舞蹈表演中情感表達的重要作用分析

于世敏

（泉州幼兒師范高等專科學校 福建 泉州 362000）

舞蹈表演是一種綜合類藝術(shù)表現(xiàn)形式，自出現(xiàn)以來便備受大眾的關(guān)注與喜愛。在藝術(shù)形式百花齊放的當代，舞蹈成為人們的休閑生活中不可或缺的部分。在舞蹈表演中，舞者除了要展示嫻熟的舞蹈技巧以外，還要根據(jù)表演情境創(chuàng)新舞蹈表現(xiàn)形式，在其中加入獨到的個人理解，將觀眾帶入舞蹈藝術(shù)所創(chuàng)設(shè)的情感意境中。此外，舞臺上的燈光也為舞蹈表演增添了諸多藝術(shù)色彩，讓舞蹈表演者有更多的情感宣泄方式，更加完美地塑造舞蹈作品中的人物角色，以此順利打動觀眾，讓他們沉浸在舞蹈藝術(shù)世界中。

一、相關(guān)理論概述

（一）舞蹈表演

舞蹈是八大藝術(shù)形式之一，主要通過人體動作來表達藝術(shù)內(nèi)涵。舞者會利用嫻熟的舞蹈技藝與扎實的舞蹈功底，搭配燈光、背景音樂以及面部表情來塑造各種各樣的人物形象，舞蹈表演所運用的藝術(shù)表現(xiàn)方法也十分多樣，如夸張、對比、重復(fù)等。現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)大致可分為實用舞蹈與表演舞蹈兩大類別。其中，前者又可被細分為傳統(tǒng)舞蹈與流行舞蹈兩種表現(xiàn)形式；表演舞蹈以觀賞為主，同樣可被細分為傳統(tǒng)表演與流行表演。除此之外，隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展，對舞蹈的劃分標準也愈發(fā)多元，因分支眾多，在此不再贅述。

（二）情感

人類世界的情感活動十分豐富且細膩，每個人的一生都會經(jīng)歷很多情感起伏。情感的復(fù)雜性讓人類的活動變得更加人性化與合理。人類在經(jīng)歷情感變化的過程中會產(chǎn)生一系列既復(fù)雜又穩(wěn)定的生理與心理體驗，不同的個體雖然有不同的體驗，但這些體驗仍然可以被高度概括。總體來看，人類情感可被分為道德感與價值感兩種，又可被細分為幸福、仇恨、憤怒、美感、厭惡、喜愛等。無論情感體驗是積極的還是消極的，只要出現(xiàn)就不能被輕易消除，并且需要每個人用冷靜且客觀的態(tài)度去面對。在舞蹈表演中，情感因素之所以重要，主要是因為情感是連接舞蹈作品、舞者以及觀眾的最佳通道，能夠促進舞蹈作品的宣傳，讓人們在享受舞蹈藝術(shù)之美的同時獲得宣泄情感的機會。

二、情感因素在舞蹈表演中的作用

對于舞者而言，專業(yè)的舞蹈技藝是基礎(chǔ)，情感表達是舞蹈作品的靈魂。在舞蹈表演中，舞者要根據(jù)作品主題合理確定情感基調(diào)與變化形式，如喜怒哀樂、悲歡離愁等，確保其同時包含積極情感與消極情感。除此之外，情感元素的合理應(yīng)用還能夠幫助觀眾更好地理解舞蹈主題，如愛情、親情、友情、愛國、奮斗等。在很多時候，即使是相同的舞蹈作品，不同舞者所傳遞出的情感也會有明顯差異。例如，部分舞者會將表演重心放到身體姿態(tài)與舞蹈動作上，在表演過程中缺乏個人的情感理解，抑或只向觀眾呈現(xiàn)一些十分表層的情感內(nèi)容，雖然視覺上十分花哨，卻很難讓臺下觀眾“入戲”。再比如，一些真正優(yōu)秀的舞者不僅會將自己的最佳狀態(tài)呈現(xiàn)給觀眾，如身體姿態(tài)、肢體動作、面部表情等，還能將舞蹈作品所蘊含的情感內(nèi)涵富有層次地展現(xiàn)出來，成功將觀眾帶入到舞蹈作品所打造的情感世界中，讓人們充分感受舞蹈藝術(shù)所散發(fā)的無限魅力。總的來看，舞蹈表演中的情感表達需要具備以下幾點條件：

首先，舞者的藝術(shù)審美。審美能力的形成并非朝夕之功，需要舞者具備十分豐富的舞臺經(jīng)驗與高超的藝術(shù)鑒賞水平。舞者必須讓自己先沉浸到舞蹈作品營造的情感世界中，通過演繹的方式感染觀眾，成功完成細膩的情感表達。

其次，舞蹈表演現(xiàn)場的環(huán)境氛圍。表演環(huán)境與表演氛圍對情感表達的重要性不言而喻。一名成熟的舞者應(yīng)當讓自己快速進入舞蹈表演情境中，并與周邊的環(huán)境和氛圍合二為一，并在舞蹈表演中加入自己對舞蹈作品主題的理解和感悟。事實上，如果能夠順利完成舞臺氛圍營造，可以讓舞者快速進入到最佳表演狀態(tài)。這不僅有助于舞蹈演員的情感表達，還能夠充分調(diào)動在場觀眾的情感，讓他們根據(jù)舞蹈作品的情節(jié)推進給出相應(yīng)的反應(yīng)，為舞者帶來正向的激勵與感染，使其放松身心的同時更好地投入表演中。

最后，舞蹈表演中的情感設(shè)計。舞蹈作品本身具有獨特的主題，要想成功塑造并凸顯主題，應(yīng)同時搭配好舞蹈動作與情感元素，讓臺下的觀眾產(chǎn)生與舞蹈作品相一致的藝術(shù)體驗。因此，在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要不斷強化自身的動作表達能力與情感設(shè)計能力，努力讓自己的舞蹈演繹如同藝術(shù)品一般極具觀賞價值，為觀眾帶來美的享受。

三、舞蹈表演中情感表達能力的提升措施

（一）加深舞者對作品的理解

在舞蹈表演藝術(shù)中，舞者要不斷加深自己對舞蹈作品內(nèi)涵的理解，從不同層次、不同角度出發(fā)分析舞蹈作品設(shè)計者的創(chuàng)作意圖，爭取在最短的時間內(nèi)進入到舞蹈作品所營造的藝術(shù)審美意境之中。此外，舞者還要結(jié)合自身的專業(yè)能力研究舞蹈作品所塑造的人物性格，靈活把握不同表演階段中人物的情感變化。例如，在演繹原創(chuàng)舞蹈劇《敦煌》時，舞者在表演中采用的是“大雜燴”式的表演形式，其中包括中國舞、民族民間舞與芭蕾舞這三種舞蹈類型，將敦煌石窟飛天壁畫中曼妙的人物身姿活靈活現(xiàn)地演繹出來。在臺下的觀眾仿佛能夠親眼看到壁畫中的人物來到了自己眼前，因此，觀眾可以十分輕松地進入舞者所塑造的藝術(shù)情境中。此外，舞者會跟隨舞臺燈光與背景音樂的變化轉(zhuǎn)換表演節(jié)奏，巧妙利用胡旋舞、拓枝舞來繪制極具異域風情的藝術(shù)圖卷，向人們傳遞歷代敦煌文化傳承者、保護者的堅守之心。此次表演之所以成功，得益于舞者在登臺演出之前親自去往莫高窟采風。在隔絕了時間與空間的洞窟內(nèi)，舞者抬頭仰望穹頂?shù)谋诋嫞路鹱约褐灰焓志湍軌蛴|碰到畫卷中的美妙場景。這種來自多重感官的震撼體驗是任何先進技術(shù)都無法模仿的，它可以讓舞者深深折服于這片土地所散發(fā)出的藝術(shù)之美，并將“敦煌大愛”融入到后續(xù)的舞蹈表演中，成功激發(fā)在場觀眾的情感共鳴。

（二）善于利用面部表情

在舞蹈表演中，除了肢體動作以外，面部表情也是傳遞舞蹈情感的直接方式。舞者要根據(jù)作品主題與舞蹈動作搭配相應(yīng)的面部表情，將舞蹈作品所演繹的人物風貌完美展現(xiàn)給觀眾。首先，舞者要明確認識面部表情在舞蹈表演中的情感表達作用，根據(jù)背景音樂與舞臺燈光的變化，結(jié)合肢體動作搭配適合的面部表情，順利引發(fā)觀眾的情感共鳴，將他們成功帶入舞蹈藝術(shù)所塑造的美妙意境中。其次，舞者還要深層次分析作品中的人物性格特點，讓自己成功進入角色的內(nèi)心世界，準確掌握劇中人物的情緒變化，并將其完美融合在自己的面部表情中，幫助觀眾更加準確、深入地理解劇中人的心理狀態(tài)。以《秦俑魂》為例，舞者應(yīng)當搭配適合的面部表情幫助觀眾理解舞蹈劇中堅韌不拔、令人敬佩的人物形象。在日常訓練環(huán)節(jié)，舞者應(yīng)當反復(fù)多次地訓練自己在舞蹈表演中的面部表情變化，確保自己的表情與心理狀態(tài)一致。同時，根據(jù)動作節(jié)奏的快慢、肢體動作的幅度大小靈活調(diào)整面部表情，以達到掌控自如的標準。

（三）增強合作意識

在舞蹈表演中，多人舞蹈占據(jù)相當多的比例。相較于單人舞蹈而言，多人舞蹈需要舞者具備更強的合作意識，不僅要保證隊形變化的整齊劃一與動作的和諧統(tǒng)一，還要關(guān)照其他表演同伴的情緒變化，讓情感表達得更加精準、高效。為此，在舞蹈表演過程中，舞者務(wù)必時刻保持冷靜的頭腦，仔細且精準地把握表演過程中的節(jié)奏變化，切不可為了彰顯個人技藝而影響整個團隊的情感表達，更不能因為個人失誤或動作失真而影響作品主旨的傳遞。為此，在日常練習環(huán)節(jié)，應(yīng)適當增加群體性練習活動所占比例，加強表演者之間的情感鏈接，使之在訓練過程中逐步形成更高的默契度。此外，舞者之間也要建立起密切的溝通關(guān)系，不斷強化個人的舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)與團隊協(xié)作水平，即使與隊員之間存在意見分歧，表演者也要通過心平氣和的溝通方式找到最優(yōu)解決方案，以此保證舞蹈表演中情感表達的準確性與合理性。

（四）著重發(fā)揮想象力

除去前文所提及的幾點內(nèi)容之外，舞蹈表演中的情感表達對于舞者的想象力也提出了更高要求。舞者除了要準確理解并把握舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵與情感基調(diào)外，還要努力將自己聯(lián)想成作品中的人物形象，從第一人稱視角出發(fā)演繹并詮釋舞蹈劇中人物的內(nèi)心世界。在舞蹈表演中，想象力的發(fā)揮具有以下三個渠道：第一，心態(tài)想象。舞者應(yīng)當在特定的舞蹈表演氛圍中對舞蹈作品中人物的心理狀態(tài)變化予以合理想象。為了順利完成這一任務(wù)，舞者需要深層次剖析舞蹈作品所刻畫的人物形象，并運用一些貼近日常生活的舞蹈動作進行人物塑造，以此順利引發(fā)臺下觀眾的情感共鳴；第二，形態(tài)想象。當舞者已經(jīng)能夠準確把握舞蹈作品的藝術(shù)內(nèi)涵后，就要考慮利用肢體語言對舞蹈形象進行準確演繹。將劇中人物的鮮明性格利用肢體動作和面部表情準確表達出來；第三，氛圍想象。氛圍想象的理解把握具有更高的難度。同樣的，舞者在把握好舞蹈作品的主題和內(nèi)涵后，應(yīng)當根據(jù)自己的理解為作品建立一個情感基調(diào)。在氛圍想象的推動之下，使自己在臺上快速進入特定的舞蹈情境中，并結(jié)合作品的創(chuàng)作背景與作者的個人經(jīng)歷，找到其中所蘊含的情感宣泄點，讓情感表達在循序漸進的過程中向前推進，帶領(lǐng)臺下觀眾順利達到情感巔峰。

（五）燈光舞美的合理搭配

在當前的舞蹈作品表演中，人們對于舞臺上的舞美效果提出了更高的要求，更為重視燈光配合、音樂效果以及舞臺的升降變化等。為此，舞者在進行情感表達時，要與舞臺上的燈光舞美合二為一，借助這一力量讓自己在表演過程中的人物形象變得更加鮮明立體，有效增強舞蹈表演的藝術(shù)感染力。例如，舞者在進行獨舞表演時，如果需要表達悲傷的情緒，舞臺上的燈光要隨之黯淡，將臺下觀眾成功帶入舞者所傳遞出的悲傷情緒中。再比如，可以搭配LED 燈幕直接呈現(xiàn)不同的演繹場景，并借助各種道具輔助舞蹈表演過程中的情節(jié)推動。近年來，隨著多媒體技術(shù)手段的大范圍普及，現(xiàn)代觀眾對舞者的演出能力提出了更高的要求，嫻熟且專業(yè)的舞蹈動作已經(jīng)無法很好滿足人們的藝術(shù)審美需求，在舞蹈作品中，舞者的個人演繹固然重要，但舞臺上的燈光、舞美所帶來的情感表達效果同樣具有重要作用。舞蹈演員要找到與演出環(huán)境中的外在輔助因素之間的完美融合點，順應(yīng)廣大受眾的藝術(shù)審美口味，搭配先進的藝術(shù)表現(xiàn)形式成功塑造更多的經(jīng)典作品，推動我國舞蹈藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。

四、結(jié)語

綜上所述，在舞蹈表演藝術(shù)中，情感表達是靈魂。即使舞蹈表演者擁有再扎實的舞蹈功底，所做出的舞蹈動作再難，如果其表演不具備相應(yīng)的情感內(nèi)涵，所呈現(xiàn)出來的也只能算是最為淺顯的“炫技”作品，根本不具備藝術(shù)欣賞意義。為此，舞蹈表演者要充分認識情感表達在舞蹈表演過程中的應(yīng)用價值，采用符合舞蹈作品情感基調(diào)的肢體動作、面部表情，并不斷強化自身的藝術(shù)想象力，進一步提高舞蹈藝術(shù)作品的觀賞性，為觀眾帶來身心合一的藝術(shù)審美體驗。