摘要:莫迪里阿尼是20世紀意大利杰出的繪畫大師,他創作了大量著名的肖像畫和裸體畫,每一幅都散發著獨特的個人魅力。他的藝術成就并不是引起我們的記憶中深刻共鳴的唯一方面,而是包括他動蕩而悲慘的生活。他是蔑視傳統藝術規范、開拓新創作方向的典范之一。本文將首先闡述莫迪里阿尼的生活和促成他獨特藝術風格的因素。隨后,筆者對其繪畫形式的語言進行了探討,以促進對藝術家個人風格魅力的全面理解。
關鍵詞:莫迪里阿尼;形式語言;繪畫;個人風格
莫迪里阿尼采用優雅、精致的筆觸來勾勒作品主題的輪廓,然后通過夸張和提煉技術,使整個畫布充滿了節奏感和韻律感。在構圖方面,他戰略性地簡化了背景,使其充滿了抽象的內涵。這種方法突出了他的繪畫主題,并更有效地強調了他的繪畫特征。
(一)莫迪里阿尼的生平簡介
莫迪里阿尼(1884—1920年)出生于意大利一個舒適的家庭環境中,14歲時得的一場重病,幾乎奪去了他的生命,這場病迫使他放棄了學術追求。在這段插曲中,他閱讀了大量的書籍,向母親透露了他的繪畫傾向,從此在古列爾莫·米切利手下學習。他17歲時患了肺結核,不得不在意大利南部的一個城市休養。就在那時,他開始步入意大利古典藝術世界的征途。在意大利旅行期間,他與德國和法國畫家的原作和復制品擦肩而過,這在他心中播下了新藝術方向的種子。這種接觸喚醒了他沉浸在巴黎這座藝術之都的熱切愿望,并且他對繪畫的新趨勢有了深入的了解,培養了他冒險前往藝術之都巴黎的決心。1906年,他第一次來到巴黎,1908年搬遷到蒙帕納斯,1920年1月24日,他在那里去世,年僅36歲。本來就很虛弱的身體再加上近乎極端強度的創作努力,導致他過早地去世。他被公認為20世紀著名的藝術天才,這得益于他與生俱來的藝術天賦、對繪畫的癡迷以及非傳統的繪畫形式。
(二)莫迪里阿尼藝術風格形成的因素
1.生活環境的影響

在意大利的中心地帶,莫迪里阿尼在一個相當富裕的家庭中第一次睜開了眼睛,父母都是猶太人。因此,他的身上也體現了猶太人的優雅。在莫迪里阿尼的整個成長過程中,他母親的進步思想始終給予他鼓勵和支持。在這樣的家庭環境中,莫迪里阿尼很早就對文學和藝術產生了興趣。到達法國后,他不懈地追求藝術,生活在貧困之中。沉迷于女人、酒精和毒品,過早地損害了他的健康。他經歷了豐富的精神和情感生活,但卻被一種絕望的孤獨所籠罩。這些矛盾和生活經歷最終形成了他獨特的藝術風格。
2.繪畫流派影響
在意大利游歷時期,莫迪里阿尼第一次接觸到了弗里德里希·威廉·尼采(1844—1900年)的哲學思想,并將祖父傳授的理性學徹底拋諸腦后。德國非理性主義思想家尼采的美學思想核心是生命哲學,主張利用藝術和審美超然物外,享受心靈的自由和生命的快樂。尼采是德國的非理性主義思想家,他提出了一種以生命哲學為基礎的美學哲學,主張超越藝術和美學,頌揚精神自由和生命的快樂。尼采對人類痛苦和人性本質的深刻揭示影響了包括莫迪里阿尼在內的眾多藝術家的創作理念。隨后,他搬到了巴黎,在那里他受到了巴黎藝術學校的前衛精神和東方繪畫的深刻影響。他將塞尚的表現方法和結構形式融入自己的作品,因此在莫迪里阿尼的早期作品中可以發現塞尚的痕跡。在他的雕塑作品中,他受到康斯坦丁·布朗庫希和非洲人物雕塑的影響。莫迪里阿尼的作品的特點是人物的簡化和夸張,技術不復雜。他把人物拉長和體積化,這使他后來的畫作表現出獨特的線條表現力。
繪畫,通過點、線、平面、色彩和明暗等元素的有規律的混合,形成了一種獨特的繪畫形式語言。莫迪里阿尼畫中的人物表現出獨特的藝術特征,如拉長的臉和脖子、空洞的表情、細長的眉毛跟隨柔和的曲線和懶散的身體軀干、獨特的詩人氣質、個性以及洞悉藝術本質的眼光,造就了一種自我、個性鮮明的特殊藝術風格,他被認為是繼格列柯之后的第二個奇才。莫迪里阿尼的作品體現了意大利古典藝術的精神,同時也體現了現代先鋒藝術家的影響。
(一)單純而不單調的色彩
莫迪里阿尼的大部分作品都是使用簡單的、不加修飾的顏色,既單純又質樸。色調之間的對比被巧妙地安排好了。從他的作品中可以看出,他摒棄了傳統繪畫中復雜的色彩變化,經常采用平鋪的色彩應用技術,賦予色彩以純粹的視覺。他畫中模特的個性特征通過這種純粹的色彩得到了生動的傳達,給觀眾帶來一種質樸的感覺。如圖1所示,《珍妮·赫布特尼》是莫迪里阿尼1919年創作的作品。畫中戴著帽子,一頭橘色卷發的珍妮十分優雅地坐在椅子上。畫面中色彩單純,色調也比較簡單,沒有花哨的色彩,衣服和帽子都用了大面積黑色平涂的手法。這種手法不僅不會讓我們覺得簡單,反而會給我們一種清新自然且質樸的美感。莫迪里阿尼在畫面的右側加入了綠色的色塊,綠色和橙色相互襯托,使得整張畫面非常和諧,女人頭發的橙色、椅子的橙色和背景中的橙色有著明顯的層次感,且相互呼應,能夠更好地突出畫面中人物的主體性。畫面中即使用相同的色調,中間也有很多微妙的變化,女人這種嫵媚優雅且眼神中有種憂郁的感覺被展現得恰到好處。
莫迪里阿尼使用純粹但絕不單調的色彩,是他繪畫形式語言的重要特征之一。這一特點不僅表現在他的肖像作品中,而且在他的裸體畫中也有突出的表現,如作品《側臥的裸女》(圖2)。經過粗略的檢查,人們注意到,這幅作品的特點是采用了有點粗糙的筆觸技術,生動而夸張的色彩以及對形式的干凈和簡潔的表現。單一的色塊被用來塑造人物的皮膚、墊子和背景。統一顏色中的微妙變化被巧妙地處理,不經意間促成了繪畫的整體氛圍。背景和人物身體的暖色調與裸體女人身下的墊子的冷色調形成鮮明對比。這種大面積的暖色調與小面積的冷色調的并列,在構圖上產生了一種和諧感。這種和諧是通過對比的價值和飽和度實現的,從而使整個畫布具有強大的視覺沖擊力。莫迪里阿尼對大面積冷暖色調的巧妙對比,構成了他獨特風格的一個部分。
(二)流暢的線條
在莫迪里阿尼的作品中,流暢線條的使用非常普遍。陳望道曾經說過:“形式上必須有界限,而這種界限無不是由各種線條構成的。因此,研究形式的人往往把分析的重點放在各種基本線條上。”莫迪里阿尼善于用富有彈性的、獨特的曲線和弧線來描繪他畫中物體的形態變化。雖然每條線條看似簡單,但在放上畫布之前都經過了仔細的考慮,給觀者帶來獨特的審美愉悅。在他的畫作中,人物的形態是用簡潔柔和的線條來表達的,使畫作顯得輕盈而流暢。

一個典型的例子是圖1所示的《珍妮·赫布特尼》。整幅畫用非常流暢的線條來描繪人物的形態。背景的直線與人物的弧線形成對比。頭部和頸部拉長的線條,以及靠在肩上的彎曲手臂,都是用簡單的曲線描繪的,再加上憂郁而空洞的目光。莫迪里阿尼曾在1907年說:“我所追求的不是真實,也不是虛幻,而是潛意識,是人身上的本能,是人類的本能,是秘密。”這種空洞的目光反映了一只眼睛在觀察世界,另一只眼睛在表達內心的自我。莫迪里阿尼對少女矜持和優雅的描寫極為嫻熟和獨特,展示了他獨特的個人藝術風格。
(三)變形夸張的形體
莫迪里阿尼對肖像畫有著濃厚的興趣,因此他的作品主要是肖像畫和裸體人物。他的作品最鮮明的特點之一是使用夸張、拉長的形式,使整個人物有一種類似于詩歌的寧靜美感。這種美感在他的女性肖像畫中尤為突出。在他的畫中,幾乎所有女性的形態都可以被概括為有夸張的長脖子、橢圓的尖臉、空洞的眼睛和長鼻子,這些元素使整幅畫呈現出一種優雅而又憂郁的感覺。
莫迪里阿尼的夸張手法在他的油畫《持扇女子》(圖3)中非常明顯。在這幅畫中,女人的身材被刻意拉長了。傾斜的頭部、縮小的肩膀、尖尖的臉型,以及故意拉長的手臂、小嘴和獨特的目光,都是為了更好地表達莫迪里阿尼在作畫時的真實感受,充滿了孤獨感。這也是他繪畫語言的一個顯著特點。
(四)獨特的布局
莫迪里阿尼的人物畫正符合寫意裝飾類的繪畫特點:“將自然和生活中事物的原始形態,作多次主觀的簡化、概括、抽象、重組等加工及改造。其視覺心理效果有浪漫感、幻象感。”莫迪里阿尼一生主要畫肖像畫,他對肖像畫中人物的分布和規劃有完美的布局。他的作品屬于表現性藝術,從他的畫中,人們可以直觀地感受他的主觀意圖,按照構圖的原則安排和組織畫作。
大量的傾斜構圖出現在他的裸體畫中,整個畫中傾斜的裸體人物給人一種不穩定、不平衡的感覺。此外,莫迪里阿尼在處理畫作時,會將人物與背景在亮度上區分開來,使觀眾的注意力更集中在人物身上。色彩亮度的對比,加上傾斜的、飽滿的人物構圖,帶來了強烈的視覺沖擊。如圖2所示,《側臥的裸女》這幅畫描繪了一個躺在床上的裸體女人。她優雅的面容、性感的胸部、隨意放在脖子后面的手臂,以及不完整的腿部,都體現了女性的成熟和知性之美。畫中獨特的身體布局充分展示了他獨特的繪畫語言。
莫迪里阿尼只活了三十多年,但他的藝術精神沒有消失,他獨特的繪畫語言也廣為人知。他的作品體現了對藝術的強烈執著,值得我們學習和研究。在研究和深入了解莫迪里阿尼的繪畫語言后,可以看出,在藝術發展史上,藝術家必須擁有自己獨特的語言和鮮明的個人特色。只有這樣,他們的作品才會有更多的生命力和意義。因此,筆者首先介紹了他的生平和形成其藝術風格的因素,然后從色彩、線條、形式語言、布局等方面深入分析,了解莫迪里阿尼的繪畫語言。我希望這能給今后的創作帶來一些啟發,幫助自己找到新的繪畫語言。藝術是一個不斷探索和學習的過程,通過向大師學習,我們總能發現更多關于自己的獨特聲音。

作者簡介
陳鑫茹,女,漢族,江蘇徐州人,碩士研究生,研究方向為美術。
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