淺談師范院校揚琴教學存在的問題及解決辦法

李昭珽

（太原師范學院 音樂系，山西 晉中 030600）

一、揚琴簡介

經過近四百年的發展，揚琴已和我國傳統音樂相融合，成為極具中國特色的民族樂器之一。新中國成立以來，在各位揚琴大師的努力下，揚琴的形制、音域、演奏技巧、樂曲創作等方面都發生了巨大變化。同時，隨著各種演奏技巧的創新，揚琴有了許多不同的表現形式，有了屬于自己的風格特點，無論是獨奏還是合奏、重奏甚至伴奏，揚琴都有不可替代的地位。發展到今天，大多數高校都設有揚琴專業，但師范類院校的揚琴專業卻出現了越來越多的問題。筆者以2020年11 月28 日在太原師范學院舉行的全國師范類院校揚琴教育教學研討會為基礎，結合與會各位老師的發言與本人學習揚琴的心得，就目前師范類院校揚琴專業存在的問題進行分析，并提出初步的解決辦法。

二、目前存在的問題

（一）樂器方面

首先是樂器本身的缺陷。第一，揚琴本身比較笨重，搬運不便，所以，大多數家長在讓孩子學習樂器之前，與其他樂器對比后，往往不會把揚琴作為選項之一。雖然鋼琴同樣難以搬運，但普及性強，出去比賽、考試、演出不需要自己攜帶樂器。其次，揚琴使用手腕彈奏，這與人的生活習慣相違背，學生在初級學習階段會覺得不習慣、枯燥乏味，因而難以堅持。再者，揚琴琴弦多，調音是個大工程，且具有一定難度，哪怕是本科學生，也無法保證把音調準，更何況是非專業人士。最后，揚琴在群眾中的影響力遠低于其他樂器，大多數人對揚琴并不了解，對于了解甚少的樂器，家長大多不太信任。

（二）生源方面

因為揚琴本身存在一些不便于學習的地方，所以，學習揚琴的學生比學習其他樂器的學生要少很多，走專業道路的人更少。在錄取方面，大多數師范類學校都是專業課和文化課各占一定比例，最后以大排名的形式錄取學生，這就導致兩個問題：1.很多老師反映，這種錄取形式會導致各專業的學生人數不均衡，一個年級有些專業人數多有些專業人數少甚至沒有，在校古箏學生普遍人數比較多，而揚琴學生數量比較少；2.經過音樂學院和各大綜合類大學的錄取，最后到師范類院校的學生大部分小三門成績比較優秀，而專業水平比較一般，大多數學生都是為了高考只學了幾個月的零基礎學生，偶爾有專業好的學生也會因為水平差距大而難以合作，這限制了學生的發展。

（三）教材方面

本次研討會上，老師們反映最多的就是教材問題。目前為止，市面上適合師范類院校學生使用的教材不多。市面上的大多數揚琴樂曲教材依舊是各類考級書，而且，很多書對考級曲目的安排并不合理，有些書還存在樂譜錯誤、技法標記不明確等問題，給教師的教學活動增加了許多困難。同時，真正流傳的好的作品數量也不多。隨著時代的發展，許多揚琴樂曲被時代淘汰，雖然留下來了許多優秀作品，但有一些已經不再被彈奏。而專業作曲家很少為揚琴創作新樂曲，他們或是完全按照西方的創作手法創作，或是按照他們想象中揚琴的樣子來創作，最終創作出來的作品要么過于簡單，要么難度過大，有些樂曲無法在揚琴上演奏，有些作品缺少揚琴本身應該有的韻味。而師范類學生普遍演奏水平不高，無法演奏難度大的樂曲，但作為專業學生，不能一直演奏過于簡單的作品。所以，一本適合師范類院校學生的教材很有必要。

（四）課程設置方面

課程設置是目前問題最多的方面。各個學校的課程設置各有特色，大多數學校的專業課依舊是一對一、一對二或一對多的小課形式。師范類院校主要是音樂學、音樂教育、音樂表演和作曲四個大專業。音樂表演普遍為非師范類專業，理論課程較少，學生的練琴時間相對較多。而對于音樂學專業，特別是師范類的音樂教育專業，理論課程很多，作業也多，學生的練琴時間較少，學生的實際音樂水平提高并不多。西北師范大學郜鵬老師說：“揚琴專業學生相對于聲樂和鋼琴專業學生處于劣勢，他們只會彈琴，并不擅長伴奏和即興彈唱，這也直接影響到學生未來發展就業的問題。所以，相較于揚琴，學生更愿意練鋼琴。”有些師范類學校的揚琴課是作為大二的選修課進行，并沒有揚琴專業學生選修，這就加大了教師的教學難度，選修的基本都是零基礎的學生，老師必須從最基礎的開始教，不僅學生不認真對待，老師的教學激情也在慢慢減弱。贛南師范大學的張月老師介紹，他們學校的揚琴專業學生一個學期需要練習五首樂曲，數量過多，學生雖然也可以練下來，但只注重數量不注重質量。這也是普遍存在于一些大學內的問題。學校更多注重學生練了幾首曲子，缺少對曲子質量及學生每個學期是否學有所得、是否有所進步，彈得好與不好的關切。學生演奏效果的波動對學生期末成績并沒有太大影響，這進一步減弱了學生練琴的積極性。

（五）表演實踐問題

師范院校的學生表演實踐的機會較少。首先，音樂學和音樂教育專業的學生的學習重點本就不在小樂器上，又沒有足夠的演出機會來刺激他們練琴，于是他們更加不喜歡練琴。而音樂表演的學生演出機會也不多，學校里的大型演出更多是聲樂或者西洋樂，民族音樂更多是以民樂隊的形式出現，較少有獨奏機會，他們主要是作為民樂隊中彈撥樂的一員參與演出，而揚琴在樂隊中并沒有很多發揮空間，一個民樂隊最多只有兩個揚琴，這就讓其余的揚琴學生沒有參與機會。同時，針對師范生的比賽也比較缺乏。在傳統的比賽中，師范類學生要和綜合大學甚至音樂學院的學生同臺競技。技術上的差距使師范類學生的成績并不是很理想，長期成績靠后并不利于學生自信心的增強及專業水平的提升。

三、初步解決辦法

上面的問題其實并不只揚琴專業存在，其他器樂專業和音樂藝術學科也存在不同程度的類似問題。學生進校時的專業水平存在差異，課程類別復雜多樣、不易掌握，學生缺少練琴時間，更缺乏教學實踐以及能夠靈活使用的教學技能。針對上面的問題，筆者結合各位與會老師的發言，提出一些解決方法。

（一）樂器方面

在樂器方面已經有了初步的解決方法。中國音樂學院的李玲玲教授研制出一種mini 小揚琴。大小只有課桌的一半，只有十幾個音柱，兩排碼子，琴弦也少了許多，重量也很輕，小學生都拿得動，很好地解決了揚琴體積大、學生不好掌握、不易搬運、琴弦過多等問題。雖然少了大部分音，但對于初學者來說，一二級的曲子完全夠用，學生可以在不太費力的情況下感受揚琴的美。普通的402 揚琴也得到了一系列改良。首先，琴體較之前的402 揚琴變得更薄，重量上明顯更輕，雖然整體依然很沉，但能看出來廠家一直在重量問題上不斷突破。其次，揚琴架也與之前不同。之前的402 揚琴架是折疊式，琴架整體比較單薄，遇到碰撞也容易損壞。琴架只有前端兩根支柱有兩個輪子，在推琴的時候必須彎腰抬起琴架后端兩根支柱，非常不方便，而且一不小心琴就會往前傾，容易掉下去。新改良的琴架為推車樣式，由三大塊木板拼裝，雖然組裝略微麻煩，重量更重，但更加結實，整個傾斜度改得更平緩，這樣在推琴時不易往前滑，同時，演奏時，新琴架共有四個輪子，在推的時候不需要像以前一樣彎腰抓住琴架才能推，直接輕輕推琴面就可以移動，非常便捷。四個輪子都有卡片，不需要移動琴的時候卡住輪子，也不會在練琴的時候覺得琴體左右晃動。

（二）生源方面

首先，在招生考試時，要適當提高專業課所占比例，在第一關保證所招學生的水平，開學之后也要進行復查。并且，在招生時要規定各專業人數，避免出現某些專業人數過多，其他專業缺人的現象。其次，要注重基礎教育，讓學生從小就開始學習藝術類課程，哪怕中間學生因為學習文化課而停止學習，之后要繼續相關專業學習時也要能夠較好將本專業重新“撿起來”，加以練習。在基礎教育方面，太原師范學院的韓曉莉教授已經有了一些嘗試和成果。在韓曉莉教授的帶領下，太原師范學院與太原市的部分小學合作建立了教學基地，在本科生實習期，太原師范學院的學生會到小學進行實習。一方面，大四學生可以將自己四年所學運用到實際的實踐教學中，另一方面，可以將小學生培養成業余揚琴愛好者，對揚琴有一些基礎了解，初步掌握揚琴演奏技能。這樣一來，小學生既習得了一項技能，又陶冶了情操，還可以為以后的藝術之路打下基礎。這樣也使得他們未來成為揚琴專業學生的可能性增大，有揚琴基礎的學生在考大學時就多了一種選擇，當他們考入大學，再投入到中小學教育當中去，就實現了良性循環。

（三）教材方面

教材方面的問題已經得到一定解決。中國音樂學院的李玲玲教授在2019 年出版了《揚琴當代音樂作品精選》《揚琴傳統音樂作品精選》，雖不是完全為師范類學生編寫的，但相比之前的教材，這兩本教材的難度遞進更合理，譜例也經過了仔細校對，各種技巧符號標記清楚，適合師范院校學生使用。安徽師范大學的李紅梅老師提議，各大師范類老師應該聚在一起，一起出一本適合師范類學生的教材，為教學工作服務。樂曲創作方面，許多演奏家創作了許多優秀的作品，如許學東老師的《瑤山夜話》、王瑟老師的《四季》組曲等都是近年被廣泛傳播的優秀作品。同時，揚琴人與作曲家們不斷溝通，向他們推廣揚琴。但近年來，樂曲的創作越來越西化，揚琴的傳統韻味越來越淡，很多作品過于注重難度和作曲技巧，使得其實際演奏難度超過了大部分本科學生的能力，這對于揚琴的發展并不是一件好事。因此，李玲玲教授出版了《中國揚琴樂器法》一書，將揚琴的音域、各類技法、記譜方式等有關揚琴的各類知識整理成書，為作曲家的創作打開了一扇新的窗戶。

（四）課程設置方面

課程設置還是要因地制宜，視情況定奪。筆者認為，音樂表演專業的學生要留有足夠的練琴時間，理論類課程要適當減少，或以選修課形式對部分課程進行學習。表演專業的學生還是要以自己的小專業為主，同時，在專業考試時，要區分每個年級的學生應該達到的水平，確保學生在校學有所得。對于音樂學和音樂教育專業的同學，要在不影響他們學習理論課程的同時，降低小專業的學習難度，保證學生掌握基本功，在選擇教學用的具體作品時可以選擇中低難度的，保證學生在需要用的時候可以隨時演奏即可。目前，許多大學的揚琴老師都不約而同地設置了揚琴重奏課程。重奏相對于獨奏在技術上要求相對低，同時可以培養學生的表演能力和團隊合作能力，并且，重奏排練可以讓學生對樂曲有更多的縱向了解。民樂學生對于掌握旋律走向、描寫意境更為擅長，但在與人配合的縱向音響效果的表現上較為欠缺。所以，雖然揚琴重奏目前有很多不足，但大多數高校還是設置了揚琴重奏課。但重奏也面臨人數不夠、可選擇作品不多、學生水平參差不齊的問題。可以說，重奏課程把上面所有問題都集中表現了出來。所以，對于揚琴重奏課程的研究還有待討論。

（五）舞臺表演實踐

在舞臺表演實踐方面，老師們也提出了許多意見和建議，筆者認為，最有效的是以下幾點：首先，鼓勵學生參與各類比賽，名次不是最重要的，重要的是表演的狀態并從其他選手身上學習優點，以及每一次的比賽作品是否是現階段自己所能表現的最好作品。其次，讓學生多參與各類校內校外演出，積累經驗。各大院校現在都有自己的揚琴重奏團，一個節目可以讓多位同學得到鍛煉。最后，揚琴作為民樂中的“鋼琴”，可以為多種樂器伴奏，這不僅能鍛煉學生與其他樂器演奏者配合的能力，也為學生提供了實踐機會。小型民族室內樂這兩年非常流行，很多作品很好聽，演奏難度也不大，學生們可以由老師牽頭或自己組建小樂隊，校內無法參與民樂團的學生可以通過這種室內樂形式豐富自己的實踐經驗。北京師范大學的張俠老師提議，可以由各大師范類院校牽頭專門舉辦師范類學生的比賽，讓比賽更加公平，挑選出優秀的學生，讓大家互相學習，促進學生的發展。

四、結語

近代以來，中國誕生了大量優秀的揚琴作品與優秀揚琴演奏家，同時，人們對揚琴的研究不斷深入，促進了揚琴事業的蓬勃發展。然而，在前進的道路上，依然有各種問題。師范類院校的揚琴教育的發展面臨不小的阻力，一部分問題已經解決，另一部分問題仍然需要一代代老師、同學的努力，筆者相信，在不遠的未來，師范類院校的揚琴教育一定會越來越好。