奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中的應用

□甘肅省張掖市高臺縣第二中學 朱建磊

奧爾夫教學法在我國當前的音樂教育工作中，產生了較高的借鑒價值。利用這一模式開展音樂教學，可以激發學生的學習興趣，使之能夠在人本氛圍中產生強烈的學習主動性，并提升自身的音樂感知能力、表達能力、創造能力以及詮釋能力，促進自身核心素養的穩步發展。初中是學生成長發展的重要階段。在此期間，教師要貫徹綜合發展觀念，注重培養學生的藝術素養。因此，本文將以此為基礎，對奧爾夫教學法的應用特征進行簡單介紹，著重介紹該教學模式的應用意蘊以及路徑。

一、奧爾夫音樂教學法的應用特征

（一）原本性

以人為本是奧爾夫教學法的原本性特征具象化體現。這一教學方法倡導教師要通過音樂這一載體引導學生表達自己的情感。在音樂課堂上，教師要有意識地提高學生的課堂主體地位，能夠落實以人為本的思想，充分展現音樂教學的原本性特色。

（二）參與性

奧爾夫教學中要求教師要加強學生的課堂參與感與體驗感，要讓學生能夠在身臨其境的狀態下產生更加深切的學習體驗，因此在課堂上教師要注意教學氛圍以及情境的營造，有效激發學生的主觀能動性，使之主動地參與音樂學習。

（三）創造性

在初中音樂教育工作中，不僅要增強學生的樂理基礎，調動學生的音樂表達興趣，同時教師也要嘗試利用音樂教學，激發學生的想象思維和創造思維，在奧爾夫教學法中包含比較豐富的元素，除常規音樂教學中的歌唱元素之外，還包含舞蹈元素和即興創作的元素，這些元素的存在可以助力學生提高自己的創造能力。利用該種教學模式開展教學活動的根本目的在于加強歌舞的連接穩定性，引導學生開展綜合性學習活動，并且奧爾夫教學法所生成的教學框架相對比較完善，其中任意環節之間都具有一定的聯系，因而其綜合性、系統性相對較強，有助于學生綜合能力及綜合素質的有效發展。

二、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中的應用意蘊

（一）培養學生感知理解能力

強化學生的音樂感知力是素質教育環境中音樂教育工作的重要目標，如果學生對音樂無法形成強烈的感知，那么其在進行音樂創造或者音樂表達時，會顯得十分的生硬，對音樂的情感與意境也無法很好地表達，尤其是學生隨著年齡的不斷增加，自身的想象力會逐漸地在各種客觀因素的影響下而受到限制。因此在初中階段，采取奧爾夫音樂教學法具有極高的現實意義，通過這種方法教學，可以加強學生的音樂敏感度，使之能夠找到更加多元的音樂鑒賞角度，也會因此而豐富自身的音樂體會，深入理解音樂的思想情感與音樂內涵并產生共鳴。

（二）強化學生音樂表達能力

素質教育背景下，引導初中生開展音樂學習活動時，教師要考查學生的聲樂水平，同時也要考查學生的音樂表達能力。利用奧爾夫教學法有助于學生音樂表達能力的穩步提高，使之可以更好地理解音樂情感并學會如何表達音樂，在情感傳遞下，感受音樂的魅力，讓學生能夠對音樂學習產生興趣。奧夫教學法的有效引導下，教師還可強化學生的音樂基本素養，使之在開展音樂學習活動時，產生更加多元且深刻的體驗。

（三）提升學生音樂創造能力

初中音樂教學工作中，培養學生的自主創造能力也至關重要。音樂是一種有著強大魅力的藝術形式，在音樂學習過程中，學生可以演繹，也可以充分發揮自主意識，展開音樂創造，深化在音樂領域的探索深度。因此在開展初中音樂教學工作時，教師應遵循相應的教學原則，利用奧爾夫教學法，帶給學生更多的靈感，使之可以展開更加多元的音樂創造。例如日常教學中大眾總會無意識地接觸到一些音樂或者音樂要素，如下雨聲音、鳥鳴聲音，甚至是大街小巷中的人群嘈雜聲都可以為音樂創造提供靈感，而這些元素也很好地體現了奧爾夫教學法回歸自然的精髓。教師可基于這一前提，為學生提供更加豐富的生活化、自然化音樂創造元素，讓學生能夠巧妙地將其與音樂作品相互整合，提高創造能力。

（四）鍛煉學生音樂詮釋能力

初中音樂教學中，為提高學生的音樂學習效果，教師必須要有意識地加強學生對音樂的理解與詮釋，使之能夠更加直觀地展示自己對音樂形成的感知。因此，教師要適當引入奧爾夫教學法，引導學生深入音樂作品的內涵，把握其所體現出的內在美。教學期間，教師可利用網絡化手段為學生提供豐富多彩的影視資料，使學生在更多素材的輔助下，準確地理解音樂的格局內容。又或者，教師可根據歌曲的內容引導學生開展角色扮演的活動，以現場演繹的方式再現音樂故事走向，加深學生對作品所蘊含的思想情感的理解。基于此，教師應鼓勵學生大膽地表達分享自己對音樂的看法，深化學生的思考，使之把握音樂藝術的真諦，提升自身詮釋能力。

三、奧爾夫音樂教學法在初中音樂教學中的應用對策

（一）聯系實際生活，營造良好氛圍

回歸人本是奧爾夫音樂教學法的最直接應用思想。立足音樂發展歷程分析來看，其所體現的是人類對現實生活的感知，對情感的抒發方式與表達方式。所以在音樂教學中，教師要加強音樂與生活之間的聯系，能夠立足生活視角，引導學生開展音樂學習活動，幫助學生捕捉音樂的本質，使學生在濃郁的氛圍中深刻理解音樂內涵。

例如在引導學生學習青春舞曲時，為了更好地貼合學生的身心發展規律，使之能夠感受到音樂所傳遞的魅力，教師便可基于奧爾夫教學法，先引導學生了解歌詞以及曲譜，并鼓勵學生將歌曲中的內容與自己的實際生活聯系起來，體會歌曲展現出來的青春的活躍與生命力。同時，教師也可鼓勵學生分享自己的青春時期遇到的故事，將自己的生活融入情感并進行音樂表達，通過這一方法能夠更加直觀且深刻地使學生了解音樂作品背后的價值。

（二）創新教學模式，調動學習興趣

相較于小學階段，進入初中后，學生的自主意識會越來越強，很多學生也會因為身心方面出現的變化在面對外界時呈現出“高冷”狀態，音樂課堂上羞于表達自己、展現自己。如此一來，即便教師所創設的教學環節十分豐富，也無法得到學生的良好配合。因此教師需要從教學方法入手，通過創新教學方法讓學生產生濃厚的學習興趣。對比不同教學方法來看，奧爾夫教學法的優勢較為明顯，有助于滿足學生的學習需求。

教學期間，教師可以引導學生展開音樂合唱或者模仿等活動。由于進入青春期，學生的聲線會出現變化，教師需根據學生的特點，適當地劃分學生小組，安排不同的聲部演唱。之后要求學生以小組為單位進行組內練習與組內配合。隨著不斷練習以及學生能力的逐漸提高，教師可以逐步地提升任務的難度，要求學生嘗試以班級為單位進行多聲部演唱，在循序漸進中增強學生的演唱能力，也可以鍛煉學生與其他同學之間的默契程度，充分體現奧爾夫教學法的人本思想。

除此之外，音樂與學生生活之間有著較為緊密的聯系，其本質上也是一種語言的表達方式。所以在課堂上教師可遵循奧爾夫音樂教學法回歸自然的思想，引導學生聆聽并模仿生活中的聲音。例如敲門的聲音，下雨的聲音，打雷的聲音等，既可以調動學生的興趣，也能夠有效糾正學生的發聲偏差，提高其對音樂的感知力。教學期間，教師可以適當地貫徹跨學科思想，加強音樂與美術舞蹈等學科的融合。

藝術具有共通性。例如音樂通常會與舞蹈捆綁在一起。通過舞蹈的形式，直觀地展現出音樂的節奏或者旋律。而奧爾夫教學模式也倡導教育工作者能夠加強音樂與其他藝術學科之間的融合。例如在引導學生學習《梁山伯與祝英臺》時，就可鼓勵學生根據音樂的旋律嘗試舞動自己的身體，用肢體動作來展現音樂的節奏，使學生更好地感受音樂中所蘊含的情感。除舞蹈之外，教師也可立足奧爾夫教學，將音樂與美術相互整合達到直觀的視覺沖擊，加強學生的感官體驗，豐富其對音樂的理解與認知。以《百鳥朝鳳》一課為例，教師可提前利用網絡技術下載與之相關的圖片信息，帶給學生聽覺刺激的同時，形成視覺的沖擊，使學生產生的學習感受呈現出多重效果，有效加深學生對音樂的理解，踐行奧爾夫教學法的應用要求。

教學期間，教師還可適當地將音樂教學與游戲相結合。游戲在奧爾夫音樂教學法中也占據著較高的應用地位，有著較強的應用價值，教師可以根據音樂的不同節奏、不同旋律設定相應的游戲，引導學生在游戲中掌握音樂的規律。例如在引導學生學習演唱《外婆的澎湖灣》時，就可鼓勵學生根據自己的喜好自行選擇肢體動作，在演唱時能夠融合動作并鼓勵學生相互模仿，提高學生的音樂學習興趣。又如教師可以設計接龍游戲，游戲中教師可先通過拍手的方式拍出一段節奏，而后隨機要求一名學生進行模仿并創新出一段新的節奏，接下來的學生需要完成前一名學生節奏的模仿，并加上自己的創新節奏，以此類推。通過在游戲中深化學生的音樂感知，培養學生的音樂思維。

（三）鼓勵即興表達，提升訓練效果

奧爾夫音樂教學法的主要特征就是即興表達。進入初中之后，學生的思維會逐漸達到高速開拓化的發展狀態，基于此，教師可以把學生的這一發展特征引入即興表達，讓學生通過活動提高自身的音樂學習成效，增強整體的教學效果。如在引導學生學習不同的音樂節奏時，教師可以創建多元的音樂情境，讓學生在載歌載舞的環境中展現音樂節奏，傳遞音樂思想。教師也可適當加大教學的挑戰性。例如在引導學生欣賞阿尼特拉舞曲時，可根據舞曲的創作背景引導學生嘗試分析舞曲所表述的內容并展開即興表演，在互動與交流中體會舞曲所傳遞的思想感情，在有效的思維碰撞與視覺沖擊下，增強教學表現效果。

（四）組織實踐探索，強化學習體驗

基于奧爾夫教學法分析來看，增強學生的學習體驗感至關重要。初中課堂上，教師要調整傳統教學模式中學生課堂地位偏低的問題，能夠在課堂上穿插一些實踐的環節，讓學生自主展示，加強自身與音樂之間的互動，在有效互動中深化音樂理解能力及表達能力。例如課堂上，教師可以設計節奏組合，引導學生分辨其中的節奏變化，把握音樂節奏的強弱規律。以四四拍學習為例，教學期間，教師可以先組織學生完成教學大綱中的任務，了解教材信息。而后利用信息技術播放四四拍節奏的現代流行歌曲，如《彎彎的月亮》《故鄉的云》，利用類似歌曲引發學生的學習主動性，也可使之更好地體會節奏變化以及音樂的情緒變化。教師還可以適當地結合聲勢律動，讓學生能夠在聲勢表達與音樂律動有效關聯的狀態下，加強對音樂的理解。除此之外，教師還可以引導學生開展曲譜識別活動，并鼓勵學生根據曲譜自主設計音樂，在多元演繹中提升自身的音樂創造能力以及表達能力，強化音樂學習感受。

（五）提升教師能力，鞏固教學成效

對學生而言，教師是他們在課堂上的主要引導者，教師的教學能力會對教學成效造成直接影響。對我國當代初中音樂教師來說，奧爾夫教學法是一種具有較高創新性的教學手段，很多教師對此并未形成深刻的認識。為保證奧爾夫教學法價值的充分體現，教師要加大學習力度，能夠深入把握奧爾夫教學法的內涵，并能夠提升自身的教學能力，巧妙地將其與音樂教學相互整合，鞏固教學成效。必要時，學校應為教師提供適當的輔助，開辟更多的學術交流機會，讓音樂教師能夠多多了解奧爾夫教學法的教學經驗與教學案例，創新整合自己的教學框架，豐富教學內容。除此之外，教師還可在音樂課堂上適當地滲透民族音樂、傳統音樂，以此進一步豐富學生的音樂學習體驗，也有助于培養學生正確的音樂學習價值觀。

（六）基于創新理念，完善教評機制

奧爾夫教學法具備較高的創新性，倡導以學生為本、回歸自然。因此，利用該種教學模式開展音樂教學活動時，教師自然也應該創新教學評價機制，以此更好地滿足學生的學習需求，促進師生共同提高。對學生進行評價時，教師既要考慮學生的學習狀態、課堂表現，也要考慮學生的進步趨勢。同時，教師可鼓勵學生進行自我評價，評價教學內容是否合理，教學形式是否創新，以此加強教師與學生之間的交流，提高課堂的教學質量及學生的創作質量，促進學生音樂鑒賞能力及學科素養的有效發展。在奧爾夫音樂教學中，學校還可以針對教師群體構建管理制度，而教師也可延續這一思想，在課堂上構建完善的教育管理體系，促進師生共同前進。

四、結語

綜上所述，初中音樂教學中運用奧爾夫教學法能夠有效改善傳統教學模式形成的不良局面，促進學生興趣以及能力的穩步發展。奧爾夫教學法具備較高的綜合性、原本性、參與性以及創造性。為保證其特征以及價值的充分展現，教學期間，教師要完成相應的教學創新任務。要聯系實際，調整教學氛圍；要創新模式，調動學生興趣。此外，教師要從自身出發，強化自身的教學能力，構建完善教評體系，更好地滿足學生學習需求。