使學員能夠在老師的指導下，以一個公共的工作為核心，主動地運用各種學習資源，并運用互聯網進行探究，把握歌曲的內在人文價值和思想情感。

四、結語

高校聲樂教學課程改革是時代發展的需要，有助于提升高校學生的綜合素質，全方位提升聲樂教學的課程改革體系。注重“就業”與“聲樂課程”相互結合的新發展模式，尊重學生的地區文化特征，便于結合當地的教學模式開展特色化聲樂教學模塊，以打造高校獨一無二的教學優勢。