少數民族弓弦樂器在高校教學中的實踐與探究

【摘 要】中國的少數民族弓弦樂器品類繁多，例如：蒙古族的馬頭琴、壯族的骨胡、葫蘆胡、侗族的牛腿琴、苗族的嘎哈等，少數民族弓弦樂器都是隨著當地生產習慣、生活習俗孕育而生的，演奏方法是祖祖輩輩口傳身授代代相傳的，這些都是文化與生境適調的結果。在對于中國傳統民族器樂的研究和高校的器樂教學與實踐中，深入了解和發掘這些極富特色的少數民族樂器，對于繼承和弘揚中華民族優秀傳統文化具有深遠和具體的現實意義。本文旨在探究少數民族弓弦樂器在高校教學過程中的使用途徑及實踐效果，以獲取新的教學啟發和推廣應用的思路。

【關鍵詞】少數民族；弓弦樂器；高校教學

【中圖分類號】J632.2；G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）10—135—03

一、現狀分析

中國地域遼闊，資源豐富，中華民族有著悠久的歷史。從遙遠的古代起，中華各民族人民的祖先就勞動、生息、繁衍在中華大地上，共同為中華文明和建立統一的多民族國家而貢獻自己的才智。中國自古以來是一個多民族國家。

眾多少數民族在歷史的長期發展過程中都形成了個性鮮明的音樂文化，并應運而生了各民族獨特的少數民族器樂文化。以廣西壯族自治區為例，分析現階段的少數民族弓弦樂器發展現狀。

廣西是多民族聚居地、是歌的海洋，這些少數民族人民幾乎人人會唱歌，歌圩或歌會是廣西各族人民交友、傳情、展示才能的重要平臺，也是本土勞動人民群眾中最受歡迎的娛樂交流活動，活動期間的各式器樂表演都別出心裁，獨具特色。例如苗族、侗族的“蘆笙踩堂”“花炮會期”，融水蘆笙合奏，京族獨弦琴演奏，壯族天琴歌舞表演，壯族八音與壯劇主奏樂器“骨胡”等等。弓弦樂器有壯族骨胡（馬骨胡）、葫蘆胡（高音、中音、低音）、牛角胡、清胡、土胡、目胡（大母胡）、侗族牛腿琴、苗族嘎哈等，種類繁多，音色豐富。依附于廣西少數民族地區豐富多彩的歌圩、戲曲、節慶等民俗活動，傳統而特色鮮明的少數民族音樂將樂器主要以伴奏為目的來使用，具有各民族的審美特征與音樂特點，充分展示了各民族文化習俗以及獨特的藝術情趣。

二、地域藝術特色及保護與傳承的必要性

少數民族弓弦樂器的形成與發展具有強烈的地緣性特征，受各民族獨特的地域生態環境、自然生態環境和社會生態環境的影響，形成了形態特征別具一格的音樂生態與風格。不同的樂器因其地理位置、自然環境、歷史文化等因素的不同，而具有各自的特殊性質和特點。比如馬頭琴，琴箱呈梯形，體積較大且共鳴良好，從而使得馬頭琴的聲音悠揚、高亢，具有很強的穿透力，滿足了蒙古族人民在遼闊的大草原上載歌載舞、傳情達意的需要，它的琴聲不僅能夠表現出蒙古族人民的深情厚誼，還能夠描繪出大草原上的自然景色。筆者同樣以廣西壯族自治區的樂器為例，探析在藝術高校教學實踐中少數民族弓弦樂器的地域藝術特色及保護與傳承的必要性。

先秦時期，廣西屬百越之地一部分，壯族和侗族是嶺南廣西最古老的原住民族，他們分別源于先秦百越不同的越人支系。考古研究成果表明，嶺南在先秦時已存在新石器時代和青銅時代高度文明，是中華文明的發源地之一。《廣西少數民族樂器考》中記載有廣西少數民族樂器98種，并表現了各民族樂器的不同形制和材質。究其源流，主要分為三類：第一類是受漢族影響較大的樂器，如鐃，鑼，撥等節奏型打擊樂器，其演奏方式和樂器形制基本沿用漢族樂器；第二類是跨境同宗民族共生性樂器，如獨弦琴，其演奏方和式樂器形制都發生了變化；第三類是跨區域跨民族共生性樂器，如苗族蘆笙與壯族蘆笙，侗族牛腿琴與苗族嘎哈，其樂器形制基本相同，但各民族的規格大小，演奏形式，曲目等方面各有不同。

現代社會的發展改變了人們的生存方式和生活條件，經濟與信息化的發展都影響著人們對事物的需求，廣西少數民族弓弦樂器的發展也隨之發生著改變。如今，樂器制作藝人越來越少，年輕人多在外謀生活，弓弦樂器傳統制作工藝無人可傳，因此少數民族地區的弓弦樂器出現了失傳的情況。電子音樂與流行音樂的迅速發展擴張，音樂聽覺的革命無時無刻不在發生，傳統的藝術形式要在保留其精華的基礎上不斷推陳出新，傳承與創新是實現藝術復興的必由之路。搜集民間原生態音樂素材，保護好廣西本土民族音樂，這些舉措對傳承和發展廣西少數弓弦民族樂器這一目標來說必不可少。以七弦琴為例：七弦琴現為壯族民間樂器，壯語稱“趁垠”（Cnenyin），即粵語“七弦”的音轉。其名還有“唐琴”“瓦琴”“梧桐琴”“福琴”“神琴”等稱呼。釋其含義，宋陳旸《樂書》卷一百四十六說：“唐有軋箏，以竹片潤其端而軋之，因取名焉。” 壯族稱之為“唐琴”，顯然是在說明其來源。到了元代，軋箏發展成“蓁”。《元史·禮樂志》云：“蓁制如箏，七弦有柱，用竹軋之。”壯族七弦琴的形制與這種七弦七柱的“蓁”基本相同，不同的是“蓁”用竹軋弦，其發音的策動因素還保留唐、宋古制，而廣西的七弦琴已發展為馬尾弓毛擦弦。由此看來，廣西七弦琴應是“蓁”傳入廣西的遺制，其傳入時間當在元代或其后的明清，很可能是在發展為馬尾弓毛擦弦之后才傳入廣西。七弦琴在壯族民間，是完全獨立的獨奏樂器，既不伴奏民歌，也不與其他樂器結合。原有傳統獨奏曲目70多首，到20世紀60年代還有30余首，至80年代大部分失傳，現在只收集到十幾首。不但曲目數量少流失速度極快，演奏者和制作者的數量也已經岌岌可危，目前，七弦琴已經基本失傳，只有河南平頂山和福建莆田尚有其蹤跡。廣西少數民族的其他樂器，如啵咧、彈琴、侗琵琶、牛腿琴、銅鼓等樂器的藝術生命活力狀況也十分令人堪憂。究其原因，一是傳統樂器休閑自娛或男女傳情的實用功能在現代審美背景下減弱，二是現代社會對于傳統樂器的重視程度和文化投入不夠，“養在深閨人未識”，導致了眾多底蘊深厚的少數民族樂器被迫走上了曲消人亡的末路。

壯族的骨胡，壯語稱“冉督”（Randu），意為骨頭做的胡琴；亦稱“冉列”（Ranlie）、“冉森”（Ransen），意為小巧、聲音高而尖的胡琴。廣泛流行于桂西北的壯族聚居區。在現有的器樂作品中，具有廣西少數民族音樂元素的骨胡樂曲代表作主要有：《壯鄉春早》《布洛陀的故事》《美麗壯錦》《右江抒懷》等，具有鮮明的特色與深刻的內涵，深受群眾歡迎。但總的來說，少數民族元素的弓弦樂器樂作品數量依然不足，創作主題還有大量可發揮的空間，在弓弦樂相輔相成的生態系統發展脈絡中，其多樣性與現代創新意識可做持續深入研究。長久以來，樂器伴隨著廣西少數民族的遷徙與生活，在歷史發展中，留下了樂器的發展變革軌跡，也傳承了曲調的傳統音韻。廣西少數民族的胡琴類樂器還有壯族的清胡、葫蘆胡、土胡、竹筒胡、四弦胡，仡佬族的角胡，苗族的二胡和彝族的大胡等。它們的形制也與普通胡琴相同，所異者主要是制作材料、規格大小及音質音色等。這一類樂器在形制發展和制作工藝上已經比較成熟，形成的一定規模的作坊來支撐樂器的延續，表面看起來生機勃勃，但是在演奏技法和作品數量上還遠遠落后于其他現代樂器，仍未跟上時代的步伐，“逆水行舟，不進則退”，大量的少數民族樂器正迫切地等待著復興與壯大，切不可使它們走上曲消人亡的道路。

傳統音樂文化遺產是珍貴的不可再生資源，傳承廣西少數民族特色弓弦樂器，充分認識保護珍貴民族藝術遺產的重要性，弘揚廣西少數民族音樂文化，是新時代高校教育教學中的重要環節，也是一份緊迫而切實的責任。作為高校教師和藝術工作者，要不僅僅是在田野的采風活動中一步一步的接近最原汁原味的少數民族音樂，更啟發了我們在教育和教學中，在豐富多彩的樂隊訓練課堂上，合理運用少數民族器樂和音樂元素，這對于當代大學生的藝術實踐訓練具有積極地現實指導意義。

三、實踐與探究的新思路

近現代，隨著中國少數民族弓弦樂器越來越受到重視，業界對于田野間原始音樂素材的挖掘越來越廣泛，現代創作而成的少數民族弓弦器樂曲也越來越多。

同樣以廣西壯族自治區為例，廣西藝術學院陳坤鵬、呂軍輝創作的葫蘆胡與樂隊合奏曲《布洛陀的故事》，如此豐富了少數民族弓弦樂器的演奏形式，使廣西特色樂器能夠融合樂隊并擔任主奏樂器。《布洛陀的故事》一曲的創作動機和創作過程直接受到了廣西少數民族地域文化影響，既傳承了優秀的多聲部音樂表現手法，又開發了嶄新的演奏技術技巧，拓寬了現代民族樂器的演奏技法與表現力，為中國少數民族音樂文化的發展增添了奇光異彩的一筆。因此，《布洛陀的故事》在廣西第八屆音樂舞蹈器樂曲創作作品比賽中榮獲了二等獎。2019年，筆者將《布洛陀的故事》改變成胡琴與鋼琴的四聲部重奏作品，多次在音樂會舞臺上上演，并入選廣西第十一屆音樂舞蹈大賽決賽展演。2023年筆者自主創作的雙胡琴重奏作品《駱越弦歌》，作品靈感來源于壯族先民在嶺南大地上開天辟地、筑城建州的壯舉，作者參考借鑒廣西壯族豐富的故事、歌謠，以充實作品內容，豐滿作品結構。《駱越弦歌》一曲所使用的的壯族樂器為骨胡與葫蘆胡，力求展現壯族“二元觀”和“雙聲”特色。作品主題脈絡以典型的廣西南北路壯劇音調為素材，發揮壯族骨胡、葫蘆胡的音色與技法特點，音樂語言多使用廣西南北路壯劇、壯族八音等音樂語匯，旋律節奏與織體和聲貼近原生壯文化特色，充分展示少數民族文化習俗以及其獨特的藝術情趣。

《侗戲秀》是廣西民族樂團作曲家龐高雨于2017年創作的一首民族室內樂作品，由笛、古箏、揚琴、琵琶、中阮、大阮、二胡、低音提琴、打擊樂和牛腿琴演奏。樂曲汲取了廣西三江侗戲音樂元素，再將現代的節奏類型跨界融合到傳統的侗戲音樂中，讓古老的侗戲音樂煥發出時代之秀。《侗戲秀》是少有的牛腿琴再生性樂曲，牛腿琴是侗族民間樂器，侗語稱“各給”（Gegei），取自兩根弦所發“各”“給”的諧音命名。漢譯“牛腿琴”或“牛巴腿”是取其形狀如牛之大腿。這種樂器在廣西，主要流行于三江、龍勝、融水、羅城等侗族聚居區。演奏時，琴尾頂于左上胸，琴腹面朝上；左手托扶琴頸按弦，右手持弓擦弦發音。牛腿琴在侗族民間，主要是歌樂結合的樂器。類型有二：一是用于男女青年行歌坐妹，男拉女唱；二是用于敘事歌，男性歌師自拉自唱。所有獨奏曲目都是源自于這些民間歌樂，其演奏習俗也與此相關。男女青年行歌時，男拉琴曲女方靜聽，雙方沉醉音樂聲中，心心相印。《侗戲秀》的創作，成功地將民間自娛性的牛腿琴搬上了舞臺，使更多的觀眾和學者進一步深入了解了廣西有著豐富多彩的少數民族藝術資源，并科學的將這些樂器與現代民族管弦樂隊相結合，在音樂的碰撞中產生出更豐富的地域民族特性。

《美麗壯錦》中使用廣西馬骨胡作為主奏樂器，展現高聲部主旋律歡快活潑的情緒色彩，弦樂中聲部使用葫蘆胡來演奏，堅實、渾厚的音色在高低聲部中間起到了承上啟下，銜接音色的作用，弦樂低聲部使用大葫蘆胡來演奏，其聲音較普通葫蘆胡更加低沉、淳樸。整體弦樂聲部由傳統民族管弦樂隊中的高胡、二胡、中胡替換成了骨胡、葫蘆胡和大葫蘆胡，與樂隊融合演奏中能夠更加突出廣西少數民族的音樂特點，將樂曲地域特點淋漓精致地表現出來。在全國政協2020年新年茶話會的文藝演出中，中央民族樂團駐團作曲家王丹紅專門為此次演出創編了民樂合奏新作品《民族團結頌》，該作品將蒙古族、回族、藏族、壯族等少數民族代表性音樂與歌曲《我和我的祖國》旋律融合編排，謳歌了我國各民族共同團結奮斗，共同繁榮發展的大好形勢。

依托廣西藝術學院良好的教學資源優勢，蔡央教授主持的研究課題《廣西少數民族音樂在現代民族管弦樂隊合奏課中的運用與實踐》，獲得“2019年度廣西高等教育本科教學改革工程結題項目”。筆者作為該課題團隊成員，在課題的深入研究中總結經驗，并開拓思路，申請開展《廣西少數民族弓弦樂器在高校教學與實踐中的探索研究》課題項目。少數民族弓弦樂器歷史悠久，如何合理融入現代民族管弦樂隊，進而豐富樂隊音聲，提高樂隊表現力，突出地域風情，在這些方面這一舉措將會起到巨大的促進作用。同時，為擴展少數民族弓弦樂器表現力，進而進行系統的逐步的器樂曲創作、樂器研發與改革也勢在必行。創新精神和實踐能力的培養是藝術高校音樂教育事業中重要的環節，大力發展少數民族弓弦樂器音樂文化可以提高學生的音樂素養和審美能力，提高學生的文化認同感和民族自豪感，促進學生的文化交流和跨文化交流。探尋少數民族弓弦樂器在高校教學與實踐中的意義與發展道路，并在課堂教學中充分發揮其作用，通過科學實踐，探索出一條民族振興、文化興盛的新道路。

基金項目：本文系2021年度廣西藝術學院高等教育教學改革工程立項項目：《廣西少數民族弓弦樂器在高校教學與實踐中的探索研究》（項目編號：2021JGY07）。

作者簡介：胡柳（1990—），女，漢族，湖南人，碩士，廣西藝術學院，講師，研究方向為音樂與舞蹈學（二胡演奏）。