兒童畫評價的思考

賈如麗

（江蘇第二師范學院美術學院,江蘇南京 210013）

兒童繪畫作品在美術教育界并沒有系統的評價方法和統一的評價標準，當前國內兒童畫評價標準趨向成人繪畫評價的標準：學校、美術培訓機構大多從繪畫技法方面給予評價；家長多以畫得“像不像”作為評價作品好壞的依據；國內兒童繪畫展賽的獲獎作品往往千人一面，缺乏兒童繪畫的自然童趣和個性，且成人介入痕跡太多，很難見到體現孩童天真爛漫、個性獨特的作品，這一現狀值得美術教育工作者反思。

當前國內兒童繪畫展賽通常都有明確的展賽主題，第一位的評價標準是應準確表現主題，其次是如何藝術地表現主題。當前存在的主要問題是，不少兒童繪畫展賽的獲獎作品千人一面，無論創作者多大年齡，作品都具有高度類似性：構圖成熟、元素豐富、面面俱到、技法熟練。如果從為提高兒童未來繪畫技藝打基礎的角度，或從技法培訓的角度看，準確表現描繪對象、熟練的作畫技巧和方式、符合成人的藝術思維和審美習慣，當然可以作為兒童畫評價的技術性依據。但是，兒童9歲左右才開始采用和成人相同的觀察方式，畫法開始向寫實的方向轉變，9歲前的低幼兒童很少有能畫出有那么完美構圖、豐富飽滿的畫面元素、技法成熟的作品，他們認知能力低下，手部肌肉的控制能力弱，但其創造力、想象力優于認知能力，他們通過畫畫表現他們心中對世界、對事物的印象和感受，這個印象與感受顯然不是成人世界的印象和感受。因此對低齡兒童繪畫的評價如果站在繪畫技法的角度進行，顯然不符合兒童身心的發展，對于指導兒童繪畫必然是一種嚴重誤導。

兒童的認知發展有其客觀規律，家長和老師應了解不同年齡兒童繪畫的特點，才能給予兒童畫正確的評價。美國當代著名的藝術教育家維克多·羅恩菲德（Vitor Lowenfeld）將兒童畫劃分成2～4歲的涂鴉期、4～7歲的符號象征期、7～9歲圖式期、9～11歲寫實萌芽期、11～13歲擬寫實期、13～17歲決定期6個階段。分階段、分組別評價比較兒童畫，更加客觀公正。當然，兒童畫的評價最需要和最值得關注的并不是對應年齡段的繪畫水平的成熟度，而應該是兒童畫本身區別于成人畫的特點。

西方超現實主義大師米羅終其一生，像孩子那樣畫畫；現代藝術創始人畢加索說自己用一生的時間學習像孩子那樣畫畫，盧梭說：“把兒童看作兒童”，指出兒童是與成人完全不同的獨自存在。兒童區別于成年人的是生理、心理的幼稚，但這種幼稚單純的狀態下創作出的繪畫作品往往有很新奇、很個性化的藝術性。成人繪畫中費盡全力刻意追求的稚拙童趣，對于兒童而言卻是信手拈來、自然天成。這些作品具有兒童的視角、兒童的認知、兒童的思考、兒童的心理想象和愿望，從兒童視角看到的自己生活環境，以及兒童不成熟的繪制工具使用技巧和兒童獨特的表達方式（兒童在使用成人的繪畫工具時，有時不是成人的使用方法，可往往這些獨特的“方法”，可能是不落俗套的創新），表現在繪畫作品中，常常有出人意料、天真而又奇妙的效果，產生出兒童畫自身的美。要正確評價兒童繪畫，應首先認識到兒童不同于成人，兒童美術亦具有區別于成人美術的獨立性，有其自身的價值，兒童繪畫具有自身的美。

一、兒童畫美在錯置

繪畫是有邏輯的，光線從左側照射物體，物體的影子在右側；同一個物體，近景大于遠景；一個人不可能和一棵大樹一樣高。兒童畫的錯置是繪畫中的“錯誤”卻也不是錯誤，妙在似與不似之間，包括邏輯的錯置、空間的錯置、造型的錯置、色彩的錯置等，這些“錯誤”并非兒童刻意而為，更不是主動采用的夸張手法，而是符合兒童那個年齡的認知、感受和表達的獨特方式。如圖1為6歲兒童的繪畫《牙科診所》①，表現了牙科醫生給病人治療的場景，畫面中的人物大小都不符合比例邏輯和空間邏輯，夸大了醫生縮小了病人（表現了在孩子的眼里，醫生很可怕、很高大，自己很害怕，很微小）、沒有近大遠小和前后關系（所有人物和環境物體在畫面里被平鋪展開）。這些不符合邏輯的形象，卻在整體視覺上組合得十分生動有趣，人物刻畫表情豐富、姿態各異，各類治療器械細節一一呈現，體現了兒童細致的觀察力；形象的大小、線條的聚散關系組合形成了很舒適的視覺感受。作品貼切地表現出兒童心目中的牙科診所的場景，充滿童趣和靈氣，不符合真實的邏輯，卻符合視覺的邏輯，展現了兒童的精神世界，這樣的畫才是真正的兒童畫、好的兒童畫。

圖1 牙科診所（6歲）

因此，評價兒童畫不應該評判其透視、空間、色彩等是否符合成年人認知的邏輯“標準”，恰恰相反，應該去欣賞這種錯置帶來的視覺邏輯和視覺創新。畢加索可能真的是學習像孩子那樣畫畫，他筆下那些錯位的五官，顯然是認識到了兒童畫中錯置產生的美，這種錯置告訴世界，繪畫無須將對象進行逼真地寫實或描摹現實，而是可以重新排列組合對象的圖像碎片。對于兒童畫來說，那些看起來的錯置，實際上卻是“立體主義”的圖像語言。

二、兒童畫美在缺憾

有些兒童畫很靈動、很有趣，可放在成人的繪畫評價體系里看，存在或構圖不夠完整、技法不夠熟練、繪畫主題不夠有價值等方面的缺憾，于是作品就被評判為“不夠好”。其實，這些缺憾和不完美不應該是否定兒童畫價值的理由，反而應該是認識兒童畫美的重要依據。一方面，缺憾并不影響美。瑕不掩瑜，維納斯女神斷臂的殘缺不影響她的美，觀眾并不需要研究她的完整手臂究竟什么樣，呈現在觀眾面前的部分已經足夠，而且給人以更多想象空間，所以人們發現，無論將她的手臂如何接全都不完美。中國水墨畫中刻意留白，印章故意留缺，都是在精心設計制造缺憾的美。畫留三分空，生氣隨之發。另一方面，相對于成人的繪畫而言，真正的兒童畫必定是有缺憾的，兒童對世界的認知、技法的掌控、情感的表達顯然不如成年人成熟，所以缺憾正是兒童畫的特點。如果把這些缺憾都按成人的標準修改掉、補充完整，那就不是兒童畫。而目前，兒童畫成人化的情況在國內非常普遍，除了少數極有繪畫天賦的孩子，大部分7歲兒童仍然大概率畫著四肢為單線造型的“火柴人”，而不是完整的雙線塑造的人物身體，更別說進行具體的五官刻畫。他們未必都喜歡把顏色涂滿畫面，會只在認為重要的部分進行局部上色，甚至只畫線條而不涂顏色；他們可能只畫自己喜歡的對象而省略背景。而現實是，如果把一個甚至多個美術機構里的繪畫作品拿出來比較，會發現張張都有非常完整的畫面效果，張張是呆板的程式化構圖，嚴重影響兒童畫的質量，扼殺了兒童畫獨特的缺憾美。兒童畫的缺憾美，屬于白璧有瑕，美中有缺憾，缺憾中襯托美。

圖2為一幅5歲兒童畫的《打仗游戲》，刻畫了一群在“打仗”的小人緊閉雙眼、緊握雙拳，將超長的手臂交織在一起，打得難解難分，他們有的彎腰趴地，有的開弓步伸雙臂，有的豎倒立，表情豐富、姿態夸張有趣，極富童趣。若以成人的標準評價，可能是：“人物的表情姿態刻畫生動有趣，充滿童趣，線條動態感十足，恣意灑脫，畫面表現力很強。可惜還有一些缺憾：畫面沒有顏色，過于單調，沒有背景，不夠完整、豐富。”可是，繼續涂上顏色、添加上背景，這幅畫就更好、更美嗎？可能未必，“缺憾”是源于兒童對情感的一氣呵成的表達，將一切無關的東西都省略掉，所以才使得這幅畫更加純真自然、渾然天成，小畫家筆下流淌出自信的線條、放松的心情，飽滿的情感表達，就夠了，無需畫蛇添足。

三、兒童畫美在天真

成年人是社會化的人，繪畫技巧熟練但思維有定勢、技巧有套路；而兒童心地單純、性情直率，沒有做作和虛偽，所以兒童繪畫不受成人繪畫條條框框的約束，他們天馬行空、不拘一格，常常描繪出成年人意想不到的世界。天真源于兒童生理上幼稚，兒童觀察事物具有兒童的獨特視角，他們看事物很難觀察得完整全面，常常只能看到主體或只是看到一些枝節，只關注自己想要感興趣的部分，客觀事物經過他們的眼睛過濾后，留下的物象是不同于成年人的主觀截取，以兒童的視角觀察世界，他們感知到他們能看到的那部分事物，相比成人必然是片面的、幼稚的，但反過來看，這也是成人難以體察到的景象，這正是兒童畫中兒童視角的可貴之處。

擬人化就是兒童心理的一種重要表現。兒童意識發展不充分，心理上天真幼稚，只能根據自己的認識能力、生活經驗、情感養成、知識儲備去理解事物。他們會把身邊的無生命的物體看成是有生命的，如把植物當作朋友，和小魚說話、帶玩具熊睡覺。對身邊的萬物都有愛心與同情心，是一種最自然的萬物類我、天人合一。兒童這種天然“物我合一”“天人合一”的認知，正是中國哲學思想的精髓之一，反映到繪畫中，當然地呈現出“天人合一”返璞歸真的哲學美感。這也是人們常說的兒童畫的童趣之一。兒童的想象是天真的。想象是對頭腦中既有表象進行改造，形成新形象的心理過程。低幼兒童的想象以無意想象為主，無意想象天真幼稚、漫無目的、夸張離奇、無邏輯性，因而更具創造性。兒童畫離奇怪誕的想象力常常令成人驚嘆，很多就是緣于無意想象。隨著年齡的增長，兒童想象心理活動中的無意想象會逐漸減少，有意想象不斷增強，繪畫特點也越來越趨于寫實。無意想象豐富是兒童區別于成人的心理特點，也是兒童畫展現驚人創造力的源泉，評價兒童畫必須深刻認識到這點。

圖3是5歲兒童的繪畫《我給媽媽買生日蛋糕》，生動刻畫了天上落下的巨大雨滴、小女孩拎的漂亮包包和柜臺里各式各樣的美味蛋糕，還有想象中媽媽收到蛋糕時的無比開心。有兩處細節描繪不同尋常：一是似乎為了強調付錢這一很有成就感的動作，小女孩捏著硬幣的右手被畫得特別大，還擺出一副蘭花指的漂亮手型；另一處是原本應該握在女孩手里的雨傘，此時仿佛玩雜技般地直直地頂在女孩頭上。為什么這么畫？小作者的解釋是：她的兩只手都很忙，雨傘就只能頂在頭上啦！如此可愛造型，如此奇特想象，如此美妙又自由自在的兒童世界，比起熟練卻乏味的線條、均勻卻刻板的涂色、“完美”卻千篇一律的構圖更有價值、更美，更值得成人去品味和欣賞。

圖3 我給媽媽買生日蛋糕（5歲）

圖4《動物宴會》是3歲兒童的作品，表現了孩子眼中的各種動物形象，形態各異、天真有趣。在兒童特別是低幼年齡的繪畫中，技法服從于情感，筆墨等于零。幼稚的、不完整的造型，并不是兒童毫無依據的創造，它們是現實世界在兒童腦海中的投射，是兒童眼里看到的、經過幼兒眼睛、大腦過濾得到的現實的折射。這種過濾后的現實的再現，既是兒童的視覺的選擇，也是兒童的心理選擇，是人性的也是現實的。兒童幼稚的隨意的甚至無主題的創作，曲折地呈現了自然本真之美，這也正是兒童畫的藝術之美。

圖4 《動物宴會》（3歲）

注釋：

①本文中引用圖片作者均為于海蓉小朋友。