淺析現(xiàn)代音樂美學在聲樂表演藝術(shù)中的重要性

秦 靜

（西安翻譯學院校團委 陜西 西安 710105）

隨著人們審美水平的不斷提升，對聲樂表演的要求也越來越高，不僅需要表演者具備扎實的音樂素養(yǎng)，還需要其在表演中融入自身的獨特感悟、見解。音樂美學作為美學的重要分支，是一門具有哲理性的學科，它的主要研究對象是音樂功能、音樂實踐及音樂的美與審美[1]。近年來，得益于現(xiàn)代音樂美學的介入，我國聲樂表演藝術(shù)持續(xù)創(chuàng)新，而且音樂美學與聲樂表演藝術(shù)相互促進，二者相互結(jié)合、相互影響，對豐富聲樂表演內(nèi)容而言意義重大，有助于提高我國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的發(fā)展水平。基于此，本文旨在分析現(xiàn)代音樂美學在聲樂表演藝術(shù)中的重要性。

一、現(xiàn)代音樂美學在聲樂表演藝術(shù)中的重要性

（一）現(xiàn)代音樂美學是指導聲樂表演藝術(shù)的重要理論基礎(chǔ)

音樂作為一種具有特殊表現(xiàn)力的聽覺藝術(shù)，其服務對象為人民群眾。因此優(yōu)秀的聲樂表演者在開展聲樂創(chuàng)作時需要參考社會主流審美，堅持“以人為本”的創(chuàng)作理念，其作品才能深受人民的喜愛[2]。同時，聲樂表演藝術(shù)作品的創(chuàng)作離不開音樂美學的發(fā)展，因為其創(chuàng)作需要以音樂美學為背景，而且，現(xiàn)代音樂美學能夠較好地反饋人民群眾的審美需求，不斷為聲樂表演藝術(shù)提供理論支持，有助于建立作品與觀賞者之間的聯(lián)系，并引發(fā)共鳴。

（二）現(xiàn)代音樂美學可推動聲樂表演藝術(shù)不斷發(fā)展

雖然聲樂表演藝術(shù)是一種經(jīng)典的藝術(shù)表現(xiàn)形式，并具有獨特的表演框架與理論體系，但表演者如果未能在音樂理論的指導下開展創(chuàng)作，其藝術(shù)創(chuàng)作便容易進入誤區(qū)，演奏的作品也容易與觀眾審美需求不符。實際上，每一名聲樂表演者均為獨立的個體，其思想存在差異，因此在表演時，不同的表演者對同一作品的詮釋往往不同。現(xiàn)代音樂美學是對聲樂表演本質(zhì)的概括，能為聲樂表演指明方向，因此，對聲樂表演藝術(shù)而言，現(xiàn)代音樂美學具有不可替代的作用，指導性較強，能夠讓音樂教育理論轉(zhuǎn)化為實踐，對提高與發(fā)展表演藝術(shù)水平而言意義重大。

（三）現(xiàn)代音樂美學能增強聲樂表演藝術(shù)的時代性

隨著時代的發(fā)展，聲樂表演藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新才能滿足人們對聲樂表演的審美需求。現(xiàn)代音樂美學偏向于理論化，能讓觀眾融入到視聽結(jié)合的情境中，從而感受音樂藝術(shù)本身的魅力。因此，聲樂表演藝術(shù)者需要充分理解現(xiàn)代音樂美學的內(nèi)涵，將其與聲樂表演藝術(shù)相聯(lián)系，為聲樂作品附加時代價值，并明確聲樂表演藝術(shù)的本質(zhì)，使表演充滿活力。同時，現(xiàn)代音樂美學與聲樂表演藝術(shù)的融合可確保表演內(nèi)容與時代發(fā)展相符合，有助于增強聲樂表演的時代性，為聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展提供助力。

（四）現(xiàn)代音樂美學可深化聲樂表演藝術(shù)的獨特風格

聲樂表演藝術(shù)不僅能體現(xiàn)演奏者的演唱技巧，還能通過旋律反映演奏者的情感變化，展現(xiàn)強大的美學感染力。在聲樂表演藝術(shù)中融入現(xiàn)代音樂美學能促使藝術(shù)作品具有更鮮明的時代風格和內(nèi)涵，為我國藝術(shù)事業(yè)的整體發(fā)展提供助力。同時，不同的曲調(diào)、節(jié)拍、音質(zhì)，演繹的作品存在較大差異。并且，聲樂表演藝術(shù)與民族、地域息息相關(guān)，表演者需要根據(jù)實際情況增加聲樂表演的獨特性，使音樂更具層次感，突出表演藝術(shù)中的獨特風格，讓觀眾與作品產(chǎn)生共鳴，從而感受音樂的內(nèi)在魅力。

二、音樂美學與聲樂表演藝術(shù)融合的有效途徑

（一）提高聲樂表演藝術(shù)審美水平

目前，我國藝術(shù)事業(yè)不斷發(fā)展，群眾對聲樂表演藝術(shù)的要求也越來越高，創(chuàng)作者與表演者是聲樂表演藝術(shù)的重要組成人員，其審美水平可直接影響聲樂表演藝術(shù)。同時，聲樂表演不是單純地演繹音樂，而是需要在理解音樂創(chuàng)作背景、歷史文化背景、作者思想情感的基礎(chǔ)上融合自身的見解與看法，否則聲樂表演便不夠靈動，難以滿足觀眾的要求。因此，為了能夠在聲樂表演藝術(shù)中有效融入現(xiàn)代音樂美學，需要采取針對性措施提高表演者、創(chuàng)作者的審美水平，使聲樂表演能夠向觀眾傳遞音樂內(nèi)涵，為其提供更優(yōu)質(zhì)的聽覺體驗，滿足觀眾對聲樂表演的需求。

例如，聲樂表演創(chuàng)作者在進行音樂作品創(chuàng)作時，需要明確大眾審美趨勢，準確把握時代特征，不斷在實踐中探尋，創(chuàng)新音樂內(nèi)容，使其符合觀眾的審美。同時，聲樂表演形式多種多樣，創(chuàng)作者在進行音樂作品創(chuàng)作時，除參考同類型作品外，還需要重視賞析其他類型音樂作品，發(fā)現(xiàn)其中蘊含的藝術(shù)美感，不斷提升自我學習能力。創(chuàng)作者還需要關(guān)注現(xiàn)代美學的整體發(fā)展趨勢，緊跟時代發(fā)展潮流，使音樂作品的表達內(nèi)容更豐富，符合現(xiàn)代美學發(fā)展理念，滿足不同年齡階段觀眾的審美需求。此外，聲樂表演者能通過演奏音樂作品使觀眾直接感受音樂作品的魅力。因此，表演者需要提高自身的審美水平，在實踐表演中積累經(jīng)驗，豐富自身閱歷，增加生活感悟，提升自我學習能力，為觀眾展示具有現(xiàn)代音樂美感的作品。

（二）創(chuàng)新聲樂表演者的表演方式

隨著時代的發(fā)展，人們審美水平的不斷提升，長期使用傳統(tǒng)聲樂表演方式容易使觀眾產(chǎn)生審美疲勞，不利于聲樂表演的可持續(xù)發(fā)展。因此，需要合理創(chuàng)新聲樂表演方式，使表演符合當下的時代特征，確保聲樂表演的時代性，使觀眾深入理解表演[3]。同時，創(chuàng)新聲樂表演方式離不開音樂美學的輔助，因為音樂美學能為聲樂表演提供重要的理論指導，確保其在有效創(chuàng)新的同時加強對音樂內(nèi)涵的表達。

例如，為實現(xiàn)聲樂表演方式的有效創(chuàng)新，可以將聲樂表演與舞臺劇相融合，并根據(jù)聲樂旋律、節(jié)奏選擇合適的劇情元素，優(yōu)化觀眾的視聽體驗，使其與現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展趨勢相符。以《繡紅旗》為例，該音樂表達了對祖國的熱愛之情，并歌頌了江姐外柔內(nèi)剛的個性特點。將其與舞臺劇相融合前，應查閱“江姐”這一革命人物的主要事跡，并根據(jù)創(chuàng)作背景布置舞臺、增加合適的劇情，賦予聲樂表演更多魅力。同時，增設舞臺劇能加深觀眾對聲樂表演的理解，吸引觀眾的注意力，并產(chǎn)生身臨其境之感。除此之外，在創(chuàng)新聲樂表演時，表演者的主觀能動性至關(guān)重要，因為只有蘊含深刻思想情感的作品才能真正深入觀眾內(nèi)心，拉近音樂作品與觀眾之間的距離，傳遞相關(guān)思想內(nèi)涵，所以在對聲樂表演進行創(chuàng)新時，不能盲目融合舞臺劇，應選擇合適的劇情元素，才能充分發(fā)揮聲樂表演的意義。

（三）增加聲樂表演的時代性

不同時代的音樂具有不同的特殊內(nèi)涵，無論是音樂表演者還是創(chuàng)作者，均需要在音樂作品中增加時代因素，增加作品中的時代氣息，使其與現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展要求相符合。因此，音樂創(chuàng)作者在構(gòu)思作品內(nèi)容時，首先應明確音樂作品中體現(xiàn)的時代因素，并結(jié)合社會時事熱點，通過音樂表達自己的看法與觀點，為觀眾創(chuàng)造具有時代特點的音樂作品，引發(fā)觀眾共鳴，提高觀眾體驗。對聲樂表演者而言，增加聲樂表演的時代性，需要深入理解作品內(nèi)容，并結(jié)合現(xiàn)代音樂美學的要求，在作品中增加時代因素，使其在保持原有內(nèi)涵的同時增加活力、生機。

例如，歌德的經(jīng)典詩歌《豎琴師之歌》曾多次被不同音樂家改編成曲譜，實現(xiàn)作品的時代性與審美性的統(tǒng)一。又如，不同時期的音樂創(chuàng)作具有不同特點，國民革命時期，我國音樂創(chuàng)作以反壓迫、抗爭為主，曲調(diào)旋律抑揚頓挫；建國初期，音樂內(nèi)容以革命、歌頌國家為主，曲調(diào)激昂；隨后，我國歌曲以不斷推進改革開放為主題，音樂創(chuàng)作逐漸向現(xiàn)代化、個性化方向發(fā)展，作曲風格多種多樣，形式自由，逐漸產(chǎn)生流行歌曲。同時，部分流行歌曲為了提高其感染力與表現(xiàn)力，會增加傳統(tǒng)“戲腔”唱法，有助于體現(xiàn)聲樂表演的時代性。另外，目前較多聲樂表演者會適當改變經(jīng)典音樂作品，如調(diào)整其演唱方式、伴奏的方式等，使經(jīng)典音樂作品符合現(xiàn)代音樂美學的發(fā)展要求，為聲樂表演藝術(shù)事業(yè)的順利發(fā)展提供有力支持。

（四）提高聲樂表演者的專業(yè)素養(yǎng)

聲樂表演者的專業(yè)素養(yǎng)可對聲樂表演效果產(chǎn)生直接影響，高素質(zhì)的表演者能賦予音樂作品更豐富的內(nèi)涵，有助于促進聲樂表演藝術(shù)與現(xiàn)代音樂美學的有機融合。因此，聲樂表演者需要不斷提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，使其高效理解音樂作品的核心內(nèi)容，從而為觀眾呈現(xiàn)更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品，促進聲樂表演藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。值得注意的是，聲樂表演者需要在演繹過程中做到聲音、音樂與情感的協(xié)調(diào)發(fā)展，實現(xiàn)聲樂合一，為觀眾帶來更優(yōu)質(zhì)的聽覺盛宴。

例如，聲樂表演者在演奏音樂作品時，應充分發(fā)揮自身的主觀能動性，不能單一展示作品內(nèi)容，應在演奏過程中加入自身對音樂的理解，進而產(chǎn)生共鳴，使音樂作品呈現(xiàn)更好的效果，充分調(diào)動觀眾的情感體驗。同時，表演者需要在表演過程中不斷積累經(jīng)驗，感受觀眾對音樂的反饋，提高認知能力，進一步理解音樂作品的核心內(nèi)涵。此外，缺乏情感的聲樂表演是空洞、乏味的，對此，表演者需要與音樂作品產(chǎn)生共鳴，理解創(chuàng)作者的思想情感，向觀眾傳達音樂作品要表達的內(nèi)容、情感，使其近距離感受音樂作品的相關(guān)創(chuàng)作背景。值得注意的是，在情況允許的范圍內(nèi)，聲樂表演者應與創(chuàng)作者充分溝通，了解其創(chuàng)作的心路過程，進一步提高聲樂表演的準確性，為觀眾呈現(xiàn)更優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)作品。

（五）豐富聲樂作品中的情感內(nèi)涵

現(xiàn)代音樂美學是對音樂本質(zhì)的挖掘，能夠充分展現(xiàn)音樂藝術(shù)的內(nèi)在魅力、情感內(nèi)涵，而只有充分了解現(xiàn)代音樂美學內(nèi)容，才能在音樂的創(chuàng)作和表演中體現(xiàn)其創(chuàng)作內(nèi)涵[4]。對此，創(chuàng)作者應結(jié)合現(xiàn)代美學理念創(chuàng)作、構(gòu)思音樂作品，以內(nèi)心情感為基礎(chǔ)，豐富聲樂作品中的情感內(nèi)涵。同時，聲樂表演者在演繹音樂作品前，應充分了解音樂的創(chuàng)作背景，反復在音樂中感悟、探尋創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，進一步明確音樂作品的創(chuàng)作的本質(zhì)及內(nèi)涵，向觀眾傳達音樂作品的內(nèi)在情感，為現(xiàn)代音樂事業(yè)的發(fā)展貢獻力量。

以《唱支山歌給黨聽》為例，該音樂作品主要表達的是人民對黨的熱愛，歌頌黨的豐功偉績，表演者在演繹該作品時，需要把握其節(jié)奏、情感、旋律及曲調(diào)的變化，才能準確演繹該首作品，豐富其情感內(nèi)涵。同時，音樂作品在演奏過程中，表達的不僅是音樂本身的意義及情感，還能準確地向觀眾傳達表演者對音樂的感悟及理解。因此，表演者應在演繹音樂作品時融入自身感受，深度挖掘作品的內(nèi)在價值，在表演中展示具有特色的作品風格，才能讓觀眾獲得更佳的聲樂體驗，使聲樂表演形式更鮮活、靈動。此外，聲樂演奏者需要結(jié)合自身情感體驗理解作品，不能盲目開展音樂表演，否則將難以有效表達音樂作品的個性特點。需要注意的是，在音樂作品中融入情感時，應注重音樂的深刻性和層次性，才能向觀眾呈現(xiàn)最佳的表演狀態(tài)，進而引發(fā)其心靈共鳴，達到更高的藝術(shù)境界。

三、結(jié)語

綜上所述，現(xiàn)代音樂美學是聲樂表演藝術(shù)中十分重要的一部分，因此，為確保聲樂表演藝術(shù)的持續(xù)、健康發(fā)展，需要將其與現(xiàn)代音樂美學相融合，賦予其時代特性，滿足現(xiàn)代社會對音樂的審美需求，為我國音樂事業(yè)的發(fā)展提供助力。