柴可夫斯基《一月
——壁爐旁》作品分析

姜蘇烊

（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150500）

一、概述

（一）柴可夫斯基簡介

彼得·伊里奇·柴可夫斯基（1840—1893），是19 世紀俄羅斯偉大的作曲家，同時也是俄羅斯民族樂派最具代表性的著名音樂家。他的作品將西歐的古典音樂和俄羅斯的民族民間音樂進行了完美的融合，對俄羅斯甚至世界的音樂文化發展作出了巨大貢獻。他創作的鋼琴作品在題材、內容上都帶有濃厚的俄羅斯民族音樂的特點。他雖與強力集團同處一個時代，但是他們的創作手法和作曲風格有著很大的差別。

柴可夫斯基的作品最大的特點是其作品中帶有深刻的抒情性和強烈的戲劇性，其中抒情性主要體現在作品的旋律中。他的作品主題旋律鮮明，像是一首作曲家內心抒發的優美的詩詞。在1875 年的鋼琴小品集《四季》中，柴可夫斯基將抒情性完全地表現了出來，這十二首按照一年中的每個月的節令特征來創作的鋼琴小品，形象地描繪出了俄羅斯的美麗景象[1]。

（二）創作背景簡介

在19 世紀的下半葉，俄羅斯民族主義音樂盛行，圣彼得堡一家名為“小說家”的雜志社邀請柴可夫斯基按照每個月的節令創作十二首鋼琴曲，與俄羅斯詩人們的十二首詩一同發表。1882 年，這套帶有特殊意味的鋼琴小品，以“四季”之名正式出版。整套曲目的音調都是相對悲傷和抒情的，可以使聽者深刻地感覺到隱藏在音符之中和沁于音樂家心中的那一份淡淡的悲傷。正如一位音樂評論家在一篇關于四季的文章中所說：“《四季》是一首首贊美俄羅斯廣闊土壤的優美的詩詞，同時她也是許多如普希金、列夫托爾斯泰等一批俄羅斯詩人身上獨特的印記。”

《四季》被人們稱為一本獨特的音樂日記，它形象地表達了每一個季節的美好風景，還具體地表現出俄羅斯人民心中的想法、心中的情感和期望的日子，說出了俄羅斯民間另一種語言——音樂的調性和優美的旋律，通過美麗的詩歌藝術理念和一種難以形容的悲傷，引起了很多人的關注和喜愛。

作品《一月——壁爐旁》是柴可夫斯基在《四季》創作的第一首曲子。其配套詩詞的作者普希金以一月的爐火為主題，用精巧的文字向人們描述了在一個安靜的冬夜，人們依偎在爐邊安靜的休息和思考的溫馨畫面。柴可夫斯基也借用音樂所特有的語匯表達方式，用優美的樂句向我們展現出這樣一幅恬靜、安逸的畫面。《一月——壁爐旁》一經問世，其名氣就迅速蓋過了詩人為它配作的詩歌，也毫無疑問地成了史上最經典的鋼琴小品之一。

二、作品音樂特征

（一）靜謐的藝術氛圍

《一月——壁爐旁》這部鋼琴作品是柴可夫斯基為普希金的小詩所作，詩中描繪道：“在那靜謐安逸的角落，夜色逐漸晦暗起來。壁爐中的火光逐漸暗淡，而小小的蠟燭卻仍然在眨著眼……”整部鋼琴作品圍繞著詩中靜謐、安逸的冬夜而作，其中帶有作者神秘的幻想[2]。作品呈示部大量使用了前八后十六的節奏型，使音樂跳躍了起來。同時作品中又使用了向下五度的進行，使作品充滿了明暗的對比，描繪出晦暗的冬夜，壁爐中火光跳躍的畫面；也展現出在靜謐的夜晚，人們思緒上的小小波動。

作品以安靜的氛圍發展，到第11 小節突然緊湊了起來，音樂的氣氛也變得活躍，出現了大量的重復和模進，情緒濃烈；隨后又逐漸變弱變緩，并進入到新的主題當中。第二部分的兩種主題材料交替出現，并帶有五度下行和三連音之間的快慢對比，讓人思緒大開。流暢的旋律線條帶著大量三連音的連接，使作品逐漸明朗起來，并最終回歸到作品的第一主題，將人們的思緒又帶回靜謐、安詳的冬夜之中。

（二）浪漫主義風格與俄羅斯傳統音樂的緊密融合

欣賞一部音樂作品，我們首先需要了解這部音樂作品的內容和它的創作背景。在柴可夫斯基的《四季》的創作過程中，他將俄羅斯優美的傳統音樂與浪漫主義風格緊密地融合，把浪漫主義音樂中所帶有的詩情畫意同俄羅斯民族文化聯系起來，將俄羅斯文化中所蘊含的深刻內涵和獨到的審美價值在優美的音符中展現得淋漓盡致。

無論是何種類型的音樂，最終都要回歸于探尋審美的本質需求中。透過柴可夫斯基的音樂作品，我們不難發現，濃郁的抒情性和強烈的戲劇性始終貫穿圍繞著他的音樂作品，這使得他的音樂既保持了俄羅斯音樂的獨特氣質，又巧妙地融合了更加寬泛的西方音樂藝術趣味。在《四季》中，柴可夫斯基將“意境美”通過一句句抒情性的旋律線條展現給聽眾，其中的十二部鋼琴曲中都有著與詩詞相呼應的鮮明的主題旋律，這些旋律線條悠揚婉約，運動此起彼伏，音調也平和、自然，具有濃郁的俄羅斯民族感情色彩。

從《四季》的第一首作品《一月——壁爐旁》來看，這正是柴可夫斯基音樂作品情景交融的具體體現，也是他表達民族化音樂風格的重要作品。柴可夫斯基在這首作品中將悠揚、獨特的俄羅斯民間音樂曲調完美地融入了鋼琴的旋律線條中，這些流暢、優美的旋律通過柴可夫斯基的處理顯得更加自然與純真。透過這些質樸的旋律，我們可以感受到柴可夫斯基對俄羅斯勞動人民的熱愛和對鄉村溫馨生活的向往，他將俄羅斯普通人民的日常生活通過音樂的語言真誠、生動地描繪了出來，讓我們仿佛看到了在俄羅斯平常的冬夜，一個普通百姓在爐火旁烤火取暖的溫馨畫面。

（三）極具個性的民族性色彩

柴可夫斯基是一個偉大的愛國主義者，強烈的民族情感貫穿著他的創作。他十分熱愛俄羅斯本土的民間音樂，并將這些民間曲調巧妙地運用在了自己的音樂創作中。同時，他還在西歐迅猛發展的音樂歷程中吸收了更多的精華，通過研究西歐音樂創作技法及創作思維，并將這些外來的、成熟的音樂創作技巧與俄羅斯民族音樂相融合，形成了獨特的音樂風格，將俄羅斯本土音樂推向了世界，使這些極具俄羅斯民族風情的音樂被更多人所熟知和喜愛。

透過柴可夫斯基的音樂作品，我們不難發現，雖然他將大量的俄羅斯民間曲調作為音樂發展的主題，但卻不是為了使音樂作品適應民間音樂語言而做出的強行迎合，因此柴可夫斯基并不是簡單意義上的民族樂派作曲家。他曾說：“在一般情況下，我會將我所喜愛的民歌進行更深層次的處理與加工，然后運用到我的音樂創作過程中，也正是因為運用了這些與民歌密切相關的和聲和旋律，才使得我的音樂中具有鮮明、易見的俄羅斯元素。我生長在俄羅斯偏僻的內地，從小便在俄羅斯民間音樂的熏陶中成長，這種本民族的音樂具有一種極具特色、充滿著吸引力的美，我對它愛的深切，所以我將一些具有俄羅斯本民族特色的音樂元素運用到我自己的創作中，因為我是真正的俄羅斯人。”因此我們可以通過他在音樂創作中所表現出的極具個性的色彩，來了解、審視俄羅斯民族的民族性。

三、作品分析

（一）曲式結構

這是一首復三部曲式，并帶有尾聲。其首部為再現單三部曲式。第一部分是由兩個樂句構成的非方整性樂段，樂句為4+6 結構，并在結尾做了D-T 的完全終止。第二部分同樣為兩個樂句構成的非方整性樂段，并在結尾做了D2-T6 的開放終止。再現部為縮減再現，樂句共8 小節，并以開放性的終止形式結束在D7 和弦上，為后邊插部的出現做準備。

作品插部結構復雜，類似于四個樂段的匯集，并在插部的結尾，以b3D/DVII7-T 加上一個短小的連接，進入到了整部作品的再現部分。

作品再現部在一開始其旋律和和聲織體與首部完全一致，但在作品的第87 小節處發生了變化，在主調上以D7-T 進行了完全終止。

尾聲部分從第96 小節開始，在結尾處通過主和弦的連接，以最弱的力度，穩定而又完整地結束了整部作品。

（二）作品調性布局

《一月——壁爐旁》這部作品的調式和調性比較復雜，充滿了浪漫主義的色彩。作品主調為A 大調，在中間進現了多次轉調，如屬關系調、下屬關系調、遠關系調等，并最終在全曲的結尾處回歸到主調A 大調上，以主調結束了全曲。

作品呈示部以主調A 大調開始，在第6 小節處通過同和弦轉換，轉入屬關系調E 大調上。作品進行到第15 小節處，從E 大調轉入遠關系調bA 和聲大調，后又很快地轉到C 和聲大調中。在第18 小節處，作品從C 和聲大調轉入到B 大調，并進入呈示部的再現部分。

呈示部的最后一小節處，作曲家通過平行大小調的D7 和弦，進行了大小調的交替，由E 大調轉入e小調中，隨后進入作品的插部。作品進行到第37 小節，再次由e 小調轉入bA 大調中，在陳述9 個小節后進入到c 小調，并一直以c 小調進行到作品的第46 小節，再次進入e 小調。作品在52 小節處進入B 大調，并在B 大調上結束了作品的插部。

作品的再現部在調性布局上完全重復了作品的呈示部。

（三）作品旋律與節奏

柴可夫斯基作品的旋律主題鮮明，有著濃厚的俄羅斯民族民間音樂特色。在音樂語言和表現手法上，他也進行了大膽的創新。這部作品的旋律極具歌唱性和抒情性，優美婉轉，給人一種溫馨、靜謐的感受。

呈示部的主題是一段模進上行且重復的旋律，而在第6 小節的轉調又使聽眾忽覺眼前一亮。這個位置的處理使主題旋律在保持強烈、濃郁的俄羅斯民族特色同時，又使旋律有了更加絢麗的色彩。展開部的旋律運用了偏弱、中速的琶音上行，描繪出在一個靜謐的冬夜，一個沉思著的人坐在溫暖的壁爐旁安靜思考的畫面。作品的插部帶有柴可夫斯基鮮明的作曲特點，他在旋律聲部處多次使用五音下行的進行，這種帶有嘆息式的旋律作曲方法是柴可夫斯基最愛用的一種創作手法[3]。再現部的主題將呈示部的主題進行了完全的再現，再一次呈現了寒冬之中，一個沉思者坐在壁爐旁烤火的溫暖畫面。在尾聲部分，作品的旋律同樣運用了五音下行的進行，具有插部材料的影子，最后以最弱的力度，穩定、完整地結束了整部曲子。

從作品節奏上看，柴可夫斯基大量使用了前八后十六的節奏型作為節奏的核心，這種節奏型還大量地出現在作品的呈示部和再現部之中，配合著主題旋律，使作品主題更加富有俄羅斯民歌純樸、熱情的韻味。柴可夫斯基在這部作品中通過旋律和節奏的配合，將自然界的四季更替與人生命的盛衰榮枯完美地聯系在一起，使聽者更加深切地感受到冬夜的嚴寒、靜謐及爐火旁沉思者的安靜、憂郁。

（四）作品織體

在這部作品中，作者在呈示部和再現部大量運用了和聲進行式的織體，呈現出厚重、沉穩的音響效果。在作品的插部中，旋律的織體大多采用了分解和弦的手法，使旋律流動了起來，與呈示部和再現部形成了鮮明的聽覺對比。

整首作品在和弦織體上大量運用了離調和弦、變格進行、意外進行等，具有強烈的浪漫主義色彩和濃郁的俄羅斯民族主義特點，其復雜多變的織體展現出柴可夫斯基高超的作曲手法，為聽眾描繪了一幅細膩、飽滿的爐邊景象。

四、結語

《一月——壁爐旁》是柴可夫斯基為《小說家》雜志創作的第一部鋼琴作品，他通過鋼琴音樂特殊的音樂語匯和高超華麗的彈奏技巧，給聽眾帶來了一場聽覺盛宴[4]。柴可夫斯基通過合理的強弱編排，使作品的情緒出現多次波動，讓聽眾感受到了樂曲細膩的情感變化。無論是前八后十六的節奏型設置、還是連續的十六分三連音的跑動，都通過其強弱、快慢的對比，帶給聽眾一種時而在傾聽流水、時而又在寧靜呼吸的情緒變化。

通過對作品曲式、調性、旋律以及織體的分析，我們可以對柴可夫斯基嫻熟、高超的創作技法擁有進一步的認識。無論是增六和弦的大量運用，還是主屬關系調、同主音大小調等轉調的多次使用，都體現出作者高超、嚴密的構思。他通過音樂盡情地表達著自己內心的思想和情感，讓聽眾體會到了俄羅斯民族主義音樂的魅力[5]。在浪漫主義思潮的影響下，柴可夫斯基在繼承古典主義風格的同時，對浪漫主義作品進行了探索和創新。他的這種嘗試，在鋼琴音樂由古典向浪漫的轉變中，有著重要的推動作用。