3D電影技術發展與感官體驗的創新性影像紀實

李驁

從真正意義上來說，第一部商業發行的3D電影是1922年的《愛的力量》，這也是第一部使用特殊立體眼鏡來觀看3D膠片電影作品。導演瓦萊麗·勒梅西埃采用不同顏色的膠片來拍攝該影片，這對當時只能采用綠色和紅色膠片技術拍攝的電影來說，可謂是一種十分超前的構想和創意。觀眾戴著同樣色彩的眼鏡進行觀影時，因雙眼同時看到不同的瞳距所產生的視覺差，從而感受到前所未有的3D立體效果，引發觀眾熱棒。

紅色和綠色是當時較常見的選擇顏色，這種組合產生的圖像反射，比其他顏色要多，因此沿用至今。遺憾的是，世界上第一部3D電影《愛的力量》并沒有獲得廣泛發行，導致這部電影的拷貝被電影公司丟失。

一、3D電影的多元化進程與發展方向

3D電影的研發持續了近半個多世紀，但由于高研發成本和20世紀二三十年代美國經濟大蕭條的壓力，阻止了好萊塢電影全面地采用3D技術。美國經濟大蕭條時期有一個值得注意的成功案例就是Audioscopiks，這部電影依賴于3D雙色膠片技術，即IMAX技術而制作。IMAX技術規格的出現，在20世紀80年代末期成為3D電影制作的最有效的強心劑。IMAX通過數學計算確保膠卷軸保持同步運行，這樣就不會出現傳統3D電影的雙重漏幀問題，并且IMAX可以確保觀眾不會遭受傳統3D電影帶來的眼睛疲勞和頭痛。

至今為止較為成功的3D電影，還是美國導演詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》。與他執導的電影《深淵幽靈》一樣，《阿凡達》用定制相機和3D軟件拍攝。卡梅隆當時發明的這項新的3D拍攝技術無疑是最成功的技術革命，不過由于其高額的開發成本而并未公布面世。正因如此，《阿凡達》被認為是有史以來開發成本較為昂貴的電影。事實證明，《阿凡達》也是現在票房影史上較高的電影。這部電影的成功比以往任何時候都更能夠直接證明，體驗感受的舒適性能夠讓觀眾更加滿意，觀眾也愿意花費較高的票價為先進的電影技術和高級的感官享受買單。

《阿凡達》以后，電影觀眾迫切期待未來幾年誕生出更多更新的3D電影技術并運用到影片中去。例如《阿凡達2》和艾薩克·阿西莫夫基金會的VR電影的誕生，就是從頭開始設計，以3D化、交互化和VR化的三元統一與融合為基點，以電影3D化的流行趨勢為引導，讓更多觀眾與電影產生交互浸潤影響，獲得更多的市場回報價值，使得許多電影制作人和電影商將他們曾經拍攝過的項目從2D轉換為3D，迅速的占領市場并獲得追棒。[1]

3D電影雖仍然是一種不完美且相對昂貴的技術，但立體電影效果帶來的豐富色彩和感官刺激的張力，仍然使觀眾眼前一亮，對新技術飽含新奇和渴望。進入21世紀，電影技術的飛速發展，使觀眾的感官體驗達到空前的震撼。特別是3D偏光眼鏡，不僅可以降低外圍視覺刺激，還可以讓觀眾專注于銀幕中心位置。除了這樣的適度改進外，3D制造商也在努力突破3D顯示的下一個重大障礙，最終研發的自動立體顯示器技術面世。與立體屏幕一樣，自動立體屏幕顯示兩個圖像，這些圖像合并為一個圖像，模擬3D效果。然而，自動立體屏幕完全消除了對眼鏡的需求。在使用透鏡屏幕時，自動立體顯示器根據一個人查看屏幕的角度生成可變圖像，頭部的運動在每只眼睛中產生不同的圖像構成裸眼3D的立體效果，形成3D電影多元化結構模式。[2]

二、阿凡達系列電影對電影觀眾感官體驗影響力

2021年12月14日，《阿凡達2》在美國一上映就拉開了3D技術新浪潮。那排山倒海的真實全景立體模式向觀眾襲來的瞬間，就將觀眾引入了絢麗多姿的大場景中遨游。

這部電影開始就是夢幻般的場景，就像戲劇藝術一樣，人們總會去追求美的事物。很少有人會質疑《阿凡達2》在視覺符號表意上，讓觀眾眼花繚亂、如夢如幻、似真似假的場景帶來的負面影響。也正因如此，先進的數字電影制作技術得以與藝術的高度融合，推進3D電影的發展，也代表了現代電影數字化進程的偉大進步。CGI的角色構造、演員的運動捕捉、3D的生物制作等，都代表著這個時代的電影產物的賦能功能。

另外，在現代科技支撐下，運用計算機技術設計制作的場景，如生物和物體在空間和水下運動的紋理和物理特性都完美地體現在影片里面。《阿凡達》系列電影中所有的奇幻生物和文化都是電腦動畫技術從零開始設計和呈現的，這些技術的創新和夢幻世界的場景，不僅需要高科技技術，更需要大量的想象力和創造能力。也只有通過3D電影的Perfcap-Performance Capture Woerkfiow表現捕捉流程制作技術，才能更好地增強3D電影的賦能。[3]

在視覺上《阿凡達2》毫無疑問是華麗的，同時，由內涵和外延在情節上的設置，與思想、藝術、技術三者交融，產生的巨大的能量，爆發出畫面意義外的延伸，引發了觀眾感官體驗的無比厚重的視覺效果。在敘事結構上，以交叉蒙太奇為主要敘事手法，完整的、立體的、清晰的將故事呈現在觀眾面前，在感動的同時又侵入心肺，與觀眾形成強烈的共鳴。[4]

在很多影片中很少有像這部影片這樣嫻熟的場面調度和創新思維創作的動作場景。詹姆斯·卡梅隆就是在這樣的不經意間，將敘事結構和動作語言完美的結合起來，進入人的心扉，久久讓人難以忘懷。

三、獨特的3D電影觀影與卓越的票房標志

進入后新冠疫情時期，影迷們更加迫切需要被吸引到高質量、高水準、有張力的電影體驗中，而不是僅僅依托復雜的表現蒙太奇或理性蒙太奇的敘事結構來創作劇情片。電影《阿凡達2》之所有如此強大的觀影吸引力，獲得比普通3D電影更高的票價上座率，還在于它超強的敘事模式與3D觀影體驗同步。從票房收入來看，據數據統計，《阿凡達2》的全球票房約為21.74億美元，其中海外票房總計15.38億美元，中國票房市場2.45億美元[5]，居所有海外市場的榜首，可以看出3D電影觀影模式的魔力和導演獨特的敘事魅力。

雖電影的播放方式也是由多種格式并存的形態進行的，觀眾沒有太多的電影可以選擇；但事實上，在這期間3D電影的播放形式，直接改變著票房收入。美國數據公司EntTelligence的CEO Steve Buck說到，目前電影院的播放格式包括傳統的2D模式、3D模式放映和70毫米膠片電影等，在觀眾席觀看的格式是數字的，通常稱為標準格式，然后才是高級格式。這里的高級格式包括IMAX、杜比電影院和ScreenX等屏幕。即便如此，大多數觀眾也愿意為高級播放格式去花費更多的票價。

根據EntTelligence的數據，在整個運營過程中，《阿凡達2》近30%的票房銷售來自高端格式的演出，平均每張票價約17.80美元，折合人民幣120元左右。相比之下，2022年上映的所有其他電影不包括《阿凡達2》，都只有不到14%的票房收入來自高級放映，平均每張票價約15.76美元，約合人民幣102元左右。[6]因此，迪士尼和喬治卡梅隆真正地推動了3D電影的發展，為阿凡達系列電影的票房數字提供了支撐。這種高級放映格式，可以在很多標準電影院里播放時，也同樣有著較高標價。《阿凡達2》自上映以來，已經有超過56%的電影票用于3D模式放映，這些電影票平均每張16.30美元，約合人民幣105元左右。而傳統的2D票價每張約12.12美元，約合人民幣78元。可見，獨特的3D電影觀影方式是高的票房價值的標志。這個由技術帶來的感官體驗，已經遠遠大于故事情節本身。在追求新奇、刺激和驚厥的同時，更多的是真實的體驗帶來與傳統迥然不同的、最為直觀的、模擬真實環境與模擬真實現場的觀影感受震撼。以運動的聲畫影像作為傳播的媒介介子的影像藝術，其核心就是沖破銀幕與畫框的約束，達到真實環境和帶著生活毛邊的現實生活狀態。真實與虛擬的創新性影像紀實效果，才是影像藝術追求的終極目標。

2022年，3D電影放映占所有電影票銷售的7.7%。除去《阿凡達2》，這些電影票僅占總銷售額的3.7%。[7]2009年的《阿凡達》是有史以來最賣座的電影之一，它在高級放映的電影票方面也表現良好。根據數據統計，80%票房來自高級放映格式的觀眾席。Comscore資深媒體分析師Paul Dergarabedian說：“這部電影吸引力的本質與觀眾觀看它的方式是密不可分的，也許比歷史上任何其他電影系列都更能將3D融入其電影的DNA里。”[8]確實，可以肯定的是《阿凡達2》并沒有超越或達到它前一部的票房，僅僅是因為3D電影和高級格式電影的附加費用太高。雖然有人質疑這部電影的文化和敘事結構的相關性，但續集依舊吸引了來自不同國家不同文化的影迷。

四、觀影賦能，藝術與技術兼容

雖然《阿凡達2》引起了觀眾對3D電影的極大興趣，但票房統計分析，這部電影不會像2009年第一部《阿凡達》電影上映時那樣引起轟動。一方面，因為第一部《阿凡達》上映后，出現了一個窗口期，電影公司大力推廣3D電影，觀眾們蜂擁而至。然而這種興趣在過去十年中已經開始逐漸減弱。另一方面，高級放映有望繼續吸引觀眾，電影院的運營商正在大力投資座椅、投影儀和音響系統的升級。許多公司正在拆除傳統的數字投影儀并安裝激光投影裝置，隨著時間的推移，硬件成本會降低，而且電影觀眾能享受的畫面質量會更好。影迷們對去電影院看哪些電影，以及他們想如何觀看這些電影的方式開始變得更加挑剔。電影院在改善這些體驗的基礎上，更加希望頻繁地吸引消費者，并且說服觀眾花更多的錢去享受高級放映的體驗。

隨著3D電影的進程和發展，即電影技術發展的進程，從單一3D電影的互動元素，到現在的多感官體驗的變化，最大的改變還是傳播介質更新產生的影響。從卡梅隆革新的3D技術開始，新的電影技術就像軍備競賽一樣，開始每天飛速發展，包括現在使用的VR技術電影、4DX電影等一系列技術革新的產物，都是對未來電影技術的期待與向往，更是徹底改變觀眾觀影體驗的重要方式之一。

結語

觀眾沉浸在3D技術帶來無限夢幻的意境中，也同樣渴望精彩的情節、炫麗的藝術手法并肩而行，在現代化的影像藝術與技術中，真正的凝聚力是樹立以人為本，科學精神的鑄魂育人，在匯聚科技力量的技術中鼎力前行，才是未來影像藝術與技術發展的必經之路。因此，藝術與技術共性提升，已勢在必行。雖然3D電影改變了觀眾習以為常的收視狀態，但影像藝術的價值還在于創新和探索，實現在時空表意中的巨大突破。

參考文獻：

[1]孫立軍，劉躍軍.數字互動時代的第三代電影研究與開發[ J ].北京電影學院學報，2011（04）：45-50.

[2]Elsaesser T.Pushing the contradictions of the digital：‘virtual realityand‘interactive narrativeas oxymorons between narrative and gaming[ J ]. New Review of Film and Television Studies，2014（3）：295-311.

[3]駱育紅.感官故事——技術、媒介與感官體驗的關聯[ J ].北京電影學院學報，2016（02）：73-76.

[4]戚玥爾.多模態交互電影的探索與研究[ J ].當代電影，2020（10）：173-176.

[5][6]Sarah Whitten，‘Avatar： The Way of Wateropens to $134 million， just missing box office expectations[N].CNBC，2023（02）.

[7][8]Sarah Whitten， More than half of all‘Avatar：The Way of Watertickets have been for 3D showings[N].CNBC，2023（02）.