培養音樂理解力提高鋼琴演奏水平策略

朱惟毓

摘 要：在鋼琴演奏中，演奏者對作品的理解是演繹音樂作品的基礎。演奏者通過演奏技巧的展示來表達對音樂的主觀感受。演奏者的音樂理解能力，對于音樂效果的表現，起著非常重要的作用。對此，具體分析培養演奏者的音樂理解力的重要意義，針對當前鋼琴演奏教學中存在的不足，探索提高鋼琴演奏水平的策略。通過有效地強化學生的音樂理解力，將演奏者的情感融入樂曲表演中，使音樂演奏的表現力更強，提升鋼琴演奏的藝術美感。

關鍵詞：音樂理解力；鋼琴演奏；演奏水平

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）25-0-03

鋼琴演奏作為一種藝術形式，蘊含著豐富的情感、審美元素和文化內涵。只有演奏者在理解作品內涵的基礎上，通過自身的二次創作，才能更好地展示鋼琴作品的藝術美感。但是，由于鋼琴表演是一項主觀性較強的活動，演奏者的理解力也表現出個體的差異，造成音樂作品表現的效果不同。因此，要加強對音樂理解力的培養，通過對音樂作品的分析來加深演奏者對音樂作品的理解，進而全面深刻地認識作品、了解作品，達到提升鋼琴演奏水平的目的。

一、音樂理解力的內涵和重要性

（一）音樂理解力

筆者認為“理解力”一詞的含義即人的認知能力，是感知和發掘自我意識的能力。

人的認知能力，是人們感受和認識客觀世界的程度反應，人的認知能力水平的高低，受自身條件、生活環境和受教育程度影響。認知能力是人們在生產和生活中不可缺少的能力。而從音樂藝術角度展開分析，發現音樂教育是“教”與“學”的雙向活動，這種理解力實際上是需要站在他人的視角下去考慮問題和分析問題的。因此，理解力也包含了“教”與“學”雙方之間的理解能力。按照這個認識，我們要求鋼琴演奏者具有以下音樂理解力：一是想象力。想象力是學生感知音樂作品的基礎能力。在音樂世界中，音樂作品背后蘊含的創作背景、文化背景、情感態度，通過音符、旋律、節奏、曲調等藝術元素展示出來，只有具備音樂想象力，才能更好地演繹作品。二是分析推導能力，也是解釋現實或現象的能力。利用邏輯推演等方法，完成對音樂元素的判斷。三是雙向互動能力。只有理解的一方，將理解的內容傳遞給另一方，在主客體的交流中，達成對音樂語言的理解，才能使音樂完成完整的表達。

此外，理解力是人類自身的認知能力，理解力具有主觀性。對于音樂的主客體而言，人們對相同的音樂作品，表現出的反應和情感也不完全相同。也有一些音樂作品不能夠被人們理解，說明音樂的傳遞是會出現困難的[1]。

（二）音樂理解力對鋼琴演奏的重要意義

音樂作為人們喜聞樂見的藝術活動，音符后面積淀著創作者的靈感、精神、才智、審美、理想和信念。由于創作者人生經歷的不同，灌注在音符里面的內容也表現出強烈的個性化特點。而這些音樂特性，正是需要研究者進行理解和主動發現的。只有挖掘出音符后面蘊含的深層次內容，演奏者才能真正地理解到音樂所表達的情感，領悟到創作者的創作目的。并且通過想象力、分析推導和創造性的發揮，才會使鋼琴演奏更為細膩，更富有情感。同時，結合不同的審美需求，在理解樂曲的基礎上，對作品進行二次創作，使音樂作品呈現出的效果更加多元化，音樂作品的表現更為豐富，以滿足人們日益增長的審美需求。

為了達到音樂作品的效果更加多元化，音樂作品的表現更為豐富多彩的目的，鋼琴教師在訓練演奏技巧時，需要引導學生主動理解音樂作品的創作背景，分析作品的形象、題材、音樂特色，提升學生的音樂理解力，使學生在彈奏過程中，能夠發揮自己的感知力和創造力，完成對音樂作品的完美詮釋。例如，在學習貝多芬鋼琴奏鳴曲《月光》時，教師可要求學生查找作品的背景資料，了解貝多芬是處在困頓中創作的這首作品，并且受到古典音樂的影響，使作品中充斥著激動、不安、焦慮等情緒。在學生了解了作品的創作背景后，能夠在彈奏時還原音樂形象，并通過細膩且充滿激情的演奏，將作曲家創作的意圖與自身的創作結合，給人以切實的審美體驗[2]。

二、鋼琴演奏中音樂理解力不足的原因

鋼琴教育作為審美藝術教育的一部分，在強化學生鋼琴演奏技能的同時，需要重視對學生樂感的培養，采用差異化的訓練方式，強化學生的理解力、表現力、感知能力，使學生真正地進入音樂世界中。在傳遞作品的同時，融入自身的情感，利用作品的演奏將音樂的美完整地呈現出來。但是，受到傳統教育理念的影響，大多數音樂教育重視理論的講解，以及學生演奏技法的訓練，教師忽視音樂理解能力的重要意義，對學生音樂理解力傳導和開發不夠，造成了學生音樂理解力的不足，學生的藝術涵養和樂感較為匱乏，導致學生鋼琴演奏缺少情感。

分析問題產生的原因。一是教學模式單一，忽視審美教育的滲透。在深化素質教育改革下，現在越來越多的學生投入藝術學習中，更新速度過慢的音樂教育理念和方式，難以滿足快速增長的學習需要。很多教師為了加快教學進度，將教學重心投入技能訓練上，沒有采用多樣化的藝術教育方式去引導學生領悟和分析作品。在鋼琴教育中審美教育滲透得不足，使學生對音樂作品的內涵理解不夠透徹，將鋼琴演奏的重點放在了展示技法上，自然不能將音樂作品中蘊含的情感和內涵呈現出來。二是教師忽視學生音樂基礎存在差異，教學的針對性不足。由于學生藝術學習的經歷不同，鋼琴基礎參差不齊，部分學生較為愛好鋼琴，在鋼琴學習中，能主動發揮主觀能動性，積極完成對音樂的自主理解和演奏技巧訓練。也有部分學生學習較為被動，由于音樂基礎水平不足，在演奏中較為被動地進行技法訓練，形成了學生之間的各種差異。而教師忽視學生的差異，采用內容相同、難度相同和方法相同的教學模式，只會造成部分學生難以融入音樂藝術中，無法強化自身的理解力，所以，不能很好地完成對鋼琴音樂美的展示[3]。

三、培養音樂理解力提高鋼琴演奏水平的有效對策研究

（一）重視加強鋼琴演奏技術基礎訓練，提高學生獨立處理樂曲的能力

為達到培養學生音樂理解力的目的，必須重視加強鋼琴音樂演奏技術方面的基礎訓練，引導學生深入掌握不同音樂作品所運用的演奏技巧。只有當學生牢固掌握了鋼琴演奏的技術基礎，提高了自身鋼琴演奏水平，才能完美演繹出鋼琴音樂作品。法國鋼琴家瑪格麗特朗曾說過：“技巧就是對鋼琴的完全掌握，是完備的藝術造詣。”“五個手指的機械訓練，是一把打開一切技巧之門的鑰匙。”所以，在具體教學之中，教師除了要引導學生深入分析、了解和掌握聲音概念、各類技術彈奏法、音級、結構均衡感等，還需要重視加強指法的訓練，保證學生能夠靈活地彈奏出變化多端的鋼琴音樂作品，以切實提高鋼琴的演奏效果。在鋼琴技術基礎訓練中，應重視加強下鍵的準確度、和弦和樂句的處理技巧、華彩段的發揮以及指法變換等基礎訓練，引導學生通過循環訓練，掌握具體的鋼琴表現手法，了解音樂作品中出現的技術難點、作品結構變化與指法變化，提前做好彈奏的充分準備。另外，教師還應注重結合每個學生的個體差異情況，按照不同學生的基礎能力、彈奏水平、認知水平等個體差異情況，設置分層次、差異化的鋼琴演奏技術基礎訓練方案，保證訓練方法與學生實際能力相對接，提高學生獨立處理樂曲的能力。

（二）指導學生深入分析鋼琴樂譜，加強對學生音樂感知能力的培養

為了提高學生鋼琴演奏水平，更好地培養學生音樂理解力，教師必須引導學生深入分析鋼琴樂譜，了解音樂作品風格，構建良好的聲音概念，建立起音樂作品結構均衡感，從而進一步培養學生的音樂感知能力，使之能夠深刻領會作曲家的創作意圖，并將其體現在音樂演奏中，達到盡量完美的演奏效果。在具體實踐中，教師應指導學生深入分析樂曲的結構框架、旋律、和聲、調式調性以及樂譜面上標識的分句連線、節拍重音、強弱變化等多種要素，通過細致分析和研究，揣摩曲譜核心思想，幫助學生走進作品，理解作品創作的背景、作曲家的人生經歷與風格特征，這樣學生才可以把握作品的內涵與真實的情感，才可能將作曲家創作的獨具藝術魅力的作品展現出來[4]。

雖然大部分學生都掌握了三段曲式、奏鳴曲式以及變奏曲式等概念，但在具體落實中，所演奏出的音樂效果，通常會讓人感到零散，忽視了三段曲式中樂句、樂段之間的內在聯系，在一定程度上影響著鋼琴演奏效果。例如，《無詞歌》中的三首威尼斯船歌，雖然在音樂內容方面近乎一致，但每首歌曲的音樂結構、處理技巧和細節處卻各有不同，經過深入分析發現，這三首歌曲均為三段曲式，但第一首和第三首為ABA式。只有通過對鋼琴樂譜的深入分析，才能保證學生能夠清楚認識到鋼琴音樂作品樂段是如何發展過渡的，樂曲是如何推進的。所以，在演奏前期，需要深入分析鋼琴樂譜，把握其具體演奏形式，才能讓演奏變得胸有成竹。另外，在音樂理解力培養過程中，還可通過分析各種不同類型的鋼琴音樂作品來加強學生對音樂的感知，讓學生學會用不同色彩的聲音去表達不同情感，如熱情的、喜悅的、悲哀的等。在作品選擇方面應注重難度適中，以保證聲音感知的培養效果[5]。

（三）注意做好音樂歷史背景的深入解析，進一步增強學生的音樂理解力

音樂是一種文化現象，伴隨著社會發展積淀了深厚的歷史文化。同時，音樂也屬于特定文化精神的一種體現，包含文化、歷史的種種特征。在特定歷史人文背景中，所產生的鋼琴音樂作品形式、風格、演繹技巧和音樂形態等多方面也有所差異。不同時期的鋼琴音樂文化背景表達的情感也有所不同。因此，為更好地提高學生對鋼琴音樂作品的理解力，提高其鋼琴演奏水平，必須引導學生深入剖析鋼琴音樂作品所產生的歷史背景，通過分析歷史背景把握作品風格和演繹技巧，幫助學生將鋼琴音樂作品文化意蘊、演繹風格和情感更好地彈奏出來。

首先，教師應明確認識到培養學生音樂理解力，不僅僅靠理解樂譜，還必須依靠學習和掌握樂譜以外的知識。所以，在具體教學中，當學習某一個作曲家的某一部作品時，需要深入解析其作曲家生平、作品的時代背景、作曲家創作風格、特征以及樂曲的相關信息等各個方面。從多個層面深入分析作品，有利于幫助學生更好地認識、理解鋼琴音樂作品，提高學生的音樂理解力。比如，在教學貝多芬的《悲愴奏鳴曲》這首鋼琴音樂作品時，教師可借助先進的信息技術手段，深入互聯網平臺中搜索與該作品有關的具體信息數據，將其整合匯總制作成視頻、音頻、動畫等形式的多媒體課件，借助教學設備在課堂上播放。通過對一些枯燥的歷史文字敘述，將其轉化為生動、直觀的教學視頻，吸引學生全身心投入視頻觀看當中，深入了解貝多芬創作《悲愴奏鳴曲》時處于一種什么樣的狀態。如18世紀末期，當時的貝多芬，受到法國大革命的影響熱血沸騰，深受法國大革命極大的鼓舞。但是，作為音樂家的貝多芬，當時受聽覺病痛的影響，使之處于痛苦煎熬之中，所以創作出來的《悲愴奏鳴曲》在節奏和韻律上呈現急迫的聽覺效果，強音出現在弱位節拍上，似乎體現出一種對生活的無奈。而革命的正義，英雄們一直在執著地與命運抗爭，和當時貝多芬的處境非常一致。通過引導學生深入解析鋼琴音樂作品的歷史背景，能夠使學生更加深刻地理解音樂作品背后所要表達的含義，以及作曲家在創作音樂作品時所處的環境和情緒，從而將自身對作品的理解融入演奏中，達到與鋼琴作品情感共鳴的效果。其次，教師還應指導學生多讀一些音樂史，引導學生深入了解音樂資源，發現音樂之流，對音樂歷史長河中的人物和作品全景式眺望，把握音樂史上諸多事件的來龍去脈，達到深化聆聽自身感受，開闊眼界、提高理解力的目的[6]。

四、結束語

音樂理解力作為學生必備的重要能力，是更好地展示鋼琴演奏藝術美感不可缺少的認知能力。這要求鋼琴教師加強對學生理解能力的培養，通過引導學生理解作品背后蘊含的深層次的內容，完成對音樂作品的二次創作。

在鋼琴教育中，如果教師采用的教學方式單一，一定會造成學生音樂理解力不足。對此，教師需要進行創新改革，在強化學生基礎技能訓練的同時，引導學生主動分析和理解樂譜，了解音樂歷史背景，強化對學生的音樂理解力和感知力教學。通過引導學生獨立地處理和演繹作品，使學生獲得主動感知能力，在音樂表演中完整地展示鋼琴音樂的藝術美。

參考文獻：

[1]袁星光.關注音樂表現力讓鋼琴演奏衍生無窮魅力——鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].黃河之聲，2018（08）：63-64.

[2]孫威.文化自信視域下高校鋼琴音樂教學實踐探索——評《高校鋼琴教學改革與實踐路徑研究》[J].教育發展研究，2022，42（20）：86.

[3]薛剛.以鋼琴教育為例分析音樂中的“理解力”——從音樂美學、音樂哲學的角度所做的嘗試[J].美育學刊，2014，5（05）：91-95.

[4]楊西，梁釗.中國鋼琴作品在地方高校音樂教育專業中的傳承與教學研究——以川北幼兒師范高等專科學校為例[J].黃河之聲，2022（12）：174-176.

[5]藍潔瑩.基于應用型人才培養的專業課程教學改革研究——以音樂學專業“兒童鋼琴教學”課程為例[J].產業與科技論壇，2022，21（11）：187-188.

[6]裴斐，渠曉慶.淺析鋼琴教學中音樂表現力的培養[C]//中國智慧工程研究會智能學習與創新研究工作委員會.2019教育信息化與教育技術創新學術研討會論文集.2019教育信息化與教育技術創新學術研討會論文集，2019：868-870.