無旋律伴奏在初中唱歌課中的實踐與思考

摘要：鋼琴即興伴奏作為當今音樂教學的必要手段之一，對教學效果具有直接影響。在當今初中音樂唱歌課中，大部分教師采用的僅是帶旋律的伴奏，很少涉及無旋律伴奏。從眾多唱歌課的教學目標和教學重難點來看，有感情地準確演唱歌曲是主要目的。而學生跟隨多媒體或教師所彈的旋律伴奏歌唱，并不能達到這個目標。在這個過程中，學生只是被動地接收音高信息，對音高位置缺乏獨立的思考。教師在教學過程中只是從自身角度傳授知識與技能，忽視了學生的課堂主體地位。此外，初中生經過小學6年的音樂學習，對音高的概念有了一定了解，在此基礎上，可以采用無旋律伴奏的方式，憑借學生對音準的把握，教師加以輔導，從而提高學生演唱的準確性，使唱歌課上升到新的高度。文章主要運用文獻研究法、實踐法、調研法，簡要分析初中音樂唱歌課堂模式化、以旋律伴奏為主、學生參與度較低的現狀。在此基礎上詳細闡述無旋律伴奏的三種主要形式——柱式、半分解式、全分解式，以及如何在課堂中靈活運用這三種形式。最后思考無旋律伴奏在初中唱歌課中的應用，以期通過無旋律伴奏的方式更好地提高中學生的演唱水準與情感表達能力。

關鍵詞：無旋律伴奏；音樂；初中唱歌課；鋼琴

中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）18-0-03

1 初中音樂唱歌課的教學現狀

隨著素質教育的推進，音樂教育得到了高度重視。在如今的音樂教育中，鋼琴被視為首選教學用具，對音樂教育具有舉足輕重的影響。與音樂唱歌課密切相關的鋼琴即興伴奏，成為十分重要的教學手段，在教學過程中的導入、授課、教唱等課堂環節具有至關重要的作用。筆者在實習、聽課與交流的過程中發現，大多數音樂教師并不重視伴奏的教學效果，通過調查發現，音樂唱歌課現狀如下。

1.1 課堂模式化

如今，初中音樂唱歌課的基本模式為復習上節課所學內容，聆聽本節課歌曲音頻，分析歌曲的音樂要素及情感，隨后跟隨教師鋼琴伴奏演唱，教師指出問題，再次跟隨伴奏演唱。這種方式可以讓學生在短時間內熟悉一首歌曲，但在這一過程中，并非學生自主掌握。筆者聽課時觀察到，學生雖然能跟著教師的伴奏或者音頻演唱，但演唱時毫無感情，沒有體現歌曲所傳達的情感，只是通過教師要求的強弱去演唱，缺乏自我思考。

1.2 以旋律性伴奏為主

經實際聆聽與交流發現，南通多所學校的音樂教師在課堂上都是以旋律性伴奏為主。這種伴奏方式的好處是易于學生找到歌曲的音高，然而一旦脫離旋律，學生十分容易跑調。此外，教師使用旋律性伴奏的主要原因是便于教師自身彈奏與演唱。當今中學的音樂教師多數并非鋼琴專業出身，他們的鋼琴基礎較薄弱，伴奏織體單一，多以琶音為主，且和聲基本為正三和弦，鋼琴即興伴奏水平整體偏低，不能將歌曲的意蘊表達出來。這種情況下，旋律性伴奏無法對旋律本身起到很好的襯托作用，難以展現音樂風格與形象。

1.3 學生的參與度較低

相對于教材歌曲，學生更愿意學唱流行音樂。在他們看來，教材中的歌曲大多年代久遠，對這些歌曲不感興趣，因此課堂中會出現學生參與度較低的情況。教師要與時俱進，以學生的興趣愛好為切入點，接受新事物的一些積極因素，例如學習流行音樂中的和聲、伴奏織體，將這些運用到教材歌曲中，讓學生感受到教材音樂也可以“流行化”，進而激發學生的學習興趣。此外，在如今素質教育與美育的推動下，學生的藝術素養不斷提升，部分學生的器樂演奏水平甚至可以達到社會藝術水平考級十級水平，這要求音樂教師提升自身技能，否則可能導致學生對課堂失去興趣［1］。

2 無旋律伴奏在初中唱歌課中的應用實踐

對歌曲旋律的把握，好比解答一道數學題目，如果長期使用多媒體或鋼琴直接將旋律告知學生，學生就會失去獨立思考及構唱音高的能力，長此以往，學生將f1唱得比a1高也就不足為奇了。因此，只有訓練學生主動尋找音高的位置，才能真正意義上體現學生的主體地位。初中生經過小學6年的音樂學習，擁有一定的音樂基礎，因此學生在無旋律伴奏下歌唱具備較高的可能性。

2.1 無旋律伴奏的內涵

無旋律伴奏是指左手在鍵盤上彈奏和弦低音，將右手從旋律中解放，不體現旋律線條或偶爾出現旋律，或將歌曲的旋律隱藏于和聲織體中，這需要一定的樂理與和聲知識作為支撐［2］。既不能是單純意義上的即興，毫無章法可言，又不是在固定的音型下一成不變。無旋律伴奏的形式有很多，基本形式有以下三種。

2.1.1 柱式和弦式

柱式和弦式是一種縱向伴奏形式，基本形式是伴奏時右手音型以和弦的原位或轉位出現，通常以四分音符或八分音符為單位進行彈奏，左手配以和弦根音的單音或八度形式。這種伴奏形式容易上手，將編配好的不同級位的和弦按照和聲連接進行即可。這種方式適用于敘事歌曲、頌歌、進行曲中。

2.1.2 半分解和弦式

半分解和弦式伴奏是指將一個和弦分解成單音加雙音或雙音加雙音的形式，常見的形式是以八分音符為單位進行彈奏。這種伴奏形式節奏富有韻律和強弱變化，給人一種輕松、搖曳的感覺，與柱式和弦相比，多了一份柔和與歡快，多見于兒歌或歡快歌曲中。

2.1.3 分解式和弦

分解式和弦是一種橫向的伴奏方式。基本彈奏形式是將和弦的根音、三音、五音用左手依次彈出。和弦音不同的排列順序會引起旋律相應的起伏變化，音樂的平穩性也會相應改變。各個音的活躍成分不同，則情感抒發的程度也不同。這種伴奏形式多以八分音符或十六分音符為單位進行彈奏。主要應用于各種抒情歌曲伴奏中。

2.2 無旋律伴奏在初中唱歌課中的應用實踐

可以靈活地將三種常見的伴奏方式運用在不同的歌曲中，將歌曲的意蘊充分體現出來。筆者從前奏、唱段與尾聲這三處進行處理。在備課時，對要學習的樂曲進行曲式結構上的分析，了解歌曲的創作背景。在此基礎上進行和聲編配。右手以柱式和弦、半分解與全分解和弦或少量旋律音替代原來的旋律，每小節旋律上只給骨干音或強拍上的音，通過伴奏音型與織體、和聲的烘托、彈奏時的強弱控制，向學生展示一首完整的歌曲，將學生視為歌唱者，而不是為了完成教學任務，讓學生通過反復演唱來掌握歌曲。以下分析初中學段的三個年級中常見的民歌、進行曲、抒情歌曲等類型歌曲。

2.2.1 民歌

民歌是反映人民生活、表達情感的產物。音樂語言簡練、形象、生動，表現手法多樣。在為民歌伴奏時，要避免偏音的出現，可以多采用顫音與倚音進行裝飾。在長拍時可以通過五聲調式的上行或者旋律的重復來加花。由于民歌簡明洗練，所以伴奏左手不宜復雜，右手給出強拍上重音，稍加修飾即可。筆者選取了七年級上冊第三單元“茉莉芬芳”中的《茉莉花》進行分析。

《茉莉花》作為江蘇民歌，南通的多數學生對這首歌曲都有所耳聞。在課堂的教授環節，教師首先帶領學生聆聽并學唱歌曲。到了伴奏階段，由于這是一種全新的伴奏方式，加上初一學生的音樂基礎薄弱，所以學生會出現節奏不穩及跑調的狀況。多次練習節奏不穩及音高不準的地方后，學生能夠很好地適應這種伴奏方式，并且能夠做到跟隨鋼琴的強弱變化演唱，更容易掌握歌曲的情感。

2.2.2 進行曲

進行曲最初是在軍隊中用于整步伐、壯軍威、鼓士氣的隊列音樂。以偶數拍作周期性反復，多用2/4、4/4的拍子，節奏規整，氣勢磅礴。筆者選取九年級上冊第一單元的《祖國不會忘記》進行伴奏分析。

《祖國不會忘記》是典型的進行曲風格的歌曲，贊揚了為我國航天工程事業無私奉獻的人們。在對進行曲進行編配時，和聲上以正三和弦為主，加入少量的副三和弦，采用進行曲常見的柱式和弦形式，表現了對奉獻者的贊美及對輝煌事業的信心。由于進行曲類型的歌曲節奏規整，旋律性較強，加上初三學生經過了長時間的音樂學習，所以在進行無旋律伴奏實踐時取得了很好的效果。

2.2.3 抒情歌曲

抒情歌曲是初中音樂課本中最常見的，這一類型的歌曲往往是為了抒發人們的某種情感，比如人們的愛恨情仇，感嘆生活中的酸甜苦辣，對社會的贊美、對祖國的歌頌或其他情感表達。這類歌曲不僅在歌曲的創作中常見，在音樂教學中也是涉及最廣泛的。感情細膩、刻畫細致、柔和，同時不乏激情，歌曲的旋律線條大多舒展沉穩，此起彼伏，歌詞朗朗上口。筆者選取了八年級上冊第三單元“絲路駝鈴”中的《夢駝鈴》進行分析。

歌曲《夢駝鈴》用通俗的唱法歌唱歷史，用夢境的形式表達了臺灣同胞對大陸的思念。人之所夢，系于所思；所夢是境，所思是情。在編配時，既要表現出廣袤的沙漠，又要表現出作者連綿的鄉愁。伴奏以琶音為主，右手快速的重復的倒影式音型展現了廣袤遼闊的沙漠。左手連續起伏的琶音表達了作者對故鄉的思念之情。

2.2.4 稍快、活潑類歌曲

這類歌曲在初中音樂課本中很常見，如《孤獨的牧羊人》《愛我中華》《歌聲與微笑》《少年少年祖國的春天》等。這些歌曲的特點是旋律密集，速度較快。在為這類歌曲伴奏時，主要是為了表現樂曲歡快的情緒，因此左手以簡為主，采用根音八度與五音切換的形式，右手以和弦為主，映襯主旋律。筆者選取了八年級的《愛我中華》進行分析。

歌曲表現了第四屆中國少數民族運動會熱鬧歡騰的場景，曲調較歡快活潑，節奏跳躍，音域較窄，在編配時，多以正三和弦為主，表達五十六個民族兄弟姐妹團結一心、奮發向上的精神。為了伴奏表現歡快，使用八分音符與空拍，在長拍時可使用節奏型進行填充處理。由于歌曲速度較快，學生容易出現節奏不穩的情況，所以在歌唱的開始應進行慢速訓練，待能夠準確無誤地唱出后，再使用原速演唱。

3 無旋律伴奏在初中唱歌課中的應用

無旋律伴奏可以脫離旋律，通過織體、和聲展現歌曲的內涵，因而更加靈活。因此，伴奏者與演唱者能夠很好地通過音樂交流，將歌曲的情感表達出來。對剛步入初中的學生來說，這是一種全新的伴奏方式，需要一定的時間去熟悉這種新形式。學生經過3～5次訓練后，可以初步適應這種伴奏方式。它對音樂教學具有以下優勢。

3.1 有利于體現學生的主體地位

課堂是屬于學生的，教師應引導并教會學生如何學習，而不是一味灌輸知識，正如古人所說，“授人以魚不如授人以漁”。在音樂課堂中也是一樣，如果教授一首歌，只為了教會學生熟唱旋律，那么這樣的音樂課將失去本來的意義。

筆者在《青春舞曲》一課的教唱歌曲環節，運用了無旋律伴奏的形式，通過規范學生演唱時的音高及節拍的準確性，從傳統用鋼琴帶著學生唱歌轉變為為學生歌唱伴奏。學生們最初十分詫異，出現了不敢唱及跑調的情況，但將歌曲的速度放慢時，學生逐漸能夠合上拍子，做到歡快地演唱。在課后與學生交談時發現，學生似乎對這種伴奏形式十分感興趣。

3.2 有利于解決教學中的具體問題

針對初中音樂課本中唱歌課的難點，部分歌曲的下方會有標注，但是在實際演唱的過程中，學生的問題遠不止教材提及的難點，只有學生歌唱過后才能發現問題所在。學生跟隨教師彈奏的旋律演唱時，基本可以完整地唱完一首歌曲。但是脫離鋼琴的旋律時，學生很容易出現找不著調的情況。此外，當教師詢問是否還有問題的時候，學生很少給出反饋，只能依靠教師去發現問題，但是教師只通過鋼琴或者多媒體播放歌曲，學生的問題很容易被一帶而過。在無旋律伴奏中，除了每小節的強拍會給予旋律音以外，剩余的部分將由學生自主掌握，因此教師在為學生伴奏時，學生音準與節奏方面的問題就會顯露出來，此時教師及時糾正，有利于課堂順利進行。

3.3 有利于提升教師的伴奏能力

無旋律伴奏是教師綜合能力的一種體現，要求教師不僅擁有嫻熟的彈奏技巧，還要擁有更多理論的支撐。在聽課過程中，筆者發現，教師伴奏時，右手彈奏旋律，左手從樂曲開始至結束一直是一種伴奏音型，這樣不利于提升教師的伴奏能力。無旋律伴奏可以將右手從旋律中解放出來，通過合理的編配、適當的加花與模進旋律等手法，豐富伴奏。教師應具有終身學習、自我反思的意識，要不斷學習，提升自身的能力，更好地開展教學［3］。

有旋律伴奏和無旋律伴奏作為鋼琴即興伴奏的兩種基本方式，有各自的優點和缺點。但無論哪種形式，都需要根據不同歌曲的特點或同一首歌曲的不同段落合理使用。僅采用某一種方式，很難使一首歌曲的伴奏達到較高的層次，教師應在教學過程中把兩種方法有機結合起來，以有旋律伴奏為基礎，以無旋律伴奏為重點，努力向綜合型伴奏轉變［4］。

4 結語

無旋律伴奏作為鋼琴伴奏的一種，無論是在藝術歌曲的伴奏中，還是在中小學音樂（下轉第頁）（上接第頁）的伴奏中，都能起到很好的作用，將雙手從旋律中解放出來，在鋼琴上更自由地發揮，充分表達歌曲的意境。無旋律伴奏不僅能夠為學生提供更好的演唱環境，在提升教師伴奏水平上也有很大的幫助。通過實踐，學生從跟隨旋律到有感情地自主演唱，有了實質性進展。通過改變伴奏方式，讓學生變得想唱歌、愛唱歌、唱好歌，對實現教學目標也有輔助作用。

對音樂教師來說，要不斷提升自身的專業能力與伴奏水平，將鋼琴伴奏用于教學中，為音樂教育活動服務。通過本文對初中音樂教學中無旋律鋼琴伴奏實際應用情況的研究，希望能夠對提高無旋律伴奏在初中音樂教學中的應用實效有所幫助。

參考文獻：

［1］ 曹曉琳.初中音樂教學中鋼琴即興伴奏的應用研究［D］.新鄉：河南師范大學，2016.

［2］ 何寧波.談無旋律伴奏能力的培養與提高［J］.中國校外教育（理論版），2008（4）：162.

［3］ 張迪.淺析鋼琴即興伴奏在初中音樂教學中的應用［J］.黃河之聲，2018（24）：76-77.

［4］ 龔蘇俊，徐歡.論劉聰藝術歌曲的鋼琴伴奏音型分類［J］.戲劇之家，2015（2）：64，70.

作者簡介：王想（1999—），男，江蘇宿遷人，碩士在讀，研究方向：音樂教育。