芭蕾舞的“中國化”高校教學分析
——評《芭蕾舞教學方法與實踐》

書名：《芭蕾舞教學方法與實踐》

作者：徐夢婕

出版社：北京師范大學出版社

ISBN：978-7-303-26775-0

出版時間：2020 年12 月

定價：58 元

芭蕾舞是歐洲古典舞種之一，起源于文藝復興時期的意大利，在十九世紀末期的俄國達到發展高峰。20 世紀初，芭蕾舞傳入中國，陸續有俄國僑民在中國開辦私營芭蕾舞學校，由此開啟了中國的芭蕾舞啟蒙教育。20 世紀80 年代，隨著思想文化逐漸開放，我國高校開始招收本科層次的芭蕾舞學生，為中國的舞蹈教育注入了新鮮血液。既然將芭蕾舞引入高校舞蹈教育體系，就要辦出特色、辦出成果，體現民族文化風采，如果只是一味照搬歐洲芭蕾舞教育模板，那就違背了舞蹈藝術追求創新的發展原則。因此，高校在推動新時期芭蕾舞教育創新發展時，要注重將其與民族文化融合，推動芭蕾舞藝術的創造性轉化與創新性發展，促進高校芭蕾舞教育的中國化。由徐夢婕著，北京師范大學出版社于2020 年版的《芭蕾舞教學方法與實踐》一書詳細分析了實施高校芭蕾舞教育的意義，從藝術審美的角度對芭蕾舞進行定義分析，系統探討了如何推動芭蕾舞的創新教學，從教學理念、課程設計、動作教學、舞蹈服飾搭配、民族文化滲透等方面嘗試進行舞蹈教學改革創新，并從教學實踐中總結經驗，集結成系統的芭蕾舞教學理論。總體而言，該書對如何推動高校芭蕾舞教育中國化提供了現實經驗指導。

首先，該書先就芭蕾舞在綜合類高校和藝術類高校的教育現狀作了針對性調研分析。作者闡釋了不同類型高校開展芭蕾舞教育的理念、方式、目標，并對其各自特征進行比較分析，指出了當前高校開展芭蕾舞教學實踐中的不足，對探索高校芭蕾舞創新教學策略有所啟發。綜合類高校（如師范院校）主要由藝術類二級學院（藝術學院）來開展芭蕾舞教學，以培養舞蹈教育師資人才為主要目標，其舞蹈教學更重視規范、標準，不刻意在舞蹈藝術的形式動作、服化裝飾、舞蹈文化上追求創新，嚴格遵守國際芭蕾舞教學標準來執行，因此在一定程度上顯得呆板、僵化，缺乏創新性。而藝術類高校主要培養具有藝術創新創造力、具有創新思維，敢于突破傳統、建立藝術新標的專業藝術人才。其對芭蕾舞藝術及芭蕾舞教育的認知更加前沿，藝術教育理念更加激進，較少受傳統芭蕾舞教育理念的束縛，敢于進行舞蹈藝術創作與教學的創新嘗試，在拓展舞蹈藝術類型邊界、文化融合可能性等方面都較綜合類高校更具優勢。將中國傳統文化融入芭蕾舞，推動芭蕾舞教育創新，是高校舞蹈藝術教育必須承擔的文化傳承責任，也是開啟新時代舞蹈教育創新、培養民族性舞蹈藝術人才的重要手段。綜合類高校和藝術類高校開展芭蕾舞教育，要在立足自身人才培養根本目標的基礎上，力求突破傳統教學模式，縱深挖掘民族傳統文化的藝術創新力，探索民族舞蹈文化與芭蕾舞教育融合的可能性，培養出能夠擔當民族文化振興大任的舞蹈人才。

其次，該書對如何推進高校芭蕾舞教育“中國化”提出了切實可行的建議策略。一是要革新芭蕾舞藝術發展理念，為民族文化融入開辟空間。傳統高校芭蕾舞教學沿襲歐洲舞蹈教學形式，以歐洲芭蕾舞藝術形式為標桿，缺乏突破傳統、創新超越思維，實際上是限制了芭蕾舞藝術的發展空間。在弘揚中華文化的背景下，高校要改變傳統教育理念，革新對芭蕾舞的藝術認知，從文化創新融合的視角探索將中國古典舞蹈融入芭蕾舞教學的可能性與實踐路徑，開發出具有民族文化特色的芭蕾舞作品，為高校芭蕾舞創新教學奠定基礎。二是整合傳統舞蹈文化資源，擇優融入高校芭蕾舞教學體系。舞蹈藝術在中國傳承發展了數千年，為當代舞蹈藝術發展留下了寶貴資源。要推進高校芭蕾舞教學“中國化”，必須先整合國內舞蹈文化資源（包括文獻資料、民間非遺舞蹈文化、古典舞蹈、繼承傳統的當代舞蹈作品等），根據芭蕾舞藝術審美創新需求，選擇合適的文化內容融入，并對高校芭蕾舞的課程、教學形式、動作形態、服飾造化等進行變型創新，整體推動高校舞蹈課程體系的時代化、中國化。三是創新舞蹈人才培養模式。我國有極其龐大的文化藝術產業鏈，與舞蹈相關的產業建設也比較完善，高校可以通過探索舞蹈藝術人才培養新模式，推動高校芭蕾舞教育中國化發展。比如與當地舞蹈劇團、文化演出單位簽訂芭蕾舞人才合作培養協議，將舞蹈企業、文化藝術單位引入芭蕾舞人才培養體系，讓學生在舞蹈演出實踐中鍛煉舞蹈表演技能、提高舞蹈藝術創新能力，將舞蹈創新理論轉化為實際成果，形成對芭蕾舞民族化發展的深刻認知。

綜上可知，我國高校開展芭蕾舞教育的歷史已有數十年，也取得了一定成績。但在當前傳承發展民族文化、推動中華文化振興的戰略背景下，高校對芭蕾舞的教學還有待進一步深化探索，與中國傳統文化融合的廣度與深度還不夠，尚未體現較高的藝術創新價值。因此，如何開創高校芭蕾舞教育教學的新局面，實現芭蕾舞藝術的本土化、民族化發展，深入推進我國舞蹈藝術事業創新發展，仍需要持之以恒地探索。