潤腔在古詩詞藝術歌曲演唱中的運用研究

朱倩

（江蘇師范大學 江蘇 徐州 221116）

一、潤腔在古詩詞藝術歌曲演唱中的作用

（一）起到字正腔圓的效果

潤腔是以聲腔為基礎依字行腔的技法，明代魏良輔的《曲律》指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕”，形象地展示了漢語言歌曲歌唱中咬字與聲腔之間的聯系，漢語發音是“五音四呼”“開齊合撮”“唇齒舌鼻喉”“平仄四聲”，也有“十三轍”，掌握這些知識是表現潤腔旋律與節奏的基礎。另外，漢語音節的發聲具有一定的音樂性，由字頭與字腹、字尾的連接和調節呈現出不同的聲調效果。因此，歌詞本身所包含的字調、聲調是運用潤腔聲腔的曲調基礎。[1]比如，在《楓橋夜泊》這首古詩詞藝術歌曲中，“月落烏啼”的“落”字是去聲，調值為51，但演唱時卻呈現出陰平、調值55 的聽覺效果，對于這種變化，聽眾不會產生誤解，相反，這種改變還為歌曲營造了冷清寂靜的意境氛圍。因此，潤腔能依據字音的起伏開合讓古詩詞藝術歌曲呈現出聲腔自然、字音純凈的效果。

（二）有助于表情達韻

《呂氏春秋·音初》中提到：“凡音者，產于人之心者也，感于心則蕩乎音，音成于外而化乎內”，由此可見，古詩詞特有的情感原本就是通過吟誦表達出來的，吟誦時常常聲調一致，并根據感情的強弱起伏而變化，吟誦對演唱有重要的風格導向作用。通過吟誦可以實現連詞斷義、吐字行腔、變聲異讀、心聲同步等目的，包括語言的旋律和節奏也在一聲一嘆之中變得自由悠揚。[2]但要充分呈現中國古詩詞語言的豐富韻味，就要融入潤腔唱法，借助婉轉靈動的潤腔幫助表情達韻，呈現古詩詞藝術歌曲的豐富情感和意境、旋律之美。

（三）有利于營造鮮明的風格

我國古詩詞題材廣泛，其所蘊含的思想內涵和藝術魅力是其他文學體裁難以比擬的。李白的《將進酒》狂放不羈，蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》感情強烈，李清照的《聲聲慢》纏綿哀怨……演唱者對其進行藝術加工時也必須考慮作品本身的獨特藝術風格和內涵。潤腔是一種獨特且重要的表演形式，它可以將古詩詞藝術歌曲中的思想內涵與人物形象完美融合在一起。在古詩詞藝術歌曲演唱中融入合適的潤腔技巧，可以在音響方面讓古詩詞藝術歌曲的風格更立體、更飽滿地表現出來。[3]除此之外，許多以古詩詞為基礎創作的歌曲都使用工尺譜，僅有骨干音，并且其節拍多用散板或自由拍，節奏強弱的變化存在許多不確定性。因此，要想營造豐富的詩詞意境，就需要借助歌者歌唱時音色的明暗和速度、力度及其他多個要素的變化展現作品的風格。雖然大多數近現代創作的古詩詞藝術歌曲都有詳細清晰的曲譜，但如果演唱者只是僵硬地按曲譜演唱，就會讓歌曲顯得生澀無味。在古詩詞藝術歌曲中融入潤腔元素在一定程度上是一種二度創作，能讓古詩詞蘊含的豐富意蘊更為生動立體，也讓音樂主題得到升華。[4]因此，要依據對作品的不同理解和領悟融入各具特色的潤腔元素，才能塑造古詩詞歌曲的不同風格。

二、潤腔在古詩詞藝術歌曲中的運用

（一）潤腔在古詩詞藝術歌曲中的運用方式

在演唱古詩詞藝術歌曲時要非常注重旋律韻味的演繹，要通過融入豐富的裝飾音來恰到好處地體現歌詞意境與歌曲情趣，同時還要表現作曲家的內心情感和詞曲的豐富韻味。這就要求演唱者在演唱古詩詞藝術歌曲時認真對待咬詞、潤腔、聲音韻味等，既要呈現傳統音調的古雅韻味，還要使之符合字句的韻律要求，最終呈現出古樸而富有情趣，升降轉折、抑揚頓挫細膩美觀的效果。[5]以下是古詩詞藝術歌曲中比較常見的潤腔方法：

1.倚音。倚音是聲樂作品中很常見的技法，有些倚音被作曲家標于譜面，演唱者在進行演唱時要充分尊重和領會作曲家的用心，然后用歌唱的方式進行表達。此外，在古詩詞藝術歌曲的具體演唱實踐中，還要在理解作品的基礎上對倚音進行二度創作，充分展現歌曲的豐富情感韻味。例如，敖昌群作曲的蘇軾的《江城子·乙卯正月二十日夜記夢》，作品中的“自難忘”的“難”字是用八分音符表示，這對“難”字的發音起到了制約作用，讓其音調停在第一聲nan 上面。這個時候，演唱者可以在后倚音re 的幫助下，使歌唱時“難”字的讀音與其漢語語言陽平調相統一，既發揮正字作用，又突出“難”字，凸顯蘇軾對亡妻的深切思念之情。

2.顫音。顫音亦稱“擻音”，就是通過本音和鄰近音重復交替出現讓聲波加上“花”的旋律性潤腔技巧。顫音會讓人產生一種美妙的感覺，演唱時需讓聲帶處于松弛狀態。演唱古詩詞藝術歌曲時常常在句末運用顫音，主要是運用人聲模擬古琴、竹笛、簫及其他傳統樂器的音響效果，使歌曲聽起來更有古典韻味。例如，趙季平作曲的韓愈的《幽蘭操》，第一句“蘭之猗猗”末尾的“猗”字僅有一個音，但占據了整個小節。這里的顫音潤腔正是在模擬古琴吟猱過程中產生的顫音。由于是鋼琴伴奏，所以，在彈奏過程中要用手指控制力度、速度以及音色變化，使曲調更加飽滿圓潤。[6]在這首歌的結尾部分，“幽幽其芳”的“芳”字也反映出相同的顫音潤腔運用技巧。這個字由兩個全音符組成，融入了顫音后更能烘托出寧靜而幽遠的氣氛，充分展現出君子坦蕩、潔身自好，有如空谷幽蘭一般的高潔品格，營造了一種空靈的意境。

3.阻音。阻音源自戲曲的行腔技巧，因唱法不同，演唱者不能將其直接套用到古詩詞藝術歌曲中，應結合自身演唱方式進行恰當的調整。在演唱古詩詞藝術歌曲時合理運用阻音會讓音樂更具感染力和表現力，給歌曲添上一抹古典韻味。例如，傅晶作曲的唐代詩人杜牧的《清明》，這首詩表達了詩人清明時節身處異鄉的愁緒，“路上行人欲斷魂”描繪了春雨里行旅之人步履匆匆，心中卻愁緒重重的景象。其中，“斷”字的旋律呈現出三次跨越，更凸顯了這一情緒。歌曲中的這部分采用了阻音潤腔方法，讓人在聽覺上產生一個詞被劃分為兩部分“斷一an……”的感覺，在第一拍的si 與sol 之間有一個短暫而干凈利落的暫停，使“斷”字巧奪天工，更加凸顯了詩人此情此景下的滿腔鄉旅之思；第二拍的fa 上面可增加倚音sol fa，使阻音更順暢，但要避免提前歸韻。這首歌曲通過潤腔的運用讓歌曲的意與韻渾然一體。[7]

4.氣口。在古詩詞藝術歌曲的演唱中，對氣口進行巧妙處理能對作品起到畫龍點睛之效。有的作曲家會采用空拍、譜面標記等方式表現應該停頓換氣的位置，這就是氣口。但在具體演唱中，要想唱好作品，就必須在這一基礎之上為歌曲注入靈魂，并根據自身對歌詞的理解巧妙選擇氣口的位置。以先秦的《越人歌》為例，劉青作曲，最后兩句“心悅君兮君不知，心悅君兮君不知”在整首作品中重復出現，為了讓這首歌更有情感色彩，就要進行不同的加工處理。在第一個“不”字前面增加氣口，就好像越人嘆了口氣，敘述道“我把心系于王子身上，怎樣才能讓你知道我的想法呢？哦！王子，你不懂得我的心意呀！”使越人形象更生動，此時融入氣口潤腔能讓人眼前一亮。

（二）潤腔在《虞美人·聽雨》中的具體運用

《虞美人·聽雨》為蔣捷晚年之作，這首詞真實地再現了作者生平，作者以三次“聽雨”為載體，總結其在少年、壯年、老年這三個時期的不同生活境況，充分反映了其深沉的愛國之情和顛沛流離的人生際遇，意蘊豐富而深刻。這首古詩詞藝術歌曲有多個不同的演繹版本，每個版本都有其獨特之處。其中，陳思里演繹的版本運用了豐富的潤腔技巧，也充分展現了這首歌曲的豐富韻味，故此處選擇這一版本對歌曲中的潤腔運用技巧進行分析。

1.旋律性潤腔——顫音。陳思里的演唱大量使用了顫音技巧，傳達出古詩詞的吟誦感覺。[8]歌曲的第一句“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳”中，“少”“歌”“上”“紅”“昏”幾個字均采用了顫音，顯示出詩詞吟誦之美。在演唱的第一句便俘獲了聽者的心，將聽者瞬間帶領至詞人年少時的歌樓上，聽者仿佛正和幾個好朋友一起喝酒賦詩，談笑間，樓外的微雨淅淅瀝瀝。第二句“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風”中的“壯”“舟”“風”等運用了顫音潤腔技巧，恰到好處地體現出詞人漂泊舟中的辛酸，尤其是“風”字的演唱又作了漸弱的處理，將漂泊羈旅之思演繹得深入人心，仿佛一陣西風完全吹滅了詞人內心最后的安定之感。第三句“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也”中的“僧”“廬”兩字運用了顫音，突出了詞人此刻身處的境況，詞人孤身一人立于僧廬之下，靜靜聽著夜雨淅淅瀝瀝，內心早已蕭索落寞，原本怡然自得的少年早已不在了。

2.唱法性潤腔——甩腔。所謂“甩腔”，就是行腔時，為抒發某種感情所采取的潤腔技巧，又分拖腔和拋腔兩種形式。拋腔大多采用一字多音、一字多腔等技巧，用在曲子的高潮處，或者要強調時，為促進后續樂段的展開作準備。其中，在演唱中的音調走勢為上拋物線時稱“上拋腔”，反之就是“下拋腔”。拖腔通常是指在“一字多音”狀態下所產生的歌唱狀態。“拖”就是在歌唱中的拖音，即將字音拉長，有拖腔、拖音之分。拖腔是古代戲曲演唱中經常使用的行腔技法，旨在加大行腔中的音樂變化。[9]這首歌曲的演唱中也增加了上拋腔、拖腔等演唱手法，更好地烘托了詞人心中的情緒，也渲染出意蘊悠長的氛圍。

（1）拖腔。第二句“壯年聽雨客舟中，江闊云低，斷雁叫西風”之后，原譜中的“嗚”字被歌者改成了“啊”字，并采用拖腔使音色呈現出閃爍不定、抑揚頓挫的變化之感，充分演繹出詞人漂泊異鄉、不能一施才華的苦悶和山河破碎之痛，也讓聽者仿佛身處其中，感同身受。這里“啊”字的處理方式又仿佛在模仿孤雁身處蕭瑟秋風里的悲鳴之聲，仿佛是在悲嘆詞人今日的凄苦處境，身處此種境遇中，怎不令人心痛欲絕？第三句“鬢己星星也”中的“也”字亦用拖腔演繹，并在第三拍時運用了漸強的處理手法，把整首歌漸漸推向高潮，為后續的感情爆發作好準備。全曲末句“一任階前，點滴到天明”中“到天明”三字，譜子上雖只標有“天”的延長記號，不過，在陳思里的歌唱里，以“到”為起點就開始做漸慢，拖腔用在全曲的尾聲部分，漸行漸遠，并且逐漸變弱收音，給人以無限遐思。仿佛近在眼前的風景事物也早已面目全非，遠在天涯，突出表現了此詞蘊含的韻味和豐富情感，驀然回首，人生只像舊夢一場。

（2）拋腔。這首歌曲兩次在“悲歡離合總無情”的“悲”字上運用了拋腔技巧，這里又采用了上拋腔唱法，結合戲曲演唱的基本手法——“噴口”，讓字音強烈地噴出。陳思里演唱時把“噴口”與“拋腔”相結合，讓感情毫無保留地迸發出來，唱出詞人內心的怨恨之情。

三、結論

在古詩詞藝術歌曲的演唱中運用潤腔技巧能夠更好地體現古詩詞藝術歌曲的古典韻味，也讓帶有中國元素的音樂為世人所熟知和接受。本文首先闡述了潤腔技巧在古詩詞藝術歌曲演唱中的作用，然后著重分析了潤腔在古詩詞藝術歌曲中的運用，并重點以陳思里演唱的古詩詞藝術歌曲《虞美人·聽雨》為例，深入分析了潤腔的演唱技巧運用方法，以期為演唱者提供一定的啟發。