在小學音樂教學中培養樂感策略探析

☉王菁菁

小學音樂教育以“音樂審美”為教育核心，以樂感為教育目標。對于小學生來說，沒有樂感就無法真正領略到音樂之美，也無法表現出美的音樂，因此小學音樂教師要肩負起培養學生樂感的艱巨使命。為此，小學音樂教師要重視學生樂感的培養，引導學生積極參加音樂體驗，用心聆聽，用愛教學，在教學中挖掘學生音樂天賦，給學生搭建起展示自我的平臺，創建輕松、活躍的學習氛圍，帶領學生感受音樂的審美情感，捕捉樂感的本質特征，樹立音樂審美標準。［1］

一、樂感對音樂教學的重要性

（一）教育之根，提高審美

在音樂學習中，如果學生擁有情感，那么學生就會全身心投入學習當中，去主動探索音樂，主動營造音樂氛圍。但以往的音樂課堂過于單一乏味，教師一如既往地給學生傳授樂理，忽視了情感的培養，學生漸漸對音樂喪失了興趣，甚至有的學生會厭惡音樂。這主要的原因是教師沒有意識到樂感對學生的重要性，日常教學中對學生缺乏樂感的培養。而在小學音樂教學中，樂感的培養是教學的關鍵。音樂教師要積極引導學生參與音樂體驗，以參與為基礎，以體驗為前提，調動學生音樂參與的積極性，激發學生對音樂的學習興趣。在教學中發揮出音樂的創造性，通過演奏、演唱、即興創編等一系列活動，讓音樂課堂動靜結合，提高學生審美能力，增強學生表現欲。為此，樂感對小學音樂教學來說是非常重要的，是音樂教學的根本與關鍵。

（二）豐富情感，學會享受

人的情感分為自我體驗、自我感受、移情共鳴、情境評價、反應選擇五部分，在學習或做某件事情時，所產生的情感各不相同。學習音樂會產生樂感，而樂感是內涵豐富的概念，是學生內心對音樂的一種體驗，能夠影響學生的心理、思維和行為。樂感也是一種品德，能夠幫助學生塑造人格、養成高尚的情操。不過樂感并不是天生就具備的，而是后天教育養成的。為此，樂感對于小學生來說是非常重要的，能夠豐富學生音樂情感，讓學生學會享受生活。

二、小學音樂教學培養樂感策略

（一）解放身體，傳遞美學

音樂作為一門特殊的文化藝術，用聲音引發情感共鳴，用聲音來幫助人們釋放壓力、解放身體。小學生正處于系統性音樂啟蒙階段，該階段的學生身心具有極大可塑空間，小學音樂教師要契合學生特定成長階段的身心特點開展樂感培養，了解樂感對學生的成長重要性。只有擁有了樂感，才能更好地學習音樂和欣賞音樂，牢牢抓住關鍵時期去塑造學生的樂感，將所需的聽覺與行進方式向多感官與多方向蔓延，從而達到陶冶情操的目的。為此，小學音樂教師在教學中要基于學生活潑好動的性格特征，組織動態教學，解放學生的身體，由以往的“靜態”教學轉變成“動態”教學，傳遞音樂的美學，活躍教學氛圍。這種教學不僅能夠提升學生自身樂感，還充分體現了學生的課堂主體地位。

例如，學習蘇少版小學音樂三年級下冊《春天來了》這節課。首先，教師可以給學生播放《春天來了》這首歌mv。在mv播放過程中，教師要與學生一起動起來，根據歌曲的曲調和旋律身體隨意地自由律動。教師可以給學生示范，教師站在講臺中央，讓學生全體起立與自己一起跟隨節奏、旋律拍手、做肢體動作，讓學生模仿自己律動，如歌詞“小鳥小鳥飛來了，歡聚一起真熱鬧”。其中“小鳥小鳥”這四個字對應四分音符，教師可以給學生拍手示范，雙手跟隨節拍一拍一字的節奏做波浪形狀，也可以張開雙臂像小鳥飛翔；在最后“鬧”字時，因“鬧”字被降低八分音符且空了一拍之后連接下一句高音“動”字，那么此時的旋律起伏教師可以先將雙手放最低然后慢慢將雙手舉高，最后緩慢放下。通過這種方法調動學生課堂活動參與積極性，之后再讓學生自己根據mv 進行律動。教師觀察學生的記憶能力和律動感，在親身實踐體驗的基礎上自主生成旋律、音調、節奏、意境、情感等在內的音樂感知力。通過這種方法培養學生樂感，解放學生的身體，向學生傳遞音樂的美好。

（二）深化感知，豐富體驗

音樂作為一種情感藝術，而情感是學生感受音樂美的一種媒介，音樂產生情感，情感“填充”音樂。［2］為此，小學音樂教師在教學中要深化學生音樂感知力，其感知須通過聽覺、視覺進行，進而豐富學生音樂的情感體驗，提升學生的人格魅力。

例如，學習蘇少版小學音樂二年級上冊《過新年》這節課，無論是欣賞課還是歌唱課，無論是樂理掌握還是樂感培養都需要遵循感知規律和聽覺藝術，都需要“以生為本，以音為本”；從感知出發，立足豐富學生音樂體驗培養良好樂感。每一首歌曲都包含一份情感，這種情感單靠歌唱和聽覺是無法感受到的，還需要教師慢慢引導去感受樂曲意境與效果，通過欣賞來感受音樂情感和內容。像《過新年》這節課，新年對于學生來說并不陌生，但什么是新年？新年的情感是什么？學生卻不清楚。針對此，教師可以在正式上課前給學生播放《春節序曲》，并在歌曲的伴隨下與學生一起討論“新年”，讓學生說一說自己家是怎么過新年的，新年需要做些什么？學生說：看春晚、包餃子、拜年、守歲、收壓歲錢等。先打開學生的話匣子，吸引學生注意力，等到學生的情感到位后教師再開展教學。讓學生先聽一遍歌曲，找到歌曲中小朋友們做的事情，學生給出答案：放鞭炮、跳舞。之后再聽一遍，找出另一種聲音，學生給出的答案是鼓和鑼。隨后教師說：“有成語可以形容過年，那就是‘鑼鼓喧天，鞭炮齊鳴’，通過這個形容可以看出，人們為了迎接新年，通常會用敲鑼打鼓的方式來慶祝。”之后教師正式進入歌曲學唱的教學環節。當全部學生學會演唱后，教師讓學生思考用身體的哪個部位可以代替鑼鼓？有的學生想了想可以用肚子代替鼓，用鼓掌代替鑼。最后教師給學生布置課后作業：1．用一個詞來形容這節課的心情或過年的心情；2．去網絡、圖書館搜集我國其他傳統節日習俗和背景，聽一聽代表節日的歌曲。通過這種方法，學生感受到了音樂作品所表達的思想感情和意境之美。

（三）寓教于樂，掌握樂理

6 ～12 歲的學生對音樂有很濃厚的興趣，但這種興趣只是一種解悶的方式。學生的音樂底子還是很薄的，大部分的學生節奏感和音準沒有那么好，也很少有學生認識五線譜和音階的，更別說學生的樂感培養了。甚至有的學生將音樂課當成一門解壓課，沒有真心想要去學習音樂，這種學習態度無法抒發自己的情感。針對這種情況，教師要先擺正教學態度，之后再幫助學生擺正學習態度，創新教學開展樂理教學、樂感培養，讓學生的認知領域、情感領域都得到一定升華。隨著音樂新課改的不斷深入，寓教于樂成為當下最熱門的一種教學方法。這種方式是從學生的角度出發，用學生感興趣的內容傳輸樂理，將快樂作為教學導向，將學生音樂素養和能力作為教學目標。為此，小學音樂教師要改變以往“灌輸式”教學方法，用符合小學生身心特征的方法給學生傳授樂理，讓學生實現“玩中學，學中玩”，讓教師真正做到寓教于樂。

例如，學習蘇少版小學音樂五年級下冊《百鳥朝鳳》這節課。這是一節欣賞課，小學音樂教材中的欣賞樂曲對于音樂底子薄的學生來說存在一定的欣賞困難。想要欣賞一首樂曲首先要有扎實的音樂基礎和鑒賞能力，但由于小學生年齡較小，并不具備鑒賞能力。如果教師一味按照課時規定進行深層教學，學生會“消化不良”，無法在樂曲中收獲新的情感體驗，這對于樂感養成不利。針對此，教師就要轉變教學方法，從學生的角度出發利用游戲去教學，將音樂知識融入游戲當中，促使學生在不知不覺中養成樂感。首先教師可以組織學生玩“鳥的王國”小游戲。游戲規則：所有人打著節拍，一人說鳥的王國有什么？另一人說鳥的種類，以此類推。教師可以先開頭用雙手打著節拍說：“鳥的王國有什么？”學生也跟著打節拍接道：“有喜鵲。”這個游戲很好地融入了音樂節拍，其節拍是x 空x 空。通過這種游戲，不僅豐富了學生認知面，還培養了學生的節奏感。接著，教師組織學生去模仿自己知道的鳥鳴聲，之后再將本節課欣賞的音樂作品題目給學生呈現出來，并讓學生思考：“通過題目你可以猜到這首歌講的是什么？”大部分學生給出的答案都是上百種鳥兒的叫聲。接下來給學生播放這首樂曲，讓學生仔細聽這首樂曲中有幾種鳥類，有的學生說聽到了公雞聲，也有的學生說聽到了母雞聲，還有的學生說聽到了杜鵑聲。學生給出答案后教師再給學生播放一遍，讓學生仔細聽里面用了幾種樂器，學生回答說：“有嗩吶、小提琴、笛子。”接下來就給學生介紹《百鳥朝鳳》的創作背景、樂器、曲調。在課程的最后，教師再次給學生播放樂曲，讓全班學生來到舞臺前方跟著樂曲模仿樂曲中鳥兒最經典的動作，在音樂的伴隨下隨意舞動，完成本次游戲教學。通過這種方法，學生深刻地掌握了《百鳥朝鳳》的樂理，也學會了欣賞，做到了真正的寓教于樂。

（四）引入舞蹈，轉化感知

音樂與舞蹈是相輔相成的，音樂能夠為舞蹈增添活性，舞蹈能夠讓音樂更具感染力。可見舞蹈與樂感意境是互相關聯的。舞蹈是表達樂感一種途徑，能夠將音樂的節奏、古典、旋律、情感巧妙融合在一起，利用舞蹈培養樂感是最有效的方法。除此之外，舞蹈對小學生的吸引力很大，原因是小學生精力旺盛、活潑好動，日常喜歡蹦蹦跳跳，非常適合跳舞。為此，小學音樂教師在音樂教學中可以引入舞蹈，對樂感進行創新培養，調動起學生身體各個感官，轉化音樂感知能力，鍛煉學生音樂協調性，培養學生的創新能力。

例如，在學習蘇少版小學音樂四年級上冊《豐收之歌》這首歌曲時，學生對這首歌的感知力比較薄弱，學唱起來比較困難。針對此，教師在正式教學之前可以先與學生一起討論有關豐收的話題，如“大家見過豐收的場景嗎？”學生可能會回答見過，也可能會回答沒見過。對于學生回答沒見過這個答案，教師就可以利用互聯網給學生播放《豐收》的mv，讓學生感受豐收；如果學生回答見過這個答案，教師就可以讓學生說一說自己見過的場景。在討論過程中，教師要將豐收場景話題引到豐收舞蹈話題上去，例如“請大家用一個動作來形容一下豐收”。有的學生表演了擦汗，有的學生表演了鋤地，還有的學生表演了抱著糧食的動作。為了接下來舞蹈創編教育的順利進行，教師可從互聯網上找一些兒童跳的《豐收》舞蹈讓學生觀看，并告訴學生仔細觀看和記憶視頻中的動作。等到視頻播放完畢后，讓學生完善一下自己的《豐收》舞蹈，可以讓學生先自己根據歌詞、旋律設計舞蹈。有的學生如在面對音調降低時，會做出彎下腰、坐在地上、蹲下的舞蹈動作；有的學生在面對音調升高時，會做出直起腰、踮腳尖、原地蹦高的舞蹈動作；還有的小組在面對音樂中有連續高低音時，做出了同學間手拉手蹲起、波浪形式的動作。之后，教師則需要對學生每一個舞蹈動作進行情感、音調、力度、旋律的設計。一般連續高低音過后音調都會低一段，這里小組可能用靜止動作來表達低音。但這個動作并不能將《豐收》的喜悅表達出來，此時教師就可以給學生提出意見，用波浪慢動作來代替靜止，更好地體現出歡愉過后的沉靜。通過這種方法，充分調動學生各個感官，在潛移默化下進行了樂感培養。除此之外，還培養了學生創作意識和創編能力。

綜上所述，樂感是音樂教育的根本，是進入音樂世界的大門，也是一種精神的熏陶。在音樂教學中培養學生樂感，可以提高學生的音樂審美能力，豐富學生的音樂情感，教會學生享受生活，享受美好。當學生樂感養成之后，便可以讀出音樂的情懷。為此，小學音樂教師要不斷鉆研創新教學，做到寓教于樂，幫助學生掌握樂理，深化學生音樂感知，豐富學生音樂情感體驗。同時，還可以引入舞蹈教學，解放學生身體，讓學生感知、轉化及傳遞音樂之美，最終實現音樂“審美育人”的教學目標。