“根”之新形態
——韓國編舞家金在德為香港城市當代舞蹈團作品《棕色》

何琳鸝

（香港演藝學院,香港 999077）

一、作品內容

演出開始，率先映入眼簾的是舞臺中央的一雙雙閃爍著藍光的眼睛。定睛一看，才發現每位舞者頭戴深棕色的頭盔遮住頭部，而藍光則是眼睛部位的亮燈裝置。燈光暗淡之中，舞者們的身體微微搖晃，身后的幕布逐漸亮起豎著排列的幾根燈條，閃爍棕色的微光，逐漸照出舞者們的外形輪廓，依稀可見舞者們身著深棕色外套與長褲，手袋有長甲的深棕色手套，渾身上下遍是棕色，整個舞臺也被籠罩在一片棕色的光輝中。音樂會時不時響起一拍鼓聲，舞者們慢慢地、勻速地自由搖晃、搖擺、舞動，看似是舞者們各自隨心而動，然而其中會有那一拍大家朝相同的方向做出相同的動作。突然舞者們變為豎排站立，從后往前依次順時針方向擺動上身，如一排排波浪翻涌而來，身后的燈條也隨音樂的節奏一閃一閃，隱約可見他們隨身體擺動方向而揮舞的長甲，好似一只只鋒利的爪子要抓住什么。直到此處，一切還都是非常平均、平緩的感覺。

舞者們逐漸散去，只留一人在舞臺斜前方停住。靜止片刻后，突然響起了節奏激烈的電子音樂，只見舞者們每兩人一組面對面從舞臺兩側背手半蹲著碎步跑出，如此反復多次后，除了從正左正右兩側相對跑出的路線，也有按照舞臺的對角線相對跑出的路線。舞者們的奔跑速度逐漸加快，并肆意地展開雙臂張開“爪子”，好像準備起飛一樣，

舞者們全部回到舞臺上，橫排站開，整齊劃一地做出一套非常顯現朝鮮舞蹈（此處“朝鮮舞蹈”泛指廣義上的Korean Dance，不特指中國朝鮮族/韓國/朝鮮）特點的動作與舞姿——雙膝微屈，微含胸；雙腳呈小八字步，一側膝蓋自然彎曲，腳跟抬起靠向另一腳踝處呈點步（即朝鮮舞蹈腳位當中的“基本位”）；雙手拇指向食指內側靠攏，食指平伸，其他幾指一次微微向內彎曲，呈朝鮮舞蹈基本手形；手位呈朝鮮舞蹈中腰圍手；隨著突如其來的一聲重拍，眾舞者快速蹲下，一腿深蹲、另一腿旁伸，上身依然微含胸、保持圍手，呈朝鮮舞蹈當中的單腿深蹲腿位……如此循環往復。而需要在此強調的是，以上各動作舞姿皆非完全規范的傳統朝鮮舞蹈動作，而是進行了一定程度上的變形，但依舊清晰可辨這些動作的原型。

舞者們突然涌向舞臺寫前方，燈光也聚攏在此處。舞者們側身向觀眾，左臂從后提肘向前滑動，非常像彈琴時的“撥弦”。每當舞者“撥弦”時，音樂便會響起一聲牙箏的拉弦聲，仿佛真的是因為舞者的“撥弦”而響起這聲音。突然一位舞者轉身拋開，再又有幾位舞者相繼跑開，最后只留一位舞者依然在“撥弦”。

突然，那位舞者離場，隨后一位摘掉面具的舞者跑步上場，隨著激昂的鼓聲與伽倻琴聲，舞者歡欣雀躍地快速拍手、拍打肩膀、拍打髖部、拍打大腿，并伴隨著旋轉、跺腳，在快速的變化中不失協調感。逐漸，所有舞者都以摘掉面具、脫掉外套的狀態示人，時而聚攏在舞臺中央，時而四散開來，不斷重復以上動作。舞者拍打肢體聲伴隨著鼓聲、琴聲，現場充斥著令人激動興奮的氣氛。

在達到最高潮的狀態后，舞者們慢下來，退回舞蹈剛開頭時所站的位置，逐漸回歸開頭時緩慢搖擺的姿態。伴隨著流水聲，舞臺的燈光逐漸暗淡[1]。

二、《棕色》的“根”之呈現

此作品的編舞者金在德先生1984年生于韓國，先后畢業于韓國藝術綜合大學和成均館大學，獲博士學位，現任“魔童之桌”現代舞團藝術總監。他在《棕色》中不但負責編舞，也承擔了配樂的創作。

關于為何起名《棕色》，金在德表示《棕色》的靈感來源是韓國弦樂器牙箏（韓文訓民正音：??ajaeng，由中國唐代樂器“軋箏”演變而來）那沉實的木色，根據這色澤，聯想到木頭，再聯想到“根”，即自然之根本……一系列對棕色的無限想象。并且，他還表示棕色是一種既傳統又現代的顏色，他嘗試用這個顏色本身既有的特性來承載其直覺，再柔和地或強烈地表現出來。

據悉，金在德先生以往的編舞風格都會將傳統的元素大加展示，但此次的《棕色》則不同，和之前的作品相比，這次傳統的元素會表現得比較隱晦。但對朝鮮舞蹈有所了解的觀眾還是可以一眼發現被解構或被改造的朝鮮舞蹈動作素材——例如朝鮮舞蹈中的呼吸、基本體態、手形、手位、步伐……，都被編舞家進行了解構和變形，再置于這當代形式的舞蹈作品中。而在作品接近末尾處出現的“拍手舞”，則是朝鮮舞蹈中的“安旦”的變形，將整個空間的氣氛推向最高潮，這也是對“安旦”素材的改造；另有一將雙手的手腕處甩向肩后的動作，又像極了煞爾普利（Salpuri），雖然并沒有出現白色的長紗。

來自中央民族大學的樸永光教授曾在《舞蹈文化概論》一書中提出過“民間舞蹈的民族性”，他說“民間舞蹈的民族性，即每一個民族的民間舞蹈不是抽象的，或無民族歸屬的舞蹈形式，各民族的民間舞蹈發生在民間，是民族的思想、感情通過肢體動作的直接體現。所以，民間舞蹈具有濃郁的民族風格。”

來自北京舞蹈學院的潘志濤教授在《中國民族民間舞教學法》一書中提到“根元素”的概念，“根元素——就是那些具有某種民族民間舞種風格韻律的最為典型的體態、動律、步伐、骨干動作以及道具運用技術等相關的因素，是動作形態與神態相互滲透的統一體……它是不同民族地域舞種構成的基本成分或核心，是一個舞種的本質所在，可以說它是某個民族的民間舞中最具有代表性的最小動作單位，是各類民間舞蹈的基礎。這些作為元素的體態、動律、步伐、骨干動作以及道具運用技術，不僅要具有一個民族地域舞蹈的形態特征，而且要具有這種舞蹈的神態特征……”

所謂“民族性”，便藏匿于動作素材當中的“根元素”里，而“根元素”也是表達和展示“民族性”的重要載體。這一邏輯似乎廣泛適用于對任何東方的傳統舞蹈（或民間舞蹈）動作素材的解釋[2]。

在《棕色》當中，可以看到大量的“根元素”出現在舞蹈的動作當中，正如先前提到過的圍手、“安旦”等等，編舞家對這些非常具有符號性的動作素材做出了變形。實際上，嚴格來講也不應用這些適用于傳統朝鮮舞蹈的術語將其與實際表演過程中所呈現一概而論，但蘊含著“民族性”的“根元素”依然清晰可辨。編舞家使用當代的編舞方式來將傳統的動作素材解構再建構，但還是可以使觀眾感到了明顯的朝鮮舞蹈的風格特點。另外，在舞臺調度方面也展現出了來自東方的“圓”的運動規律與“對稱”的審美觀念。

除了這些風格強烈、特點顯著的動作素材和音樂以外，想必每位舞者所戴的棕色頭盔也令觀眾們印象深刻。但金在德先生在演后談環節接受觀眾提問時表示，頭盔并無特別的意義，只是他單純地想要使用這個頭盔而已，如果一定要說一個使用頭盔的理由，那么他的理由便是希望在舞者表演的過程中可以保持自己的個性存在，但同時又通過“戴頭盔”這一行為，來對舞者的個性進行一定程度上的遮掩和壓制，或者說是可以使舞者個人的特點變得更加隱晦——就這一點而言，可以聯想到戴頭盔這一行為與傳統朝鮮舞蹈中的假面舞異曲同工。

假面舞的歷史非常悠久，它的起源與原始宗教信仰有關。在過去，人們相信魔鬼和神靈的存在，并認為鬼神既能給人們帶來幸福，也能使災難降臨，于是逐漸出現來一系列類似“儺”的儀式性的行為，用于娛神或驅魔，假面舞也是基于此而產生和流傳下來的。舞者頭戴面具、手持武器，試圖在這樣舞蹈的過程中達到驅魔的目的，逐漸形成了假面舞。隨著歷史的發展，假面舞的功能也從有祭祀用途的宗教舞蹈逐漸演變為了一種帶有游戲性質的民間舞蹈。不同地區的假面舞在內容、形式等方面有相同也有不同。從它們共同的主題來看，它們主要都是在批判和揭露僧侶、貴族們的丑惡行徑與虛偽。

在傳統的假面舞表演中，角色間不同年齡、性別和階級等等關系之間的矛盾沖突可以生動地展現出來，借假面舞這種不同尋常的表演形式給觀眾造成強烈的印象。值得一提的是，在傳統的朝鮮假面舞中，河回別神假面舞（?? ??? ???Hahoe Byeolsingut Talnori）的男性舞者所使用的面具會帶有一種可活動的下巴——而在《棕色》中，舞者們所佩戴的面具也有一個特別的下巴。

結合金在德先生所述，頭盔的使用也確實在一定程度上起到了將“個體”的特點與“集體”的統一（舞者們完全一致難以分辨的外形與整齊劃一的動作）形成了一種在假面舞中會被強調的“矛盾沖突”，但也許只是編舞家的無心插柳。

眾所周知，朝鮮民族有“尚白”的習俗，其舞蹈具有自己獨特的風韻，常以瀟灑、典雅、含蓄、飄逸著稱。而令人驚訝的是，在使用了大量朝鮮舞蹈動作素材和朝鮮樂器與節奏的《棕色》中，卻與大家固有印象中的朝鮮舞蹈或具有朝鮮風格的現代舞大相徑庭。包括整體的舞臺氛圍，也絲毫沒看到“白”的存在，而是被沉著、厚重感十足的棕色籠罩。

實際上，金在德先生曾表示，其意圖是希望將《棕色》當中的文化符號盡量保持在一個比較模糊或抽象的狀態，即使這些符號仍會通過舞者而得以展現。在脫掉外套和摘下面具前，使用外套和面具將舞者的身體捂得嚴嚴實實也是有一層這樣的意思，即讓這一切變得更加隱晦，但同時也是一種“欲蓋彌彰”，因為動作、音樂中出現的那些“蛛絲馬跡”依然使我們可以將這“根”刨出來。

金在德刻意不把《棕色》納入任何特定的文化或民族類別之中，亦拒絕把這次新作簡化成“當傳統遇上當代藝術”的陳詞濫調或只是作為韓國舞蹈的港版演出。他希望避免把“棕色”與特定的文化背景有所聯系，也不希望強調“亞洲”或“西方”特質。其實在排練過程中，金在德試圖使這些香港的年輕舞者們可以解開和反思他們于歐美當代舞蹈或西方芭蕾舞中所習得的身體認知，然而這也并非要求舞者們學習韓國傳統文化或回歸中華文化根源。

某種程度上，《棕色》會讓我們大家都“逆紋而舞”（“Dance” against the grain），在英文中“Against the grain”有“違反常理”之意。“Grain”一詞亦可翻譯為“木紋”，即“木材纖維或粒子的縱向排列”。金在德在與城市當代舞蹈團的舞者們的合作中，擾亂了一般人視為正常熟悉之物的認知，借此希望令人們盡可能以一種革新、發自肺腑、最重要的是當代的方式，批判地重新思考跨文化作品[3]。

再說回“根”。渾身上下遍是棕色的舞者們舉起“爪子”時，像極了一棵掛著搖搖欲墜的干燥樹枝的枯樹，而當在臨近尾聲時，頭盔、外套都消失了，舞者們褪去了這些“死皮”后瀟灑、輕盈地舞動起來，仿佛枯木逢春，不同于先前的沉悶，而是精神煥發、蓬勃生長的。

其實舞蹈當中的“根”也是如此。當傳統的舞蹈動作當中的“根元素”被當代的方式運用在編舞當中，也會煥發新生的力量，更是別有一番風味。正如先前提到過的，這并非單純的“將傳統與當代結合”這么老生常談甚至有些俗氣，而是一種在這個時代為傳統的素材尋找“新家”，讓其得以在這個時代以新的形態繼續存在并散發自己的魅力與力量。其實已有不少來自東方的舞蹈家在使用這樣的方式[4]。

“根元素”看似被為了“欲蓋彌彰”而有意設計的氛圍、服裝、動作所遮遮掩掩，而這也是提供了另一種可以感受到那風格和精神的角度，是另一種可以回溯到那“根”之所在的途徑。以《棕色》為例的話，便是讓我們用另一種角度感受朝鮮民族傳統文化當中的“堅韌”。

總而言之，在舞蹈不斷的發展過程中，“根”被層層泥土所掩蓋，難以注意到它的存在，但是并不阻礙它在大地之下蔓延、生長。如何做到“咬定青山不放松”，便是我們需要不斷努力嘗試的。