唐代瓷器紋樣與裝飾技法簡析

馬紅梅

唐代是中國古代歷史上一個繁榮昌盛的時期，政治、經濟、社會與文化得到了高度發展。在文化大繁榮的背景下，唐代的青瓷、白瓷也得到了空前發展，瓷器的制作工藝水準也進一步提高。

在唐代瓷器作品中，藝術紋樣向世人直觀地展示著那個時代的審美意識形態，是當時藝術審美的物質載體。文章通過對唐代瓷器紋樣的類型、裝飾技法的探討，深挖唐代瓷器藝術紋樣所蘊含的文化內涵與時代價值，以尋找中華民族最深處的審美風尚與文化記憶。

紋樣類型

動物紋樣

動物紋樣被當作瓷器的裝飾由來已久。早在新石器時代，一些器皿上便雕刻著栩栩如生的動物紋樣。春秋戰國至魏晉南北朝時期，動物紋樣成為藝術裝飾的主要元素。進入唐代，瓷器上的動物紋樣種類越來越豐富，包括蝴蝶紋樣、鴛鴦紋樣、生肖紋樣、魚紋樣、朱雀紋樣、昆蟲紋樣等。其中，最普遍的動物紋樣是獅首紋、麒麟紋、龍紋等。如在河南省鞏義市出土的白釉貼花塔形蓋罐上貼有6個獅首紋樣。動物紋樣之所以被經常使用，主要是因為唐代門閥權勢價值觀念較重，獅子、麒麟等動物被視作權貴的象征，所以得到普遍的運用。除此之外，魚紋在唐代也頗受歡迎。這不僅與鯉魚是道教圣物相關，還與魚紋所蘊含的美好寓意相關?！棒~”是年年有余的“余”字的諧音字，在瓷器上繪魚紋代表著人們對美好生活的向往。

植物紋樣

縱觀古代藝術紋樣的發展歷史，植物紋樣在唐代以前并非主要的題材類型，其通常以陪襯的形式出現，起到襯托主體的作用。后來，人們開始轉而關注與欣賞自然植物本身的線條、色彩，植物紋樣得到進一步發展，逐漸成為主流的瓷器裝飾紋樣。

唐代時期，中外文化交流愈發頻繁，具有西域風格的草葉紋樣、花卉紋樣等漸漸傳入國內，使得這一時期瓷器的植物紋樣十分豐富，牡丹紋、菊花紋、梅花紋、蓮花紋、紫藤紋等接連出現，被繪于瓷器之上，甚至，一些世間本不存在的花紋也被能工巧匠們創造出來。如唐代大臣薛儆墓中出土的瓷碗，內壁彩繪有幾朵牡丹花，盡顯雍容華貴之美。由此可見，唐代工匠們的藝術創作熱情高漲，瓷器裝飾的藝術表達也更加自由。

人物紋樣

隨著唐代人自我意識的逐漸覺醒及瓷器工藝技術的日臻完善，人物紋樣裝飾進一步發展。但從實際情況來看，人物紋樣在唐代瓷器上仍然較為罕見。據記載，在已出土的唐代瓷器中，比較常見的人物紋飾內容是孩童、胡人宴樂、麒麟背人、琵琶樂女等。如鄭州出土的唐青花塔式罐上就繪有一名身穿胡服、腳著長靴的束發成年男子手拿彎鉤長物做擊球動作，這與曲棍球在唐代盛行的歷史不謀而合。再如邢窯白釉四足盂上彩繪有一名仰著頭、雙腳翹起的頑童，整個畫面栩栩如生且富有童趣。盡管人物紋樣在唐代瓷器裝飾中所占比重較少，但也充分向世人展示了唐代不同年齡階段的人群嬉笑玩樂的場景，為考古學者了解唐代的藝術文化提供了獨特的視角。

幾何紋樣

幾何紋樣從新石器時代的彩陶裝飾發展演變而來，至今已經擁有8000余年的歷史，是中國藝術紋樣史上出現時間最早、運用范圍最為廣泛的一種裝飾題材類型。幾何紋樣憑借簡潔的線條與豐富的層次美感在市場上頗受歡迎。

在唐代，瓷器上的幾何紋樣主要包括圓點紋、曲線紋、戳點紋、圓圈紋、旋轉紋、席紋等。圓點紋分為平均分布3個、4個、5個圓點3種類型，如黃堡窯的白釉褐彩瓷盒上等距刻有3個褐色的圓點。戳點紋通常以跳刀刻花的形式被彩繪于執壺上。旋轉紋為刀刻點狀紋，后期還需要用色泥或毛筆蘸彩色墨水填繪于旋轉紋凹線內。席紋一般以“十”字交叉形態呈現，多被雕刻于瓷器坯體上，如河北蔚縣出土的侈口罐的腹部便有席紋裝飾，線條流暢且極富美感。

裝飾技法

胎體裝飾

胎體裝飾指在瓷胎基本定型之后利用戳印、鏤雕等方法對瓷面進行加工裝飾。唐代的不同時期所采用的胎體裝飾技法也有區別。初唐時期，由于刻花、模印等技法還未成熟導致裝飾風格以淳樸的弦紋為主。盛唐時期，雕塑、鏤空等技法接連出現并得到應用，使瓷器的胎體裝飾更加富有藝術感。中唐時期，市場上流行的裝飾技法以捏塑、貼塑等為主。晚唐時期，瓷器上胎體裝飾技法高超且種類豐富多樣，流傳下諸多造型精美且藝術價值高的瓷器作品。

總體而言，唐代的瓷器胎體裝飾大致包括劃花、印花、鏤空等技法。劃花是使用竹子、鐵器等工具直接在半干的器皿上劃刻出各種線狀花紋，然后經過施釉、焙燒，在瓷器表面顯現出各種細致柔和的花紋造型。印花是用帶有花紋的印模在半干的器物表面印出圖案，接著施釉之后入窯燒制而成，這種裝飾技法操作簡單且生產效率較高，在陜西西安鄠邑區出土的瓷器蓋上較為常見。鏤空技法與劃花、印花的制作手法并無二致，其不同之處在于雕刻的花紋樣式多為幾何圖案，造型更顯精美。上述胎體裝飾技法還可以合并使用，如白瓷皮囊壺使用的裝飾技法包括劃花、刻花、模印、剔花等，展示了唐代瓷器裝飾技法的最高水平。

彩繪裝飾

彩繪裝飾是唐代瓷器上藝術紋樣的主要裝飾技法之一，有釉上彩繪、釉下彩繪。釉上彩繪基本遵循高溫鍛造、顏料施釉、低溫焙燒的流程；而釉下彩繪則是先經過顏料施釉，然后通過高溫鍛造而成。一般而言，彩繪裝飾包括綠彩、白彩、褐彩、黑彩、青花等。以褐彩裝飾為例，其起源于三國孫吳時期，東晉時期數量激增且盛行，唐代時期褐彩裝飾已經趨于成熟，主要分為青釉褐彩與白釉褐彩兩種形式。其中，白釉褐彩的制作手法為首先在白色素胎上繪出簡單的褐色圓點紋、菊花紋、花瓣紋等，然后罩上透明玻璃釉入窯燒制而成。如在白河窯遺址里發現的白釉器蓋上的褐彩朵花紋，造型精巧且色彩亮麗。唐代瓷器的藝術紋樣經過或明或暗的彩繪裝飾，不僅增加了藝術美感、極具觀賞價值，而且推進了此后陶瓷彩繪文化的演進。

其他裝飾

除了上述胎體裝飾與彩繪裝飾之外，唐代瓷器藝術紋樣的裝飾技法還包括剪紙鏤花、素胎黑彩、花釉等種類。剪紙鏤花裝飾主要有兩種形式，一是直接將剪好的鏤花圖案貼于半干瓷胎上，然后施釉，待稍干后揭下剪紙入窯燒制而成。該方法可以在瓷器上留下凹槽圖案，造型獨特且持久。二是在半干器皿上貼剪紙后施白色的化妝土，待稍干后揭下剪紙入窯高溫燒成。這樣，原先的剪紙覆蓋處便裸露出胎體本來的顏色，與施土部位形成鮮明的顏色反差。素胎黑彩與其他瓷器藝術紋樣的裝飾技法最大的區別在于不施釉彩，而是直接在各種器皿上用毛筆手繪出黑花入窯高溫燒制，呈現出花紋凸顯的立體效果。唐代，素胎黑彩瓷器由于經濟實惠、便于生產而數量眾多?；ㄓ怨に囕^為復雜，需要先在基本成型的瓷坯上施釉，然后在此基礎上通過淋、滴、燒、噴等方法，施黃彩、白彩、藍彩等，最后經過高溫將底釉與顏彩融合。與此同時，瓷器表面的粗顆粒顏彩向下流淌，形成了一條條自然流紋，美妙動人。

文化內涵

唐代瓷器的藝術紋樣呈現出豐滿、鮮艷、自由等多元化的藝術風格，不僅賦予唐代瓷器豐富的精神內涵，還反映出當時人們特定的審美觀念。

天人合一，崇尚自然

唐代，植物花草、生活化場景的瓷器紋樣是主流。最具代表性的是長沙銅官窯制作的瓷器作品，其彩繪藝術紋樣取材于各類花草，其中的蓮花紋樣因造型飽滿、枝葉舒展、色彩鮮艷而最受歡迎。山水、草木等元素的紋樣頗受大眾青睞與唐人喜愛花草樹木密不可分，該觀點在眾多謳歌小草、菊花、梅花等的唐詩中可以得到完美印證。這一時期，百姓能夠欣賞自然界植物的根、莖、葉、花、果實、種子的輪廓與紋理美，充分認識到植物是自然界中的一種天然資源且蘊含生機，與人類發展有著千絲萬縷的聯系。

從某種程度上說，植物紋樣的普遍應用與其蘊含的天人合一、崇尚自然的理念息息相關。唐代傳統制造工藝通常講究天時地利、材質盡美、能工巧匠。其中，天時地利、材質盡美屬于自然因素，指的是選材時需遵循自然規律、盡善盡美，而能工巧匠則是人為因素，是指工匠必須有爐火純青的技藝傍身。唐代瓷器上植物裝飾紋樣的制作工序亦是如此。紋樣中呈現的花、草等元素屬于自然饋贈之物，經過工匠們雕刻、施釉、焙燒等工序后，最終呈現于瓷器之上。由此可見，唐代在瓷器上雕刻、彩繪植物紋樣蘊含了工匠對周邊自然環境的感悟，傳達出人與自然互動的訊息，展示了唐代尊崇天人合一、崇尚自然的精神內涵。

兼收并蓄，博采眾長

唐代，中國經濟富庶、文化繁榮、疆域遼闊，社會呈現出多民族文化融合發展的開放性與包容性特點。從初唐、盛唐、中唐與后唐的瓷器考古研究來看，唐代瓷器的裝飾紋樣最重要的特征是突破原有藝術紋樣，廣泛吸收外來文化元素。具體表現為裝飾紋樣整合、吸納了佛教、伊斯蘭教等宗教文化元素，形成獨樹一幟的唐代瓷器裝飾風格。如河南汲縣出土的唐代一件代表性的青瓷作品唐青釉鳳首龍柄壺，其壺蓋上捏塑有一個尖嘴鳳頭，壺腹部雕刻6組聯珠紋樣，內部彩繪了6個袒胸露腹的大力士，空隙處雕有飛鳥、月亮等，從壺口至底部盤踞著一條蜿蜒矯健的長龍。整體來看，該瓷器作品不僅吸收了波斯王朝極具異域風情的聯珠紋樣，還選取了中國傳統的龍紋作為裝飾元素，將中外文化進行了巧妙的融合。

由此看來，唐代瓷器的藝術紋樣在朝著多元化方向發展的過程中展現出兼收并蓄、博采眾長的特點。這與唐代經濟、文化高度發達的社會背景有密不可分的聯系。因為內部民生安定、外部國家臣服，所以唐代對待外來文化采取寬松政策。在此基礎上，其與周邊國家互市，既讓唐代瓷器在國外銷量猛增，受到追捧與歡迎，也促使外來宗教文化元素在中國廣泛傳播。長此以往，唐代瓷器的裝飾紋樣不斷地吸收、借鑒外來文化元素，為迎合其他民族的審美趣味，創作出更具多元化特征的新藝術紋樣。

以物寓情，寓意美好

自古以來，中國人追求美好生活的觀念可謂無處不在，并由此衍生出吉祥話、吉祥圖案、吉祥動物、吉祥文字等眾多形式。隨著物質文明與精神文明的不斷進步，裝飾藝術逐漸走進大眾視野，慢慢成為人類意識的載體之一，人們利用藝術紋樣表達對生活的美好期盼與對有限生命的謳歌贊頌。在唐代瓷器制作過程中，工匠們通常選取一些與大自然相親近、寓意美好、蘊含浪漫美感的物體充當藝術紋樣的主體，然后利用以物寓情的方式，將樂觀祥和、吉祥富貴等美好寓意呈現出來，展示出古人獨特的審美情趣與思維方式。

譬如，唐代，牡丹、魚、麒麟等紋樣在瓷器作品中被廣泛運用。以牡丹為例，其本身象征著富貴、團圓與美滿等，表達出人們內心對吉祥富貴的追求。鑒于此，唐代工匠紛紛在瓷器上彩繪牡丹元素的藝術紋樣，表達出人們對幸福生活的憧憬，極具文化內涵。