舞蹈表演中情感表達的重要作用分析

于世敏

（泉州幼兒師范高等專科學校 福建 泉州 362000）

舞蹈表演是一種綜合類藝術表現形式，自出現以來便備受大眾的關注與喜愛。在藝術形式百花齊放的當代，舞蹈成為人們的休閑生活中不可或缺的部分。在舞蹈表演中，舞者除了要展示嫻熟的舞蹈技巧以外，還要根據表演情境創新舞蹈表現形式，在其中加入獨到的個人理解，將觀眾帶入舞蹈藝術所創設的情感意境中。此外，舞臺上的燈光也為舞蹈表演增添了諸多藝術色彩，讓舞蹈表演者有更多的情感宣泄方式，更加完美地塑造舞蹈作品中的人物角色，以此順利打動觀眾，讓他們沉浸在舞蹈藝術世界中。

一、相關理論概述

（一）舞蹈表演

舞蹈是八大藝術形式之一，主要通過人體動作來表達藝術內涵。舞者會利用嫻熟的舞蹈技藝與扎實的舞蹈功底，搭配燈光、背景音樂以及面部表情來塑造各種各樣的人物形象，舞蹈表演所運用的藝術表現方法也十分多樣，如夸張、對比、重復等。現如今，舞蹈藝術大致可分為實用舞蹈與表演舞蹈兩大類別。其中，前者又可被細分為傳統舞蹈與流行舞蹈兩種表現形式；表演舞蹈以觀賞為主，同樣可被細分為傳統表演與流行表演。除此之外，隨著舞蹈藝術的不斷發展，對舞蹈的劃分標準也愈發多元，因分支眾多，在此不再贅述。

（二）情感

人類世界的情感活動十分豐富且細膩，每個人的一生都會經歷很多情感起伏。情感的復雜性讓人類的活動變得更加人性化與合理。人類在經歷情感變化的過程中會產生一系列既復雜又穩定的生理與心理體驗，不同的個體雖然有不同的體驗，但這些體驗仍然可以被高度概括。總體來看，人類情感可被分為道德感與價值感兩種，又可被細分為幸福、仇恨、憤怒、美感、厭惡、喜愛等。無論情感體驗是積極的還是消極的，只要出現就不能被輕易消除，并且需要每個人用冷靜且客觀的態度去面對。在舞蹈表演中，情感因素之所以重要，主要是因為情感是連接舞蹈作品、舞者以及觀眾的最佳通道，能夠促進舞蹈作品的宣傳，讓人們在享受舞蹈藝術之美的同時獲得宣泄情感的機會。

二、情感因素在舞蹈表演中的作用

對于舞者而言，專業的舞蹈技藝是基礎，情感表達是舞蹈作品的靈魂。在舞蹈表演中，舞者要根據作品主題合理確定情感基調與變化形式，如喜怒哀樂、悲歡離愁等，確保其同時包含積極情感與消極情感。除此之外，情感元素的合理應用還能夠幫助觀眾更好地理解舞蹈主題，如愛情、親情、友情、愛國、奮斗等。在很多時候，即使是相同的舞蹈作品，不同舞者所傳遞出的情感也會有明顯差異。例如，部分舞者會將表演重心放到身體姿態與舞蹈動作上，在表演過程中缺乏個人的情感理解，抑或只向觀眾呈現一些十分表層的情感內容，雖然視覺上十分花哨，卻很難讓臺下觀眾“入戲”。再比如，一些真正優秀的舞者不僅會將自己的最佳狀態呈現給觀眾，如身體姿態、肢體動作、面部表情等，還能將舞蹈作品所蘊含的情感內涵富有層次地展現出來，成功將觀眾帶入到舞蹈作品所打造的情感世界中，讓人們充分感受舞蹈藝術所散發的無限魅力。總的來看，舞蹈表演中的情感表達需要具備以下幾點條件：

首先，舞者的藝術審美。審美能力的形成并非朝夕之功，需要舞者具備十分豐富的舞臺經驗與高超的藝術鑒賞水平。舞者必須讓自己先沉浸到舞蹈作品營造的情感世界中，通過演繹的方式感染觀眾，成功完成細膩的情感表達。

其次，舞蹈表演現場的環境氛圍。表演環境與表演氛圍對情感表達的重要性不言而喻。一名成熟的舞者應當讓自己快速進入舞蹈表演情境中，并與周邊的環境和氛圍合二為一，并在舞蹈表演中加入自己對舞蹈作品主題的理解和感悟。事實上，如果能夠順利完成舞臺氛圍營造，可以讓舞者快速進入到最佳表演狀態。這不僅有助于舞蹈演員的情感表達，還能夠充分調動在場觀眾的情感，讓他們根據舞蹈作品的情節推進給出相應的反應，為舞者帶來正向的激勵與感染，使其放松身心的同時更好地投入表演中。

最后，舞蹈表演中的情感設計。舞蹈作品本身具有獨特的主題，要想成功塑造并凸顯主題，應同時搭配好舞蹈動作與情感元素，讓臺下的觀眾產生與舞蹈作品相一致的藝術體驗。因此，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要不斷強化自身的動作表達能力與情感設計能力，努力讓自己的舞蹈演繹如同藝術品一般極具觀賞價值，為觀眾帶來美的享受。

三、舞蹈表演中情感表達能力的提升措施

（一）加深舞者對作品的理解

在舞蹈表演藝術中，舞者要不斷加深自己對舞蹈作品內涵的理解，從不同層次、不同角度出發分析舞蹈作品設計者的創作意圖，爭取在最短的時間內進入到舞蹈作品所營造的藝術審美意境之中。此外，舞者還要結合自身的專業能力研究舞蹈作品所塑造的人物性格，靈活把握不同表演階段中人物的情感變化。例如，在演繹原創舞蹈劇《敦煌》時，舞者在表演中采用的是“大雜燴”式的表演形式，其中包括中國舞、民族民間舞與芭蕾舞這三種舞蹈類型，將敦煌石窟飛天壁畫中曼妙的人物身姿活靈活現地演繹出來。在臺下的觀眾仿佛能夠親眼看到壁畫中的人物來到了自己眼前，因此，觀眾可以十分輕松地進入舞者所塑造的藝術情境中。此外，舞者會跟隨舞臺燈光與背景音樂的變化轉換表演節奏，巧妙利用胡旋舞、拓枝舞來繪制極具異域風情的藝術圖卷，向人們傳遞歷代敦煌文化傳承者、保護者的堅守之心。此次表演之所以成功，得益于舞者在登臺演出之前親自去往莫高窟采風。在隔絕了時間與空間的洞窟內，舞者抬頭仰望穹頂的壁畫，仿佛自己只要伸手就能夠觸碰到畫卷中的美妙場景。這種來自多重感官的震撼體驗是任何先進技術都無法模仿的，它可以讓舞者深深折服于這片土地所散發出的藝術之美，并將“敦煌大愛”融入到后續的舞蹈表演中，成功激發在場觀眾的情感共鳴。

（二）善于利用面部表情

在舞蹈表演中，除了肢體動作以外，面部表情也是傳遞舞蹈情感的直接方式。舞者要根據作品主題與舞蹈動作搭配相應的面部表情，將舞蹈作品所演繹的人物風貌完美展現給觀眾。首先，舞者要明確認識面部表情在舞蹈表演中的情感表達作用，根據背景音樂與舞臺燈光的變化，結合肢體動作搭配適合的面部表情，順利引發觀眾的情感共鳴，將他們成功帶入舞蹈藝術所塑造的美妙意境中。其次，舞者還要深層次分析作品中的人物性格特點，讓自己成功進入角色的內心世界，準確掌握劇中人物的情緒變化，并將其完美融合在自己的面部表情中，幫助觀眾更加準確、深入地理解劇中人的心理狀態。以《秦俑魂》為例，舞者應當搭配適合的面部表情幫助觀眾理解舞蹈劇中堅韌不拔、令人敬佩的人物形象。在日常訓練環節，舞者應當反復多次地訓練自己在舞蹈表演中的面部表情變化，確保自己的表情與心理狀態一致。同時，根據動作節奏的快慢、肢體動作的幅度大小靈活調整面部表情，以達到掌控自如的標準。

（三）增強合作意識

在舞蹈表演中，多人舞蹈占據相當多的比例。相較于單人舞蹈而言，多人舞蹈需要舞者具備更強的合作意識，不僅要保證隊形變化的整齊劃一與動作的和諧統一，還要關照其他表演同伴的情緒變化，讓情感表達得更加精準、高效。為此，在舞蹈表演過程中，舞者務必時刻保持冷靜的頭腦，仔細且精準地把握表演過程中的節奏變化，切不可為了彰顯個人技藝而影響整個團隊的情感表達，更不能因為個人失誤或動作失真而影響作品主旨的傳遞。為此，在日常練習環節，應適當增加群體性練習活動所占比例，加強表演者之間的情感鏈接，使之在訓練過程中逐步形成更高的默契度。此外，舞者之間也要建立起密切的溝通關系，不斷強化個人的舞蹈藝術素養與團隊協作水平，即使與隊員之間存在意見分歧，表演者也要通過心平氣和的溝通方式找到最優解決方案，以此保證舞蹈表演中情感表達的準確性與合理性。

（四）著重發揮想象力

除去前文所提及的幾點內容之外，舞蹈表演中的情感表達對于舞者的想象力也提出了更高要求。舞者除了要準確理解并把握舞蹈作品的藝術內涵與情感基調外，還要努力將自己聯想成作品中的人物形象，從第一人稱視角出發演繹并詮釋舞蹈劇中人物的內心世界。在舞蹈表演中，想象力的發揮具有以下三個渠道：第一，心態想象。舞者應當在特定的舞蹈表演氛圍中對舞蹈作品中人物的心理狀態變化予以合理想象。為了順利完成這一任務，舞者需要深層次剖析舞蹈作品所刻畫的人物形象，并運用一些貼近日常生活的舞蹈動作進行人物塑造，以此順利引發臺下觀眾的情感共鳴；第二，形態想象。當舞者已經能夠準確把握舞蹈作品的藝術內涵后，就要考慮利用肢體語言對舞蹈形象進行準確演繹。將劇中人物的鮮明性格利用肢體動作和面部表情準確表達出來；第三，氛圍想象。氛圍想象的理解把握具有更高的難度。同樣的，舞者在把握好舞蹈作品的主題和內涵后，應當根據自己的理解為作品建立一個情感基調。在氛圍想象的推動之下，使自己在臺上快速進入特定的舞蹈情境中，并結合作品的創作背景與作者的個人經歷，找到其中所蘊含的情感宣泄點，讓情感表達在循序漸進的過程中向前推進，帶領臺下觀眾順利達到情感巔峰。

（五）燈光舞美的合理搭配

在當前的舞蹈作品表演中，人們對于舞臺上的舞美效果提出了更高的要求，更為重視燈光配合、音樂效果以及舞臺的升降變化等。為此，舞者在進行情感表達時，要與舞臺上的燈光舞美合二為一，借助這一力量讓自己在表演過程中的人物形象變得更加鮮明立體，有效增強舞蹈表演的藝術感染力。例如，舞者在進行獨舞表演時，如果需要表達悲傷的情緒，舞臺上的燈光要隨之黯淡，將臺下觀眾成功帶入舞者所傳遞出的悲傷情緒中。再比如，可以搭配LED 燈幕直接呈現不同的演繹場景，并借助各種道具輔助舞蹈表演過程中的情節推動。近年來，隨著多媒體技術手段的大范圍普及，現代觀眾對舞者的演出能力提出了更高的要求，嫻熟且專業的舞蹈動作已經無法很好滿足人們的藝術審美需求，在舞蹈作品中，舞者的個人演繹固然重要，但舞臺上的燈光、舞美所帶來的情感表達效果同樣具有重要作用。舞蹈演員要找到與演出環境中的外在輔助因素之間的完美融合點，順應廣大受眾的藝術審美口味，搭配先進的藝術表現形式成功塑造更多的經典作品，推動我國舞蹈藝術的蓬勃發展。

四、結語

綜上所述，在舞蹈表演藝術中，情感表達是靈魂。即使舞蹈表演者擁有再扎實的舞蹈功底，所做出的舞蹈動作再難，如果其表演不具備相應的情感內涵，所呈現出來的也只能算是最為淺顯的“炫技”作品，根本不具備藝術欣賞意義。為此，舞蹈表演者要充分認識情感表達在舞蹈表演過程中的應用價值，采用符合舞蹈作品情感基調的肢體動作、面部表情，并不斷強化自身的藝術想象力，進一步提高舞蹈藝術作品的觀賞性，為觀眾帶來身心合一的藝術審美體驗。