聲樂藝術創作中民族音樂元素的滲透

周超

摘 要：當前聲樂藝術創作中缺乏對民族音樂元素的運用引導，這將會對民族文化傳承造成一定阻礙，而且會影響到創作質量。在聲樂藝術創作中，如果可以融入民族音樂元素既可以豐富音樂創作內涵，還能增強音樂表現力、形成獨特藝術風格，而且有助于民族文化傳承和發展。基于此，本文對如何在聲樂藝術創作中滲透民族音樂元素進行了研究，提出了相應建議，以期可以為聲樂藝術創作提供參考。

關鍵詞：聲樂藝術創作；民族音樂元素

中圖分類號：J616文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）24-00-03

我國聲樂藝術創作長久以來缺乏民族性，這勢必會對民族特色音樂文化傳承造成阻礙，如果可以將民族音樂元素滲入其中，不僅可以凸顯音樂作品的民族性，還能助力民族文化傳承和發展，對于學生音樂綜合素養發展和作品創作質量提升也能起到促進作用。

一、民族音樂元素介紹

（一）民族音樂元素概念

民族音樂元素是由不同民族的獨特文化、歷史背景、地域環境等多種因素所決定的，表現在音樂語言、音樂節奏、音樂旋律、音樂器樂、音樂歌詞等方面，具有強烈的地域特色和文化代表性[1]。通過巧妙運用民族音樂元素，音樂創作者可以在作品中融入自己民族的文化特點和藝術風格，豐富作品的內涵和表現力，并建立獨特的藝術形式和風格，而且運用民族音樂元素還可以促進民族文化的傳承和弘揚，讓更多的人了解和認識不同民族的文化和藝術，促進不同民族之間的文化交流和融合。因此，民族音樂元素是音樂創作中不可或缺的重要因素，也是民族文化的重要組成部分。

（二）民族音樂元素特點

研究發現，民族音樂元素具有如下幾方面特點：首先，比較生動活潑且充滿生活氣息。民族音樂元素是由不同民族的獨特文化、歷史、宗教、地域環境等因素所塑造的，所以它們不僅生動活潑，而且具有濃重的生活氣息。民族音樂元素往往蘊含了豐富的民間故事、民俗傳說、風土人情等內容，通過音樂表現出來，能夠讓聽眾深刻感受到這些民族的文化特色和生活情趣。例如，一些民族音樂中的器樂演奏方式、音樂節奏、歌唱方式等，常常模仿自然聲音、動物叫聲、人的語言聲音等，使得音樂更加生動活潑，同時能讓人感受到當地人們的生活氣息。其次，具備藝術張力和民俗韻味。民族音樂元素的產生和當地音樂語言、風俗習慣等脫不開關系，所以透過民族音樂元素能夠感受不同民族的文化、歷史、地域和信仰等方面的特點，其是文化多樣性的重要體現。基于這些元素獨特的音樂創作技法、音樂表現手法、音樂情感表達等，導致這些元素在表現力、感染力等方面都具有很高的藝術價值，而且這些元素還具有濃郁的民俗韻味，主要表現在其音樂形式、歌詞內容、器樂演奏等方面，從而使得運用這些元素的音樂具有獨特的地域性和文化代表性，能夠深刻表達出不同民族的文化內涵和情感體驗。最后，具有趣味性，方便傳承。基于民族地方特色而產生的民族音樂元素能夠體現當地人的生活，其本身就有一定的娛樂性和趣味性，例如，扭秧歌、對歌等民族歌舞，不僅體現了當地人樂觀的生活態度，還能增強人們之間的互動，提升人們對這些歌舞的參與熱情。另外，民族音樂往往沒有什么理解難度，這使得其更容易被人們接受和傳播，從而為民族音樂元素的傳承和發展創造了良好條件。

二、聲樂藝術創作中滲透民族音樂元素的作用

（一）豐富音樂創作內涵

民族音樂元素包括不同民族音樂中獨特的語言、節奏、旋律、器樂和歌詞等內容，這些元素具有濃郁的民族文化色彩。將這些元素融入聲樂藝術創作中，可以使作品更具文化內涵和時代特色，增加作品的深度和廣度。首先，通過運用這些音樂元素，可以讓作品體現出民族文化特點，這樣就可讓其更加具有文化厚重感和傳承價值。例如，將一些民族樂器的演奏方式、音樂節奏、歌唱方式等巧妙地融入聲樂藝術創作中，能夠使作品更加具有文化內涵和地域特色。其次，隨著社會的發展和文化的變遷，民族音樂元素也在不斷地發展和改進。將不同時代的民族音樂元素融入聲樂藝術創作中，可以使作品更加具有時代感和現代感。例如，將一些現代音樂元素和傳統民族音樂元素相結合，能夠創作出更具有時代特色的音樂作品。最后，不同的民族音樂元素具有不同的表現手法，而且它們的情感表達也會存在差異，將其融入聲樂藝術創作中，能夠使作品更加豐富多彩，從而增加作品的深度和廣度，使得作品更加具有藝術價值和觀賞性。

（二）增強音樂表現力

民族音樂元素具有獨特的音樂語言和表現方式，將它們加入聲樂藝術創作中，可以豐富作品的音樂語言，增強其音樂表現力，使作品更具感染力和藝術性。首先，不同民族音樂中的元素具有獨特的音樂語言，如某些民族音樂中的唱腔、音高和音色變化等，可以為聲樂藝術創作提供更多元的音樂表達方式。例如，將某些民族音樂中的情感表達方式和節奏變化等元素加入聲樂藝術創作中，可以使作品更加具有音樂性和表現力，豐富作品的音樂語言。其次，民族音樂元素中的節奏、旋律和器樂等元素，常常具有強烈的感染力和表現力，可以使得聲樂藝術創作更加生動有力，增強作品的表現力。例如，將某些民族音樂中的樂器演奏和合唱方式加入聲樂藝術創作中，能夠使作品更加具有音樂感染力和表現力，讓人們更容易產生共鳴和情感體驗。最后，民族音樂元素中蘊含著豐富的文化內涵和情感表達，將這些元素加入聲樂藝術創作中，能夠使作品更具感染力和藝術性，讓人們更容易被作品所吸引和感動。例如，將某些民族音樂中的情感表達方式和歌詞加入聲樂藝術創作中，能夠使作品更具有感染力和情感力。

（三）形成獨特的藝術風格

不同民族音樂具有不同的音樂特點和藝術氣質，將這些特點和氣質融入聲樂藝術創作中，可以形成獨特的藝術風格，使作品更具個性和辨識度。一方面，不同民族音樂具有不同的音樂特點[2]。例如，蒙古族音樂高亢激昂、喉音唱法和旋律形式獨具特色而且注重節奏的感染力和鼓點的變化；傣族音樂節奏感強，音樂旋律優美，具有獨特的舞蹈和歌唱形式等。將這些特點融入聲樂藝術創作中，可以使作品更具有不同的音樂風格和特色，豐富作品的音樂內涵。另一方面，不同民族音樂具有不同的藝術氣質。不同民族音樂所表現出來的情感、文化和人文特征等，都可以融入聲樂藝術創作中，形成獨特的藝術氣質。例如，西藏民歌所表達的深邃、悠遠和神秘，可以引發人們對于自然和人文的思考和感悟；蒙古族民歌所表現的豪放、剛毅和自由，可以喚起人們對于草原和牧民生活的聯想和情感體驗。將這些藝術氣質融入聲樂藝術創作中，可以使作品更加深入人心，產生更加持久的藝術感受。另外，將不同民族音樂的特點和藝術氣質融入聲樂藝術創作中，可以形成獨特的藝術風格。藝術風格是創作者在音樂創作過程中所表現出來的獨特風格和特色。將不同民族音樂的特點和藝術氣質融入聲樂藝術創作中，可以形成獨特的藝術風格，使作品更具個性和辨識度。

（四）促進民族文化傳承

在聲樂藝術創作中滲透民族音樂元素，可以使民族文化更好地得到傳承和弘揚，讓更多的人了解和認識民族文化，從而促進文化多樣性和文化交流。音樂作為傳統文化的重要載體，滲透民族音樂元素可以使其更好地被傳承和弘揚[3]。通過聲樂藝術創作，將民族音樂元素融入作品中，例如，將中國傳統音樂中的音律和唱腔融入聲樂創作中，可以讓我國傳統音樂得到更好的傳承和推廣。此外，滲透民族音樂元素可以讓更多的人了解和認識民族文化。隨著全球化的加速，各國之間的文化交流日益頻繁，滲透民族音樂元素可以讓更多的人了解和認識民族文化。通過聲樂創作，將民族音樂元素融入作品中，可以讓不同國家和地區的人們感受到不同文化的魅力。最后，滲透民族音樂元素可以促進文化多樣性和文化交流。在全球化的背景下，促進文化多樣性和文化交流已經成為一個重要的議題。滲透民族音樂元素可以增強文化的多樣性，促進不同文化之間的交流和理解。通過聲樂藝術創作，將不同民族音樂元素融合在一起，可以打破文化的壁壘，促進文化的交流和融合。

三、聲樂藝術創作中滲透民族音樂元素的建議

（一）分析民族音樂特點

在聲樂藝術創作中滲透民族音樂元素，需要先了解不同民族音樂的特點和風格，包括音樂節奏、唱腔、樂器等元素，這些元素可以為滲透民族音樂元素提供基礎。首先，不同民族音樂有自己獨特的音樂特點和風格。例如，藏族音樂以手鼓、嗩吶、鈴鐺等為主要樂器，其音樂特點包括高亢激昂、神秘、悠遠、高亢、鏗鏘有力等，其音樂風格有慢板、快板、吟誦等；壯族音樂以蘆笙、板胡、竹笛等為主要樂器，其音樂特點包括節奏感強，音樂旋律優美，具有較強的舞蹈特色，其音樂風格有歌仔調、廿四節令鼓等。了解不同民族音樂的特點和風格，可以更好地理解和運用民族音樂元素，從而創作出更加具有民族特色的作品[4]。其次，音樂節奏、唱腔、樂器等元素是民族音樂的重要組成部分。比如，我國傳統音樂中的京劇唱腔、二胡、琵琶等樂器，都是具有鮮明民族特色的元素。了解這些元素，可以在創作中靈活運用，增強民族音樂元素的表現力。最后，了解不同民族音樂的特點和風格，可以為滲透民族音樂元素提供基礎。在創作中，如果沒有對民族音樂形成基本了解，就難以發掘和運用其中的元素，創作出具有民族特色的作品。因此，了解不同民族音樂的特點是滲透民族音樂元素的基礎。

（二）把握傳統文化內核

對我國傳統音樂文化進行研究，可以發現其講究“遠、虛、淡、靜”，因此將民族音樂元素融入聲樂藝術創作當中時，教師需要指導學生了解民族音樂元素出現背景，同時需引導學生對古人作曲時的心情進行探索，以便可以形成情感共鳴。同時，我國古人進行傳統音樂創作時往往會遵循“有形有神，形神皆備”的原則，這使得很多傳統音樂都不存在假大空的問題。為此進行聲樂藝術創作指導時，教師也需指導學生實現理實結合，讓學生在創作時既要具備民族文化內核，還要形成多樣化風格。另外，我國古人進行傳統音樂創作時還會遵循“天人合一”理念，因此在將民族音樂元素滲入聲樂藝術創作時，教師還要注意引導學生感悟日常生活中人與自然的和諧相處，借鑒山歌風格，在創作中投入真情實感，確保創作內容具備真實情感，且合理運用創作技巧對人文和藝術進行統一，防范曲高和寡問題的發生。

（三）掌握地方文化表現形式

我國有著廣闊的地域，這讓我國的物產非常豐富，但也阻礙了各地區人們的交流，然而這也導致我國文化呈現出多彩紛呈的特點。對于我國民族音樂元素而言，民歌是其中的一個重要構成，其不僅具有地域文化特色，還蘊含著精神文化特點，不管是云南山歌，還是陜西秦腔，都能體現出當地民眾的精神文化特點。進行聲音藝術創作時，想要將民族音樂元素融入其中，就需要先引導學生掌握地方文化表現形式，懂得不同地區基礎文化表現形式，這樣才能在創作中合理運用地域民族音樂元素，通過藝術加工體現不同地區的文化內涵。例如，云南因為特殊的地理環境，出現了很多敘事山歌，進行聲樂藝術創作時就可以將這些山歌進行藝術加工，從而實現傳承云南地方音樂文化的目的。

（四）掌握民族樂器的使用方法

我國民族音樂不僅表現形式多樣，而且會運用多種民族樂器，例如，蒙古族、壯族傳統音樂都會應用民族樂器，前者多會應用馬頭琴，后者則會運用馬骨胡，這些樂器都是由本土材料制成的，是本民族特有的樂器。對于樂器而言，其不僅可以通過奏樂來體現人們的生活狀況，還能用于祭祀以表達思想感情，或是體現本民族音樂文化思想和民族傳統文化[5]。基于此，想要在聲樂藝術創作中滲入民族音樂元素，還需指導學生學習民族樂器使用方法，教師可以借助專門的訓練幫助學生學習演奏技法，提高他們的樂器使用技術水平和演奏能力，這樣他們進行聲樂藝術創作時也會更合理地運用民族音樂元素。

（五）融合民族舞蹈元素

在聲樂藝術創作中，滲透民族音樂元素可以通過加入傳統的民族樂器、民族舞蹈元素等方式實現。而要融合民族舞蹈元素，則可以通過編排舞蹈動作、穿著傳統服裝、設計化妝等手段來實現。例如，在創作一首蒙古族歌曲時，可以加入蒙古族傳統舞蹈動作和服飾，這樣既能讓演出變得更加生動形象，同時也能夠展現蒙古族音樂獨特的文化魅力。將民族舞蹈元素融入其中，可以讓聲樂藝術創作更加多元化和藝術化，觀眾不僅可以聽到音樂，還可以看到舞蹈，從而更加全面地感受音樂的情感表達和文化內涵，同時也可以展現不同民族的獨特魅力和文化內涵。

四、結束語

我國音樂作曲家進行聲樂藝術創作時深受西方音樂文化影響，雖然也創作了一些優秀作品，然而不管是作品質量，還是作品數量都比不上西方國家，尤其是在大型作品創作方面，更是存在極大差距。在新生代作曲家培育方面，也很少出現世界性知名作曲家。針對這一情況，我國對于作曲家的培育應注意滲透我國傳統文化，融入我國民族音樂元素。進行聲樂藝術創作時需采取合適的策略滲入民族音樂元素，為學生創作出更具內涵、民族性和時代性的音樂作品打下良好基礎，從而培養更多著名的作曲家和音樂家。

參考文獻：

[1]蘇娟.民族音樂元素在高等院校音樂專業教學中的實踐應用——以青海民族大學藝術學院為例[J].佳木斯職業學院學報，2023，39（04）：82-84.

[2]張璟.現代鋼琴作品中少數民族音樂元素的運用研究[J].回族研究，2021，31（02）：74-77.

[3]張晶.淺談民族音樂元素與聲樂的融合[J].明日風尚，2020（16）：128-129.

[4]閔小敏，董智淵.模仿，提煉，融合：現代鋼琴藝術創作中民族音樂元素的運用解析[J].貴州民族研究，2019，40（01）：93-97.

[5]李玉峰.試論中國藝術歌曲創作中的民族音樂元素[J].渤海大學學報（哲學社會科學版），2014，36（04）：130-133.