談音樂課堂趣味的有效把控

江蘇省無錫市新吳區碩放實驗小學 倪春雷

音樂課堂中的“樂趣”是最廣泛、最直觀的實踐趣味；“情趣”是在某種特定情境中產生的樂趣；“雅趣”是對音樂審美情趣的深入感受和領悟，包含了特定的人文內涵，應該凸顯文化底蘊。首先，“雅趣”這個詞，從字面來看，“雅”就是高雅、優雅，“趣”就是樂趣、趣味。那么，“雅趣”就是高雅、優雅的樂趣和趣味。雅的對立面是俗，那么與雅趣相對的就是“俗趣”，即庸俗、粗俗的趣味。

在音樂課堂教學中，“樂趣” “情趣” “雅趣”代表了三個不同維度的趣味，這三個維度可以在每一堂課的不同環節中進行構思和滲透。

一、樂趣——帶領學生體驗音樂技能的實踐趣味

（一）音樂技能的實踐趣味

聽賞教學：感受音樂形象、音色風格等引發的聽覺樂趣。

歌唱教學：聲音表現——發聲的樂趣

識譜能力——唱譜的樂趣

合唱技能——多聲部合作的樂趣

樂器教學：演奏方式——樂器操作的樂趣

樂器選擇——樂器搭配的樂趣

合奏編配——音響搭配的樂趣

舞蹈教學：身體律動的樂趣

（二）把握音樂技能的實踐趣味的方法

案例1：

教學音樂欣賞課《百鳥朝鳳》時，教師可以對“春回大地”主題的拓展體驗環節進行“歌聲與cosplay”的設計，即“唱、吹、抬、坐”的綜合活動，這里面包含了發聲的樂趣、唱譜的樂趣、樂器操作的樂趣和身體律動的樂趣。

由于這段旋律和民間曲調《抬花轎》十分相似，都有著相同的戲曲元素，因此，教師可以請學生上臺一起來演一演“抬花轎”的場面，進行現場招聘：吹嗩吶的樂手、抬花轎的轎夫、坐花轎的新娘。這三個角色可以由學生自行選擇，然后讓學生跟隨音樂來表演并進行演唱。

案例2：

在進行歌曲《拔根蘆柴花》的旋律教唱時，由于本曲旋律比較復雜，唱譜難度較大，教師可以采用分句跟唱的模唱學習法，以降低學生唱譜的難度。這里的模唱學習其實就是先找出簡單的、相似的樂句教唱，然后再唱復雜的，由易到難，循序漸進。

為了激發學生克服困難的動力，教師可以組織一個“超級貪吃蛇”的游戲活動，讓學生扮演“貪吃蛇”的角色。學生都愛玩“貪吃蛇”游戲，一下子就激發了唱譜的挑戰欲。學生每學會一句就“吃掉”了一段樂譜（演示文稿就少一句），直到最后把所有樂譜都“吃光”。逐漸累積的成就感讓學生在不知不覺中提升了唱譜能力，“貪吃蛇”也讓唱譜的樂趣最大化了。

案例3：

在《太陽出來喜洋洋》一課中，教師設計“山谷悅音”伴唱創編與兩聲部合作環節，讓學生感受多聲部合作的樂趣。

出示3種聲音：

①“X X” > “嘿 喲”

這是樵夫隨著腳步發出的吆喝聲，對應動作“踏步”。

②“X X X” > “朗朗 扯”

這是柴夫勞動時的歌聲，對應動作“拍腿”。

③“0 X X” > “0 布谷”

這是山中布谷鳥清脆的叫聲，對應動作“拍手”。

接下來，教師把學生分成三組，對應三種聲音，然后讓學生進行兩聲部合作，唱出三種聲音，身體同時做對應的動作，三組同時進行，合成熱鬧的場面。

二、情趣——幫助學生在情境中感受音韻樂趣

（一）情境中的音韻樂趣

情節性情境：把教學內容設計成一個整體情節，讓教學過程隨情節發展。

模仿性情境：通過模仿生物形態及其聲音創設情境，入景動情。

演示性情境：利用表現情境的教具、器材等創設演示情境。

音畫性情境：利用多媒體設備，讓教學跨越時空。

描繪性情境：通過教師生動形象的語言，描述作品和設計教學內容情境。

渲染性情境：結合特定教學內容設計節奏游戲、即興歌舞表演等。

（二）把握情境中的音韻樂趣的方法

案例1：

在教學《牧童之歌》時，教師利用聲音節奏和語言相關的形象性進行節奏游戲設計：

師：（雙響筒敲四分音符模擬動物腳步，同時教師哼唱旋律）你聽，這是誰在向我們走來？

生：馬、牛、羊。

師：對了，這更像馬蹄的聲音。馬兒踏著悠閑的步子向我們走來了！（師板書的同時模唱）

師：我們一起來試試吧，看誰學的馬蹄聲最穩當、最悠閑。

（師給速度，生齊讀）

師：馬兒走路是什么節奏呀？（邊寫節奏板書邊問）

生：踏 踏 踏 踏（X X X X）。

師：（雙響筒敲八分音符模擬動物奔跑）請同學再仔細聽聽，現在馬兒還是在悠閑地散步嗎？

生：馬兒跑起來了。

師：你的小耳朵可真靈！（師板書并模唱）馬兒跑起來節奏就變得更密集了是不是？請你用輕巧的聲音來試試看，121起～

師：這又是什么節奏呢？（對比四分音符和八分音符，引導學生發現）（貼上節奏，并帶學生一起讀）

（生和師讀，教師邊讀邊用手指著節奏）

師：同學們很聰明，看來這些都難不倒你們！老師想再考考你們（貼第三條板書）。聽，馬兒跑著跑著（手指著八分音符節奏）又發生了什么事情（手指著空格處）？（師用雙響筒完整地敲出節奏，并用夸張的肢體語言演示附點）

（生回答）

師：（用夸張的肢體語言再次演示附點）是馬兒躍過了河流和小溪，感覺到了吧（指著卡片讀，空白處用臥鉤畫出）。

上述教學片段，包含了馬兒在草原奔跑，躍過河流和小溪的情節性情境；雙響筒對不同節奏馬蹄聲的模仿屬于模仿性情境、演示性情境、渲染性情境的綜合運用；教師對不同節奏與馬兒不同狀態對應的引導用語則是描繪性情境的運用。

1.2.3 統計學分析 采用SPSS 17.0進行數據錄入和統計學分析，調查對象一般情況采用百分比進行描述性分析，計量資料采用描述性分析和方差分析，統計數據以均數±標準差表示，以P＜0.05為差異有顯著性。

案例2：

歌唱課《白云》情境導入設計：

1.出去郊游，復習《火車開了》

師：同學們，今天我們的主題是郊游，讓我們跟著音樂去郊游吧。請坐上小火車，讓我們唱著歌曲出發吧。（演示文稿出示火車出行郊游圖片，學生跟著伴奏音樂復習演唱《火車開了》）

2.猜謎語

師：飛馳的火車很快帶我們來到了美麗的郊外，大家望著青山綠水，心情棒極了。老師這里有個謎語，請大家猜一猜：像是煙來沒有雨，像是雨來又不落；有時能遮半邊天，有時只見一朵朵。

（學生根據謎語中的描述猜到謎底是“云”）

師：白云在藍天的映襯下真美呀！云的形象有什么特點呢？

（學生根據之前的謎語說一說云的特點）

4.動作模仿，音樂表現

師：云飄在天上有時還會變成奇特的造型（出示不同造型的云）。讓我們想象一下，你就是那朵神奇的云，跟著音樂一起動一動吧。

該導入設計融入了情節性情境（郊游）、模仿性情境（模仿云的造型）、音畫性情境（出游圖片、郊外云朵圖片等）、描繪性情境和渲染性情境（猜謎語，描述云的特點形象）。

三、雅趣——引導學生探索音樂背后的文化底蘊

（一）音樂背后的文化底蘊

筆者認為雅趣是樂趣、情趣之后的更高層級，因此我們必須從文化的維度來看待音樂教學，從哲學的高度來探討音樂教學。

音樂作為一種多維度的現象，存在于特定的文化之中。音樂就是身處文化情境中的一種社會實踐。除了上面所說的在情境之中去理解音樂情感，教師需要鼓勵學生與各種概念進行互動，以此來了解文化的本質和核心價值。每一種音樂都能對文化有所反映，體現人們的價值觀。

（二）把握音樂背后的文化底蘊的方法

案例：歌唱課《爺爺為我打月餅》

1.導入中感受民俗雅趣

（1）“月餅”童謠引入

師：同學們，看老師今天給大家帶來了什么？（師拿出月餅）讓我們用音樂的語言來夸夸月餅吧。（出示童謠）“月餅 月餅 香香， 月餅 月餅 甜甜。 月餅 香，月餅甜， 月餅 香 甜—。”讓我們邊拍節奏邊讀一讀吧，預備開始。（展示圖譜動作，并播放音樂伴奏）

（2）打月餅民俗簡介與模仿

師：月餅雖香甜，可是制作卻很煩瑣，人們要和面、揉面、調餡、包餡，然后放入模具使其成型，最后烘烤，非常辛苦（展示做月餅的工序）。圓圓的月餅，寓意闔家團圓、吉祥如意、甜甜蜜蜜。下面，讓我們一起在音樂中揉面、做月餅。（出示四個樂句對應敲打、揉面動作，學生跟伴奏音樂做動作）

2.揭題，講述紅色故事滲透歷史人文

師：這就是作曲家梁寒光先生為這首童謠《爺爺為我打月餅》作的曲，今天我們就一起來學唱這首歌曲，深入了解這首歌曲背后感人的革命故事。

這首歌是電影《啊！搖籃》的插曲，電影講述了一個關于“馬背上的托兒所”的故事。歌曲中的爺爺，是一位老紅軍——羅桂田，他是那支部隊里年齡最大的老紅軍，他無兒無女，把自己的余生都獻給了這個“馬背上的托兒所”。戰士們親切地稱呼他 “老羅叔”，小朋友們親切地喊他“羅爺爺”。他是托兒所的主心骨。在一次與敵人的對戰中，他身負重傷。但是，他只簡單包扎了一下，就又重新投入到工作中去了。恰逢八月十五，羅爺爺帶傷給孩子們打月餅吃，孩子們用稚嫩的聲音為羅爺爺獻上了歌曲《爺爺為我打月餅》。

通過《爺爺為我打月餅》的設計案例我們可以看出，依托音樂本身所處的情境，教師可以精心策劃，使音樂與學生之間產生聯系，通過巧妙的方式將其予以呈現之后，學生可以體會到更多的東西。對于教師在音樂課上策劃的情境，學生或許并不熟悉，但只要教師引導學生設身處地地去了解并描繪音樂文化的意義，學生就能生成“走出去”的成果：對個體“自我”的洞見（包括音樂與其他方面），以及對自身與音樂文化關系的了解。音樂教學還需要鼓勵學生去尋找自己的過去、現在與未來和音樂傳統間的聯系，讓學生認識到音樂在生活中的功能，明白音樂表達的方式以及擁有讓音樂延續的身份認同感。