表演藝術真實性與生活自然真實性的關聯

□姬明宇

正確處理表演藝術的真實性和生活的真實性之間的關系，對演員的表演來說非常重要。本文討論了表演藝術真實性和生活真實性的區別及關系，解釋了正確理解表演藝術真實性及生活真實性的重要性，并討論了演員如何塑造角色，希望能夠對我國演員表演事業發展提供一定的借鑒和參考。

在眾多藝術形式中，表演藝術是一種獨特的藝術形式，表演藝術將藝術家和作品緊密聯系在一起。表演藝術家在舞臺上進行表演，既可以逼真地展現生活，又可以突破現實的假象，通過各種寫意的表演方式對生活進行詮釋。但無論表現形式和表演體裁如何，它們都詮釋了“真實與非真實”的主題。表演藝術的基本創作前提是“虛構”，但其主題和信息卻堅持真實。行為藝術的呈現總是美輪美奐，因為它在無形中聯結了生活和自然的許多部分，在虛構的故事中迸發出真實的火花。面對虛構世界中的真實聯系以及真實與非真實之間的矛盾，我們必須研究最重要的問題，即表演藝術真實性與生活自然真實性之間的關系。

一、界定表演藝術真實性和生活自然真實性的內涵

（一）表演藝術真實性

表演藝術的真實性包括幾個層面：自然的真實性、社會的真實性、人的真實性、人格的真實性、個性的真實性、情感的真實性、邏輯的真實性、時間的真實性、風格的真實性、時間和空間的真實性、技術的真實性。正是由于這種豐富的構成層次，表演藝術在表現風格和表演方法上才顯現出不同的特點。

（二）生活自然真實性

為了界定自然生活的真實性，我們可以參考文學理論的概念。在文學作品中，“嚴格意義上的現實生活”主要是指現實生活中客觀地出現的人與事。也就是說，沒有經過加工和凈化的生活，沒有經過人腦主體意識的篩選。它是天生的、原生的、粗糙的和真實的，從廣義上講，“人生的真相”包括人生的真相、社會文化的真相和狹義的科學技術的真相。

二、表演藝術真實性的創作前提與要求

（一）表演藝術真實性與假定性的關系

假定性和真實性屬于藝術作品的特點，但表演藝術的真實性卻是依附在假定性當中的，假定性及真實性二者之間并不是相互對立、相互違背的，而是相互依存、互為補充的。首先，假定性是進行表演藝術創作的重要前提。這一點具體可以表現在表演體系規定情境的設置上。規定情境的存在給導演和演員等多個創作單位界定了一個相對較清晰的創作空間，不僅在時空環境等外部規定情境上有所要求，還在角色的性格及個性上有所設定。因此，只要是表演所呈現出來的，就不是真實發生的，只要它發生了，就是假定的。

其次，該假想性的存在能最好地保證演出藝術的真實性。斯坦尼斯拉夫斯基曾在他的劇作中指出，編導應通過“假設場景中的熱情和情感的真實”獲得劇作的真實性。他的演藝生涯一直都在強調演員在特殊情景下表達出角色實在、真切的人格情感和精神思想的能力。一方面，他強調假定性在舞臺美學中的意義；另一方面，他也指出，真誠是藝人在藝術團中工作的重要基礎。

不同的表演作品使用不同的創作技巧及表達方式，因此，假定性的程度也不盡相同。例如，中國戲曲是假定性極高的，因為它使用的是松散的表演方式，沒有實物。然而正是因為這些特點，歌劇才能更好地展現角色之間的真實情感交融，從而更好地表現表演藝術的真實性。

（二）表演藝術真實性的創作條件

演員作為美術的直接締造者，要想達到作品表現的真切性，必須從這兩個方面出發。

第一，從自己做起，提取自己的獨特經驗，創造出人物個性的獨特表達。在塑造角色的過程中，演員有一個相當重要的環節，就是要在自己和角色之間找到共同語言，而找到共同語言的前提是要清楚、完整地理解這個角色。這與行為人對特定情況的分析和理解是密不可分的。演員不僅要進一步探索角色本身的個性及個人素質，還要找到自己塑造和表達角色的獨特方式。演員如果能夠理解這一點，即使自身個性特征與所扮演的角色有很大的不同，也能夠展現出良好的表演效果。

第二，同時掌握共性和個性的真理。演員要實現個性的真實就必須強調自我藝術感覺的真實和準確，更完整地進行人物塑造。換句話說，在感知特定情境的前提下，演員必須回顧和整理自身的生活經驗。

一方面，演員必須對現實生活有正確的認識和清晰的理解，并對劇本中呈現的人物元素進行分解。面對創作素材匱乏的情況，演員不得不以各種方式填補自己的經驗空白。為了在舞臺上營造角色的生活和環境氛圍，中國著名導演焦菊隱在排練經典劇目《龍須溝》時，要求演員加入代表該地區的小販的叫賣聲。為了讓舞臺效果能最真實地展現在觀眾面前，演員們深入田間地頭，走街串巷，尋找真正的小販，模仿他們的叫賣聲。不僅如此，焦菊隱還提出，對喊話的模仿不應局限于技術上的相似，還應該通過深入挖掘劇情和角色的思想情感來進行交流，以實現對開和襯托的功能，達到真正意義上的生動。

另一方面，演員必須集中自己的情感，找到合適的材料來推動自身表演細膩化。源自斯坦尼表演系統的“美國方法派”，有效地教授了虛擬情況下的真實表現。方法論者注重“情緒記憶”和“即興表演”這兩個要素，幫助演員在特定的情境中探索不同的表演可能性，使演員在具體的表演情境中，有機地調動自己的情感并加以投射，從而找到合適而準確的創作方式。例如，當一個演員需要對劇中的某種情況做出身體反應時，他必須回溯前世的類似經歷，找到那一刻身體的感覺，甚至是簡單的肌肉跳動。在這個前提條件下，演出人員可以多次改進，并在演出流程中有效應用，從而達到豐富寫作素材，增強表達創意力量的目的。

三、表演藝術真實性和生活自然真實性的區別與關系

在上述假設的基礎上，我們可以看到藝術作品與自然界日常互動期間的聯系：藝術作品離不開確定性，所以藝術作品的真切性不能等價于自然界日常的真切性。它們彼此間有差異性，又有必然的聯系。

（一）表演藝術真實性與生活自然真實性之間的差異性區別

日常生活的真實性是全息的真實性，而藝術作品的真實性是局部的和有選擇性的。這意味著，表演藝術不是直接模擬日常，而是展現日常。表演藝術不是為了建立存在的假象，而是通過假設建立一個崇尚真正作品的社會生活世界。

2018 年的兩部熱播劇《延禧攻略》和《如懿傳》描寫的是乾隆年代的后宮故事，在歷史文化形成和發展基本背景、重要角色設置、重點事情等方面有重合之處，但最終表現和劇情趨向卻大相徑庭。但正是因為兩部劇的相似，才引起了廣大觀眾如此持續性的討論。對比兩部電視劇，“生命的真實性”重點表現在兩部小說的時代社會歷史文化背景、重要人物形象和大事上：時間是乾隆年間；部分重要角色是乾隆、富察皇后、令妃、繼后；重大事情是富察喪子，繼后削發等，這些都是“生命的真實性”，即有史學記錄又有實際留存。兩部劇的差別主要表現在兩位乾隆角色的不同性情和兩位“令妃”的不同性情上。《延禧攻略》中的令妃是睿智、善良、公正的，而《如懿傳》中的令妃則變得邪惡、惡毒、狡猾。人物的個性和性格無法在歷史上得到驗證，但這也給了演員很大的創作空間，讓演員在兩種不同的情況下創作戲劇，重點是了解人物的個性特征，從而在表演藝術中爭取做到真實。又如，早期非常走紅的《心術》《蝸居》甚至《鄉村愛情》都是取材于日常中實際會遇到的社區問題、存在的社會問題、家人生活問題。然而，這并不是完全復制人生的雞毛，而是對存在事實的美學加工。根據藝術的需要對表演藝術作品進行戲劇化的安排，能使每個觀眾從這個行為藝術作品中發現自己生活中遇到的問題的影子。因此，對觀眾來說，藝術作品更貼近生活。

（二）表演藝術真實性與生活自然真實性二者之間的關系

藝術作品的真情不等同于日常生活的真情，但藝術作品是對自然界生命的凈化和藝術升華，能夠帶領人們繼續探尋和享受生命。戲臺上及電影藝術作品中有許多古典人物形象，一些演員的超越真實演技都能夠吸引觀眾。

對公域真實性的認知是表演藝術真實性的一個創造性前提。所謂的共性的真實是現實生活的基礎和標準。換句話說，自然生活在一定程度上照亮了藝術作品，是藝術作品的創新藍圖。近年來，許多美術文學都是通過改寫現實主義而產生的，在寫作中凸出了形象的特點，著重體現人類社會和日常生活中的各種問題。例如，由真人真事改寫的《滾蛋吧，腫瘤君》以動漫、影視和話劇三重形態展現給公眾，很多事物都是經過潤色的，并不是全部照搬主人公的真實生活。通過這種方式，觀眾可以更直觀地感受到作品所要傳達的正能量和積極的生活信息。

日常生活本身對作品的意義和影響是多方位的、多樣化的，它可使行為藝術呈現出更實際的形象。例如，《唐山大地震》和《海嘯奇觀》這兩部大災片是根據真正的天然災情——1976 年唐山大地震和2004 年印度洋海嘯攝制的。極為現實的故事背景不僅給觀眾們帶來現實的代入感，也為導演提出了在劇作發展階段所表明的最極端的規定情境，鼓勵演員用逼真的表演向觀眾展示危機狀況和人們在極端災難中的生存選擇。這種極端殘酷的選擇，不僅讓觀眾從不同的角度感受到了自然災害的殘酷和無情，也生動地展現了人性的掙扎、脆弱和堅韌，深深地感染了每一位觀眾。

還有一些其他藝術作品是關注普通人的生活故事而進行創作的，如著名的美劇《摩登愛情》。該劇是根據《紐約時報》上的一個同名周刊專欄改編的。自2019 年首次亮相以來，它獲得了廣泛的贊譽，并在2021 年續訂了第二季。該劇獲得如此多的贊譽，很大一部分原因是故事改編自真實案例，劇中討論的關系和矛盾也與當前生活密切相關。這一季由女演員安妮·海瑟薇（Anne Hathaway）主演，講述了一位患有雙相情感障礙的女性所經歷的生活變化。這期節目播出后，“心理疾病”的議題被熱烈探討，揭露了人們在現代社會生活的快節奏中，對隱性精神病癥的漠視和不了解。與此同時，該劇敦促社會不僅要意識到這種疾病，還要給予周圍的病人更多寬容和耐心。它引導人們珍愛周圍的人與事，分享日常生活中看似單純卻需要珍貴的愛和溫馨。在這部美劇中，現代人的愛情在不同的方面和層次上得到了展現，既體現在情節的背景上，也體現在人物的態度上。演員們溫暖的演技和詮釋讓觀眾對該系列劇中講述的故事感到由衷的認同。

藝術的創造離不開大自然生命的啟迪。即使網絡小說不是改寫自真人，演員在表達和編寫時也要結合自己的日常，探索自己的生活經驗，將自己的所思所感融于人物，將自己的看法展現給廣大觀眾，讓廣大觀眾真正相信自己眼前感覺到的藝術世界。由此我們可以得出，藝術作品的真實是自然生存前提條件下的濃縮和上升的真實，這種真實在欣賞家的心靈審美情感中得到肯定，通過各種表達方式體現出來。因此，與大自然界生存的真情比較，藝術作品的真情往往更明顯、更強烈、更集中、更感人。

表演藝術真實性和生活真實是密不可分的。表演藝術來自生活，又高于生活。它遵循人生的基礎法則，但并不完全是復制和模仿。演員的真實性的創造也是由藝術的現實創造的。我們只有辯證地、全面地了解二者相互之間的關聯，才能發展藝術的創造力。