電視編導在節目制作中的創新路徑

肖國禮

【摘 要】目前，傳統意義上的電視節目制作已難以滿足人們的需求，并且難以適應時代的快速發展。電視編導如何解決當前狀況，保證自身在節目制作過程中發生質的轉變是生存與發展的首要問題。因此，本文針對在節目制作中的創作要求、現狀進行深入分析，探究如何借助融媒體時代的便利條件實現節目創新，提升電視編導節目制作技巧，以期為受眾提供更加豐富多樣的節目。

【關鍵詞】融媒體；節目制作；創作技巧

在融媒體轉型的推動下，媒體行業競爭愈演愈烈，改革創新成為唯一出路。電視編導作為電視節目制作的統籌人員，對創作方式進行完善和優化，能夠促進電視節目在融媒體時代的良好發展。電視編導創作方式直接影響著節目的最終呈現效果，關系到節目的影響力。在融媒體發展背景下，電視編導必須轉變創作方式，創作出獨具特色的電視節目。電視節目制作流程煩瑣，涉及前期規劃、現場拍攝、剪輯制作以及放映等環節，編導必須不斷提升創作技能，積極適應行業發展新趨勢，在提高節目制作水平的同時，吸引更多受眾。

一、融媒體時代對電視編導的要求

電視編導需要通過發現和整合新穎的題材，并對其進行挖掘和處理，進而制定相應的節目大綱，進行編輯和后期制作等工作，最終形成完整的電視節目。我國電視編導在實際發展的過程中，是在電視節目發展的基礎上逐步提升的。我國電視節目近幾年的發展質量逐漸提升，人們對電視節目的要求也越來越高。這就要求電視編導在創作的過程中，不斷優化完善內容和方式，根據時代發展的要求，制訂相應電視節目創作方案。目前電視編導在電視節目制作中的重要性逐漸凸顯出來，越來越多的人認識到電視編導創作的價值。融媒體時代，也對電視編導創作提出了更高的要求。

（一）電視編導需要具有開闊的媒體視野

而今，觀眾除了通過電視收看節目，還可以利用其他設備觀看節目。在這種情況下，要想保證整個電視節目發展的穩定和創新，就需要創作出與時代發展要求相吻合的節目內容。電視編導需要通過節目向觀眾傳遞出他們需要的信息，傳播主流的觀點和價值觀。因此，編導需要具備較強的社會責任感，掌握最新的社會動態，并將其應用到電視節目制作中，從根本上提升電視編導的創作水平。

如今，媒體行業已經越來越多元化和跨平臺化。開闊的媒體視野可以使電視編導更富創造力、適應性更強，并且更能夠滿足觀眾的需求。首先，有跨平臺思維的編導能夠了解不同媒體平臺的特點和優勢，并且能夠對節目內容和形式進行有針對性的調整，以適應不同平臺的需求。其次，電視編導需要接觸不同類型的節目和內容，并且還要觀察到不同類型受眾的反應和喜好。這有助于他們更好地理解受眾心理，為觀眾提供他們真正喜歡和需要的內容。再次，媒體行業需要不斷創新和突破傳統模式。編導需要從不同的媒體領域中獲取靈感和創意，將新的理念和技術引入電視節目制作中，創造出與眾不同的內容和形式，吸引觀眾的注意力。最后，編導需要更好地理解不同文化之間的差異和共同點，以及不同文化背景下受眾的偏好和需求。這樣可以幫助他們避免刻板印象和文化沖突，并創造出更具包容性和多樣性的內容。

（二）電視編導需要具備豐富的知識

當今時代，人們對中華民族傳統文化的重視程度越來越高。因此，電視編導在創作節目的過程中，除了以當今時代作為背景，還需要承擔起傳播發揚我國優秀傳統文化的責任，使更多人能夠了解我國的歷史和傳統文化。豐富的知識結構使他們能夠掌握各領域的知識，了解不同選題的背景和內涵。他們能夠選擇與受眾興趣相關的主題，并且能夠深入挖掘和展現主題的各個方面。以及從多個領域中獲取靈感，并將不同的元素融合到節目中。無論是歷史、科學、藝術還是社會問題，他們都可以創作出有深度和有內涵的內容。此外，還可以更好地理解觀眾的文化需要、價值取向和認知水平，根據觀眾的需求和期望來設計節目，并選擇適合的語言和表達方式，以便與觀眾建立更好的連接。電視節目的制作通常需要與各種專業人員進行合作，如攝影師、音效師、編劇等，編導需要精準了解其他團隊成員的工作需求，協調各方面的資源，確保整個制作團隊的協同工作。同時，緊跟行業動態，了解最新的技術、制作方法和觀眾需求，保持競爭力并制作出與時俱進的內容。

二、融媒體背景下電視編導的創作現狀分析

（一）缺乏創新和原創性

編導面臨較大的市場壓力時，需要顧及觀眾的偏好和追求高收視率。這可能導致他們傾向于選擇已經成功的模式和題材，而不愿冒險嘗試新的創意。他們會傾向于制作與已成功節目相似的類型和風格的節目，缺乏創新的元素。例如，制作過多的偶像劇或家庭倫理劇，缺乏新的故事線索和獨特的角度。此外，缺乏創意激勵和資源支持，可能使編導在創作中缺乏動力和實踐空間。一些綜藝節目可能陷入相同的套路和游戲形式，缺乏創新的節目設計。例如，過多使用相同的明星嘉賓和雷同的節目環節，缺乏新鮮感和獨特的亮點。這些都會導致內容缺乏新鮮感和獨特性，使觀眾對其失去興趣。對于觀眾需求方面，編導在創作過程中往往缺乏充分的觀眾反饋和市場調研，他們難以了解觀眾的真實需求和反應，從而無法及時調整創作方向。

（二）缺乏多樣性和包容性

編導在劇集或節目中會忽視某些群體的代表性角色。例如，弱勢群體、殘障人士等可能被較少地描繪或塑造，無法形成有深度的角色，導致缺乏對多元社會的反映。內容方面過于偏重某些熱門話題，而忽視其他社會議題。例如，一些節目可能過分關注明星八卦和娛樂新聞，而對于社會問題、科學技術等其他重要領域的內容關注度不足。在跨文化交流中，編導有時會陷入對其他文化的刻板印象和誤解。這導致對于不同文化的片面描繪和誤導，缺乏對其他文化的尊重和理解。一些重要的社會議題，如環境保護、男女平等、社會公正等，在編導的創作中被忽視。缺乏對社會問題的深入探討和呈現，影響觀眾對于這些議題的認知和關注。編導可能較少關注非主流故事線索，如少數群體的生活經歷、邊緣社群的故事等，由此造成創作內容缺乏多樣性，無法展現社會真實的多樣性。

（三）創作缺乏專業性和高素質人才

在劇本方面，編導缺乏對內容構建的專業性，導致故事情節的發展缺乏足夠的層次和邏輯。他們常常更傾向于采取大眾化故事觀點和情節，缺乏獨特的創意和視角，劇本缺乏深度的人物塑造、復雜的情節結構以及緊湊的劇情節奏。沒有深入挖掘角色的內心世界和多維性，角色呈現出扁平化和刻板化的特征，缺乏真實性和豐富性。在情節的發展和轉折上缺乏合理性和邏輯性，故事可能出現突兀的轉折或無法解釋的情節安排，導致觀眾的觀看體驗受到干擾。未能深入探討作品的主題和核心議題，只是表面涉及某個主題，而缺乏對其深入挖掘和展現。此外，有的編導在攝影、剪輯、音效等制作技術方面缺乏專業性，導致作品的視聽效果不夠出色，畫面質量、音頻處理和剪輯技巧等方面表現出技術上的不足。視覺呈現和藝術指導方面缺乏專業性，導致作品的視覺風格和藝術表現力不夠突出。場景布置、服裝造型、燈光運用等方面缺乏獨特性和創意性。由于缺乏專業性和高素質人才，導致作品質量下降，觀眾對于作品的接受度和欣賞度降低。

三、融媒體背景下電視編導的創新路徑

在融媒體快速發展的今天，電視編導負有提升節目質量的責任，同時應該對節目的創作有獨到的見解和不同于其他人的風格，考慮受眾對不同類型節目的偏好，只有做好以上工作才能創作出能夠引發觀眾共鳴的優良電視節目，從而達到引導觀眾樹立正確價值觀、人生觀的目的。編導應當更加注重對節目主題的合理升華，并有效利用當今多樣化的先進設備、技術進行創新。

（一）重視主題升華與創新塑造

電視節目的主題是決定節目質量的核心因素，對節目的發展走向有著統領性作用，也是編導創作的出發點和落腳點。任何一種形式的節目都應有其主旨內涵，通過適當的主題對節目全篇進行統領和提升。無論是綜藝還是影視劇，每一期、每一集或者每一個篇章構造都應當與其主題相應和。如果一部電視劇以主角個體為主題，那么線索視角應當緊緊圍繞著主角及其團隊的經歷，在用側面烘托、反襯式手法進行故事敘述時，也應當注意篇幅把控，以免喧賓奪主掩蓋主題。而在綜藝節目中，也應當圍繞著一定主題進行編導，每一期有其小主題，而整體上也不能與其節目的主題效果相背離，如以“歡樂”為主打的節目不應當設計悲劇性腳本，也不宜出現太多的煽情橋段。節目的主題升華不僅要站穩立意，還要做到實事求是，即使是虛幻性的背景設定其主題立意，也不能構架成不切實際的“空中閣樓”，甚至與現代社會的主流價值觀相沖突。此外，主題創作還應當做到創新，不能根據已有的模板生搬硬套，讓觀眾從節目一開始就看出了套路，或者感到千篇一律、沒有特色。在融媒體時代，“求新”是維持生命力的長久之計，電視編導應當以新穎的方式進行升華塑造，打造出節目的獨特形象，從意義不明、模板化嚴重的泥潭中脫穎而出。

（二）重視現代化技術提升創作能力

在融媒體時代，如果仍然延續傳統的創作方式，不僅效率低下，展現效果也不佳。同時，相比于歌劇、舞臺劇等表演形式，電視節目的創作有著更高的科技要求，也更能順利地容納當今層出不窮的新技術形式。因此，融媒體時代的編導應當高度重視先進的數字媒體技術，了解新時代節目錄制、剪輯等工作可以采用的便利技術與設備，從而實現取材、制作的創新和提升。例如，編導應當充分了解虛擬演播室控制、非線性編輯等技術，評估節目效果，將這些技術與設備應用到節目的編排創作之中，充分開發自身的編導創作能力，培養出適應時代環境的創新性思維，并將優秀的思路觀點落實到實際當中，提升電視節目的質量。在利用技術手段進行創新提升的同時，也應當將技術設備與當今的流行元素相結合，將新的思路融入視聽表達技巧中。例如，綜藝節目《明星大偵探》的后期制作就會大量運用“表情包”這一流行文化元素，將文字稿本更加生動地展現出來，以此形成鮮明生動的視覺效果。

（三）增加觀眾參與感提升宣傳效果

電視作為傳統媒體，其傳播方式較紙媒更有可突破性，但比起當今的各種網絡媒體，其傳播效果又有所欠缺。因此，融媒體時代的編導不僅要做好節目本身的創作，發揮出編導創作的“硬實力”，還要利用好當今網絡的優勢，發揮出宣傳的“軟實力”。在節目的傳播上，編導不應當完全照搬傳統的傳播方式，以單一的預告宣傳、紙媒宣傳等方式進行節目宣傳。這些傳統的傳播方式過于單調，而且受眾覆蓋面也較小，形式上也不受現在大多觀眾的關注與喜愛。這樣一來，不僅不能起到大范圍的宣傳效果，也不容易吸引觀眾的注意力，宣傳效果缺乏積極性。利用融媒體技術是實現廣泛宣傳的有效途徑，編導可以利用多種媒體組合進行宣傳并增強觀眾的參與感，讓觀眾在相關的媒體論壇和網絡平臺中積極參與節目的選材、制作，對觀眾的意見及時反饋并應用到節目的完善當中，既滿足觀眾的參與需求，拉近與觀眾的距離，也可以起到較好的宣傳效果，提高節目的話題熱度，讓節目得到更為廣泛的關注。

四、結語

在早期的媒體市場上，電視牢牢地占據著主流席位，并逐漸建起公信力和忠實的受眾群體。在融媒體時代，人們對電視節目提出了更高的要求。傳統節目為了吸引更多觀眾，首要任務是進行創新，對節目主題、節目內容以及拍攝進行改進，在創作、編排、拍攝等方面展現出節目的獨特風格和播放效果，充分應用編導創作知識和技巧貼近觀眾對電視節目的期盼。電視編導必須時時站在媒體行業的發展前沿，不斷汲取當今時代的新觀點、新元素和新技術，以此提升自身的創作技巧，確保自己的創作思路和創作方式不落后于時代。因此，電視編導應當立足于融媒體時代特色，把握節目創作的主題，熟練運用技術設備實現創作觀念的創新性表達，并利用好新媒體的交互性、便捷性實現高質、高效的傳播。潮

參考文獻

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