許馳瑤,郭康
(信陽(yáng)學(xué)院 河南 信陽(yáng) 464000)
《花兒為什么這樣紅》是經(jīng)典影視作品《冰山上的來(lái)客》中的演唱插曲,詞曲由雷振邦所作,在20 世紀(jì)80 年代由韓鐵華再次創(chuàng)作,并將其改編成一首極具技巧性的小提琴獨(dú)奏曲。韓鐵華先生在改編這首曲子時(shí)充分利用歌曲中的民族元素以及原作者想要表達(dá)的愛情主題,結(jié)合新疆少數(shù)民族的音樂形式和獨(dú)特的地方音樂特色,利用變奏、展開等創(chuàng)作手法,進(jìn)一步增強(qiáng)了小提琴本身的悠揚(yáng)性和抒情性。
滑音既體現(xiàn)了音樂的線性美,同時(shí)也增加了感情色彩,抒發(fā)了音樂情感。在本首作品中,滑音出現(xiàn)在樂曲的引子及主題的慢板部分,在演奏上分為同指滑音和換指滑音。值得一提的是,不管是同指滑音還是換指滑音,其實(shí)都類似于換把的加花演奏,在演奏形式上與換把有異曲同工之妙,只不過換把要保證音色的干凈,而滑音則需要音色略微帶一些粘連感。
練習(xí)同指滑音時(shí),可以采用同指換把的方法,利用手臂帶動(dòng)手腕移動(dòng),手指在保持直立狀態(tài)的同時(shí),階梯型手型盡可能不變,大拇指第一關(guān)節(jié)和食指指根握在琴頸兩側(cè)后所預(yù)留出的虎口位置,保持放松,不能卡住琴頸;換指滑音強(qiáng)調(diào)用不同的手指,在換把過程中,兩個(gè)手指快速移動(dòng)所演奏出的滑音效果沒有同指滑音濃厚,動(dòng)作上的要求是手臂帶動(dòng)手腕再帶動(dòng)手指。在這個(gè)過程當(dāng)中要注意所有的動(dòng)作幅度盡可能不要太大,但是仍要保證音響效果是飽滿的,左右手配合要到位,不可因換把而連帶出多余的音。
倚音是在旋律主音前后加上一個(gè)或多個(gè)小音符。倚音在演奏時(shí)越短促越好,并不能占用主音過多的時(shí)間。樂曲的引子部分出現(xiàn)較多的前倚音,在演奏時(shí)要保證每一個(gè)音的準(zhǔn)確性和清晰度,并不能因?yàn)橐幸舻臅r(shí)值短而選擇一帶而過,反而要突出倚音,以此豐富音樂的表現(xiàn)力。
揉弦作為小提琴演奏者必須掌握的演奏技巧之一,起到修飾音色的作用,常用種類分為手腕揉弦和手臂揉弦。要想將揉弦與樂曲意境銜接得當(dāng),并利用揉弦技巧充分表達(dá)出樂曲的情緒,演奏者就需要在平時(shí)勤加思考和努力練習(xí)。
在慢練過程中,揉弦的音其實(shí)是不準(zhǔn)的,只有達(dá)到一定的速度并且揉弦次數(shù)達(dá)到兩次以上,發(fā)出的音聽起來(lái)才是準(zhǔn)確、好聽的。其次,按速度來(lái)講,揉弦可以被分為“快”和“慢”;按擺動(dòng)幅度來(lái)講,可以被分為“寬”和“窄”,于是揉弦就有了四種組合形式:快寬、快窄、慢寬、慢窄。不同形式的揉弦會(huì)給樂曲帶來(lái)不同的色彩,例如在演奏熱烈激情的曲子時(shí)要盡可能使用稍快一點(diǎn)的揉弦,并讓幅度變得窄一些,這樣可以獲得更大的強(qiáng)度;反之在演奏抒情浪漫的曲子時(shí),需要調(diào)慢揉弦速度,拉寬擺動(dòng)幅度或者少一些擺動(dòng)。本曲中的揉弦技巧不單單是長(zhǎng)音和重音,還包含與滑音之間的配合,那么在演奏時(shí)一定要注意如何邊揉弦邊換把滑音,以展現(xiàn)出音樂的美感。演奏者在練習(xí)過程中要放松左手手臂、手腕及手指,要做到既可以帶動(dòng)手臂進(jìn)行整體移動(dòng),又可以使手指分開單獨(dú)行動(dòng)。
撥弦是靠手指撥動(dòng)琴弦使其振動(dòng),與琴身發(fā)出共鳴的一種演奏技巧,分為左手撥弦和右手撥弦,二者在快板部分均有所體現(xiàn)。
左手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方加“+”。左手撥弦通常在一些炫技性作品里出現(xiàn),是由19 世紀(jì)意大利偉大的作曲家、演奏家帕格尼尼所發(fā)明創(chuàng)造的一種演奏方式。關(guān)于左手撥弦的一個(gè)小竅門是:在左手撥弦的練習(xí)過程中,通常會(huì)出現(xiàn)撥不響或者聲音過弱聽不見的情況,那么可以嘗試使左手手指向下去蹭琴弦,通過蹭弦的方式進(jìn)行演奏。在本首樂曲中,左手撥弦是用小指或無(wú)名指來(lái)演奏的,但同時(shí)又夾雜在拉奏中,所以在撥弦的時(shí)候一定要注意樂曲的節(jié)奏,切不可因?yàn)閾茏喽鴮?dǎo)致節(jié)奏出現(xiàn)前后不一致的情況。對(duì)于發(fā)音來(lái)講,撥奏要帶有一定的力度,畢竟是空弦的撥奏,發(fā)音還是很容易的,因此音色一定要干凈、清脆且充滿活力。
右手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方標(biāo)記“pizz.”。較之于左手撥弦,右手撥弦還是很簡(jiǎn)單的,一般是用右手食指在靠近指板末端的上方進(jìn)行撥奏。在右手撥弦的過程中,需要注意的是我們要保持將手指順著琴弦向上撥的狀態(tài),而非讓手指橫向撥動(dòng)琴弦,因?yàn)闄M向撥弦同左手撥弦一樣,容易在A、D 兩根弦演奏時(shí)碰到其他琴弦。右手撥弦有兩種常見類型:一個(gè)是單音撥奏,一個(gè)是和弦撥奏。在本首曲子中出現(xiàn)的是第二種和弦撥奏,在撥奏時(shí)要注意動(dòng)作的自然連貫,右手整體應(yīng)是放松的。
引子開頭Rubato kraftig,即自由速度,演奏時(shí)應(yīng)該以從容自由、不露痕跡為最佳。整個(gè)引子段落的情緒是深沉飽滿且?guī)в行┰S悲壯色彩的,因此在引子部分的演奏要注意控制右手力度并把握作品情感。開頭力度f(wàn),前兩小節(jié)除了長(zhǎng)音以外,每個(gè)音下面都加了保持音標(biāo)記,演奏者應(yīng)充分利用在G弦演奏的優(yōu)勢(shì),將每個(gè)保持音都拉得堅(jiān)定有力。尤其是開頭的2 和4 這兩個(gè)音可以略微帶些音頭,但是要將音保持住。到了第二小節(jié)的連續(xù)八分音符,弓段的長(zhǎng)度可以逐步增加,在拉完最后的7 后迅速將弓子調(diào)節(jié)回弓根部,為后續(xù)的長(zhǎng)音6 作準(zhǔn)備;緊接著出現(xiàn)在一把位演奏的十連音,音階式的上行,力度是逐漸增強(qiáng)的,那么在節(jié)奏上也可以由慢到快,給人一種緊張感。緊張過后是喘息的時(shí)間,因此第二樂句整體是放松平靜的,連弓在換把的時(shí)候可以稍微帶一點(diǎn)點(diǎn)滑音,給樂曲增添柔美的色彩。結(jié)束句accel.漸快和cresc.漸強(qiáng),要求兩小節(jié)八度十六分音符對(duì)比足夠鮮明,同時(shí)在演奏時(shí)音符的顆粒感要強(qiáng),絕不可一帶而過。最后兩個(gè)特別弱的二分音符,要利用低把位泛音演奏,保證音色的干凈明亮。
主題部分旋律是優(yōu)美的、如泣如訴的。該段旋律在演奏時(shí)既不能太強(qiáng),但也不可太慢,音色應(yīng)該是柔美且精致的。主題樂句開頭mp 中弱,如果從弓根演奏,極有可能會(huì)帶出音頭的重音,導(dǎo)致整體力度過大,因此弓子可以控制在中下弓,右肩膀略微提起,控制住右手力度。一旦出音,弓子就要拉開,弓段不可過短。在演奏過程中,換把時(shí)可以稍帶一點(diǎn)滑音痕跡來(lái)增加樂曲的豐富性。
旋律中段出現(xiàn)的一小段三度雙音,仿佛是姑娘在跳舞過程中看見心上人,嬌羞、矜持而欲言又止、不敢直視的狀態(tài),因此在演奏時(shí)要帶一點(diǎn)含蓄。那么開頭的分弓處,弓段和力度都不可過長(zhǎng)過強(qiáng),直到第二組連弓雙音出現(xiàn)時(shí)再增加力度和加長(zhǎng)弓段即可。另外要注意分弓和連弓銜接的時(shí)候,不能因?yàn)閾Q弓而導(dǎo)致音色出現(xiàn)斷層。
主題在高音區(qū)演奏后,緊接著是低八度變化重復(fù)。如果高音區(qū)是女子曼妙的舞姿,那么低音區(qū)則可被視為男子力量型的表達(dá)。因此在演奏過程中要與高音區(qū)進(jìn)行明顯對(duì)比,加之G 弦濃厚低沉的發(fā)音特點(diǎn),每個(gè)音符都應(yīng)該演示得震撼人心、扣人心弦。
連接部為樂曲進(jìn)入高潮作鋪墊。Più mosso 表示更快的節(jié)奏。該段旋律節(jié)奏較為自由,情緒較為多變。開頭兩組小樂句的跳進(jìn),樂句表達(dá)呈上升趨勢(shì);第三小樂句的節(jié)奏變化即八分附點(diǎn)音符的加入,使得樂曲的趣味性更濃,和弦的出現(xiàn)讓情緒到達(dá)頂峰。直到P(弱)出現(xiàn),才又回歸凄美柔弱的情感。最后連續(xù)四次十六分音符連弓,音高逐漸變低的同時(shí),速度逐漸減慢,此處的樂曲感覺其實(shí)類似于石頭滾落山坡,要體現(xiàn)出層次感。而巖石墜落終將沉于地面,所以在最后的保持音及延長(zhǎng)音出現(xiàn)時(shí),一定要用飽滿的弓法及情緒演奏。
樂曲高潮部分帶有極強(qiáng)的維吾爾族舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)。雖然都是快板,但又分為好幾個(gè)不同樂段,每個(gè)小樂段都各具風(fēng)采,演奏形式也多式多樣,仿佛讓我們看到了男女老少在一起歡聲笑語(yǔ)、載歌載舞的畫面。
第一段帶tr 的顫音要演奏得俏皮歡快一些。好比踢踏舞,舞速雖快,但雙腳舞動(dòng)的頻率不顯慌亂,因此左手顫音的個(gè)數(shù)既不能過少,也要保持發(fā)音清晰且具有顆粒感。至于弓段的選擇,建議保持在中弓左右,弓段不宜過長(zhǎng),以免缺失舞蹈的跳躍性;第二段加入的左手撥弦就像跳舞過程中手鼓的出現(xiàn)一樣,要保持輕快,左右手的撥弦和拉奏配合要萬(wàn)無(wú)一失,不可帶有多余的雜音;第三段是帶有切分音型的快板,雖然標(biāo)注mf(中強(qiáng)),但是每一小句開始的八個(gè)十六分音符要演奏得輕巧些,可以理解為狂歡后的短暫休息,而切分音出現(xiàn)時(shí),可以稍加些力度,這樣可以使一強(qiáng)一弱的對(duì)比更為明顯;在稍作休息之后,進(jìn)入帶有回音符號(hào)的第四段,這一段回音就像新疆舞里的動(dòng)脖子一樣,幅度不大但動(dòng)作優(yōu)美,緊接著雙音和顫音tr 的出現(xiàn)使樂曲進(jìn)入一個(gè)小小的高潮;第五段右手撥奏,其實(shí)是小提琴在模仿冬不拉彈奏的大和弦,此時(shí)樂曲的主旋律其實(shí)是在伴奏聲部上。
撥奏之后,作者逐漸為樂曲的結(jié)束推進(jìn)作準(zhǔn)備。四個(gè)小節(jié)級(jí)進(jìn)式的音階下行及之后和弦加入的對(duì)比樂句,音區(qū)越來(lái)越高,速度逐漸加快,舞蹈氛圍也越來(lái)越熱烈。此間的和弦部分也應(yīng)該做到在原有的力度基礎(chǔ)上逐漸加強(qiáng),在音高到達(dá)頂峰時(shí),所有音都是奔放且飽滿的。樂曲最后兩個(gè)小節(jié)要注意的是,和弦中出現(xiàn)的伸張八度在平時(shí)練習(xí)時(shí)一定要多對(duì)音。最后的同音雙音,一個(gè)是G 弦2 指,另一個(gè)是D 弦空弦,在與和弦轉(zhuǎn)換的過程中建議兩者間可以稍作停頓并調(diào)整呼吸,使結(jié)尾發(fā)音扎實(shí)渾厚,樂曲在高潮中戛然而止,完美落幕。
值得一提的是,在快板和尾聲這些小段落中,樂曲旋律并非一開始就很快,而是在模仿冬不拉彈奏后,尾聲才開始逐漸加速。那么進(jìn)行加速的話到底應(yīng)該每一組加多少才能保證左手的手指跟上?力度在加速的過程中應(yīng)當(dāng)如何變化才能使音不破呢?這些問題都是演奏者在練習(xí)當(dāng)中需要仔細(xì)思考的,切記不可單一且突兀。另外,在每一段式當(dāng)中也是有對(duì)比的,包括什么時(shí)候呼吸、什么時(shí)候斷句、什么時(shí)候強(qiáng)調(diào)對(duì)比,這些需要表現(xiàn)出來(lái)的“度”必須經(jīng)過反復(fù)練習(xí)。
小提琴演奏中的三要素:節(jié)奏、音準(zhǔn)、音色。要想加快曲子的演奏速度,慢練仍然是必不可少的。當(dāng)拿到一首新曲子時(shí),斷不可直接按照原速演奏,而是要跟著節(jié)拍器,將原曲速度放慢一倍甚至兩倍進(jìn)行分段練習(xí),在此期間找到困難點(diǎn)并單拎出來(lái)練習(xí)。等到將難點(diǎn)部分徹底解決之后,再慢慢提速。音準(zhǔn)離不開對(duì)音,這是一項(xiàng)考驗(yàn)演奏者練耳的內(nèi)容。小提琴難就難在它沒有固定的音高位置,手指稍微移動(dòng)一點(diǎn),尤其是在高把位,就會(huì)演奏出不同的音。因此在練習(xí)過程中遇到音準(zhǔn)問題時(shí)一定要記得對(duì)空弦,通過空弦找到變化音或錯(cuò)音的正確音高。優(yōu)美的音色如何發(fā)出,除了小提琴本身的好壞以外,最重要的還是演奏者對(duì)右手的控制。總會(huì)有人說(shuō)小提琴的發(fā)音像鋸木頭和彈棉花一樣,其實(shí)就是因?yàn)橛沂值牧Χ扔袉栴},要想在自然放松的狀態(tài)下使琴發(fā)出洪亮而優(yōu)美的音色,就需要演奏者在練習(xí)過程中不斷嘗試,就像煲湯加鹽一樣。
此外,文章前面提到“不能因?yàn)閾Q弓而導(dǎo)致音色出現(xiàn)斷層”。音色斷層其實(shí)就是由于痕跡過大而造成的一種突兀感。要知道在換弓的時(shí)候,如果演奏的是一個(gè)十幾拍的長(zhǎng)音符,這種條件下是不允許音色發(fā)生太大變化的。因此,演奏者可以通過減少手腕動(dòng)作甚至取消手腕動(dòng)作來(lái)消除換弓痕跡,在演奏過程中可以選擇一個(gè)合適的時(shí)間點(diǎn),提前將右手手臂動(dòng)作調(diào)整過去,讓手臂帶動(dòng)弓子向下一個(gè)平面移動(dòng)即可。
《花兒為什么這樣紅》不僅是一首改編較為成功的作品,同時(shí)也是演奏者學(xué)琴道路上必練的一首經(jīng)典曲目。因此在演奏這首曲調(diào)優(yōu)美、旋律動(dòng)人、技巧豐富的樂曲時(shí),演奏者要牢牢把握樂曲的風(fēng)格特點(diǎn),將小提琴的音色發(fā)揮到極致。