超扁平繪畫的審美趨勢與藝術價值

摘要：超扁平繪畫以平面為基礎，追求形式簡化和圖像的扁平化。它摒棄了傳統繪畫的透視和深度感，將圖像元素簡化為平面形狀和色塊，并運用鮮明的色彩和強烈的對比，創造出視覺沖擊強的作品，強調形式的幾何性和簡潔性，追求形式的純粹性和視覺的直接性。它常常使用簡潔的線條和幾何圖形，將圖像還原為最基本的形狀和色彩，使觀者可以直觀地感受到作品所傳遞的信息和情感。超扁平繪畫在當代藝術中占據重要的位置，為觀者帶來了全新的藝術體驗。

關鍵詞：超扁平繪畫；潮流藝術；作品研究

一、超扁平繪畫的定義與特點

超扁平繪畫是一種結合了扁平化設計原則和超現實主義元素的藝術形式。它強調平面的裝飾性和圖形的簡化，通過使用鮮明的色彩、明確的線條和平面化的形狀，創造出富有沖擊力和視覺效果的藝術作品。超扁平繪畫在表現主題和情感上通常具有一種夸張、荒誕和超現實的特點，旨在打破傳統繪畫的視覺約束，探索新的表現方式和觀念。超扁平繪畫是一種藝術風格，它將扁平設計與超現實元素相結合。

超扁平繪畫以簡潔、明快、強烈的色彩和形狀為特征，通常使用鮮艷的顏色和簡化的圖形元素來創造出富有沖擊力的視覺效果。在超扁平繪畫中，藝術家通常使用數字工具和軟件來創建作品，如矢量圖形軟件或圖像處理軟件。這些工具提供了精確的繪畫工具和顏色控制，使藝術家能夠實現超扁平風格的視覺效果。超扁平繪畫的應用非常廣泛，可以在平面設計、插圖、品牌標識、網頁設計、動畫和游戲藝術等領域中看到它的身影。它給人一種現代、時尚、活力和有趣的感覺，因此在當代設計中備受歡迎。

二、代表藝術家及作品

（一）松山智一

松山智一于1976年出生于日本東京，20世紀80年代隨家人移居美國加利福尼亞[1]，現工作、生活于紐約。與很多藝術家相比，松山智一的藝術之旅起步很晚，25歲才開始畫畫。他本科讀的是商業管理專業。后來他發現自己對藝術感興趣，就開始在美國普拉特學院進修，學習繪畫與設計專業，并取得了藝術碩士學位。論及將東西美學共融的藝術家，松山智一可謂是當中的佼佼者。美日兩國的成長經歷，使多元文化成為松山智一作品中不可缺少的部分。松山智一常采用挪用的創作方式，將日本浮世繪、中國神話、日本卡通、抽象藝術、涂鴉藝術等各種風格結合在一起，加上獨特的彩虹色色調，創作出辨識度極高的作品。

松山智一的作品延續了色彩與元素豐富多樣、東西方藝術風格相結合的視覺語言，不過在靚男美女與華麗背景下，很難看出新作主旨是在刻畫來自世界各地的、跨文化的當今流浪群體。他們在公園或私家車中生活，在星空下起舞，以水池為鏡，與動物為伴，試圖在一個充滿強烈文化與環境對比的世界中理解自己所處的位置。松山智一的作品結合了大量來自他精神和物質生活的圖像素材，生動地再現了他的生活經歷。

成長于日美兩國不同的環境里，松山代表著城市里不同世界文化的融合。他把傳統的日式色調跟耀眼的熒光色融合，用自己廣泛的審美經驗將編輯過的圖片剪切拼湊，在歡快的彩色畫面上呈現出多樣而矛盾的現代文化。松山平等地對待所有元素，與大量東西方圖片“共事”，應用范圍從古典繪畫和古董圖案到雜志封面和互聯網廣告。他對跨越時空的大量信息進行分解和精心重建，使原本不可能共存的事物共存。同時畫面既不缺少也不包含多余元素，保持著完美的平衡。理解松山的畫類似一個編輯過程，相似元素的視覺線索會吸引觀者去尋找他們的軼事趣聞，從而產生新的想法和敘述。通過將不同元素置于同一個平面，松山挑戰了當代藝術的范例，為每位觀者提供了新概念和新觀念。在他的系列中，松山對范例的挑戰也很明顯[2]。

松山智一的獨特風格靈感部分源自杰克森？波拉克、威廉？德庫寧等抽象表現藝術家的動勢繪畫。

這幅《世界城鎮孤寂》是這次展覽中尺幅最大的作品，松山智一以抽象的構圖和繽紛色彩描繪一條龍騰飛躍的神獸，畫面融合波普風格和東亞文化特色。在西方傳說和故事中，龍是惡獸，屠龍者被稱為勇士；在東亞文化中，龍卻是為人間帶來福兆的靈獸。松山智一經常通過作品并呈東方和西方文化元素，借此令觀者思考當下全球不同文化的碰撞交融。他的作品通過將熟悉的圖案分解、重建反映世界全球化的現象，并不斷試探著“真實”和“文化”的意義。松山智一的作品出現在世界各地的展覽中，并被全球各地收藏。其作品在香港當代藝術基金會、悉尼當代藝術博物館、洛杉磯郡立藝術館、哈佛大學美術館和金澤市21世紀美術館等地展出。此外，他在東京、洛杉磯、紐約、邁阿密、香港等地創作了大型公共裝置雕塑和壁畫。作品被舊金山亞洲藝術博物館、洛杉磯郡立美術館、阿拉伯聯合酋長國王室等永久收藏。

（二）Kyne

Kyne于1988年出生于日本福岡，大學時，他意識到自己對于傳統寫實繪畫并不感興趣。于是，這位年輕人便嘗試在傳統中尋找新意，將傳統繪畫中的人物線條，以更符合當代審美的方式呈現。加上當時恰逢涂鴉等街頭文化的盛行，他便開始了對街頭藝術的探索，并發展出了黑色線條搭配純色背景的主要風格。2006年，他正式以涂鴉藝術家的身份開啟藝術生涯。“所有看似無關的元素，對于展示作品來說都是必要的。”Kyne曾在訪談中多次提及20世紀80年代的音樂、漫畫和摩托車等文化，他的作品中也呈現了早期漫畫的Pop art風格，同時20世紀80年代唱片專輯的構圖也給了他不少藝術靈感。2010年，Kyne確立其獨特的冷峻藝術風格。2017年5月，在Kyne家鄉福岡舉辦的STAY GOLD MEGURU YAMAGUCHI x Kyne藝術展覽是Kyne藝術生涯的代表性活動。同樣熱愛涂鴉的藝術家Meguru Yamaguchi與Kyne志趣相投，在面無表情的Kyne-girl肖像上加以Meguru擅長的“剪切和粘貼”手法，給黑白線條添以驚人色彩，將兩種對立的鮮明藝術風格融入充滿現代街頭文化的世界，呈現出對立之美。同時這次藝術展“破天荒”地帶來兩人珍貴合作的限量版絲印作品，顛覆了眾人對Kyne只會采用黑白線條的認識。同年7月，Kyne這幅粉色背景的冷峻少女肖像《Untitled》以比預期標價高出一倍多的價格2 070萬日元成交，成為第45屆SBI藝術品展覽會中拍賣價格最高的作品。一個個目光堅定、表情冷酷的少女，一幅幅扁平簡約、富有特色的畫像，卻反映了“涂鴉藝術”“80年代流行文化”和“現代混合文化”的影響。極簡畫面之下蘊藏著豐富內核，使得Kyne的畫作散發著獨特的魅力，激起觀者心中意想不到卻又熟悉的情感。Kyne所描繪的女性肖像畫并非汲取了涂鴉的精髓后創作出的偶像女性形象，而是借用這些女性的形象來表現“藝術家本人所經歷的各種文化和時代的情懷”。當解讀他靈感的來源時，你會發現它不只是一種文化復興，通過將其進行藝術創作還會帶來一種和來源不同的價值觀。

（三）天野健

天野健于1977年出生于日本東京，很小的時候就前往紐約學習雕刻，從1997年時開始在紐約學習版畫，之后又回到東京定居并帶回了紐約的新興文化，從而構建了自己的風格。天野健喜歡大面積使用單色，與以往超扁平的立體感截然不同，其擅長用簡潔流暢的線條勾勒俏皮少女的輪廓和肌理。因此，你能看到畫中的女孩都是沒有太多表情的豆豆眼。藝術家希望借此能讓觀眾快速理解作品，不需要過多的思考，畫布的空白處給觀眾留下無限遐想的空間，使作品形成了極強的視覺沖擊。維納斯這一西方神話角色出現在許多文藝復興時期油畫中，女性裸體被細膩的筆觸描摹得豐滿精致。天野健保留了裸體形象，卻為維納斯換上了“千人一面”的極簡五官和一頭黑發，令人立刻聯想到流行動漫，流暢干凈的線條和大面積填色，無一不是延續20世紀末扁平化流行藝術的常用手法。

天野健的作品能在國際層面引人注目，是因為它們對于現當代流行文化進行了極其有力的“符號化”。從傳統浮世繪到今天流行的動漫，干凈整潔的輪廓線加上大面積均勻填色的繪畫方式在日本藝術中處處可見。天野健同樣也是用以上思路，把細膩的油畫維納斯形象改造成簡單干凈的漫畫人物。這種“降維”直觀可感，不僅讓觀眾立刻察覺“勾線填色”日本畫風的存在，還會接著意識到它和西方古典藝術產生了沖突并形成了并置。“從2006年開始，他的作品在日本東京、中國、法國巴黎、英國等地都曾有展出。自2021年來他的二級市場價格，更是平均以超出底價的92%成交，呈穩健增長趨勢。他同時構建了自己的設計品牌“Newart”，與山本耀司等時尚品牌進行跨界合作。

三、總結

超扁平繪畫與傳統繪畫在表現手法和審美理念上存在顯著差異。傳統繪畫注重逼真的視覺再現和細致的繪畫技巧，追求藝術作品與現實世界的密切關聯。而超扁平繪畫則更加注重形式的簡化和圖像的裝飾性，突破現實的束縛，創造出獨特的藝術語言和視覺效果。超扁平繪畫的圖像常常是扁平、抽象和象征性的，不拘泥于真實世界的形態，通過色彩、線條和形狀的組合，重新詮釋現實的夸張。作為一種與傳統繪畫形式截然不同的藝術風格，超扁平繪畫以其平面化的構圖、強烈的色彩對比和獨特的形象呈現方式而引起了市場的注意。其與傳統繪畫的區別使其在市場中獨樹一幟，吸引了藝術品收藏者和投資者的興趣。當代藝術市場對新穎、前衛藝術形式的接受度提高，超扁平繪畫的市場表現也有望得到提升。隨著更多藏家和投資者對于新興藝術形式的興趣增加，超扁平繪畫作為一種新穎的藝術形式，將有更多的機會在市場上獲得認可。

基金項目

本文系2021年度四川文理學院科研啟動項目“潮流藝術中的超扁平繪畫研究”成果。

作者簡介

楊鈞淇，男，漢族，甘肅蘭州人，助教，碩士，研究方向為油畫語言與方法。

參考文獻

[1]殷雅迪.松山智一：在時代交匯處重拾生命靈性[J].藝術與設計，2020（12）：122-127.

[2]龍曉.“自然可解”日本藝術家個展—松山智一展示的矛盾與和諧[J].重慶與世界，2021（5）：52-55.