關于數字插畫教學模式的研究探討

胡軼男，其勒格爾

(長春大學 特殊教育學院，長春 130022)

數字插畫在現今經濟和文化娛樂生活中運用十分廣泛，從傳統的以紙質印刷書刊形式為宣傳的行業，到目前互聯網手機傳播媒介形式，可謂數不勝數。目前，隨著國家對動漫游戲、數字媒體等現代藝術等產業的扶持，與數字插畫藝術相關的產業迅速發展壯大。由于行業人員需求量的增大，也對插畫人才的培養選拔提出新的要求。我國高校數字插畫藝術專業的教育起步相對較晚，如何跟進時代的步伐，培養出更多適合社會文化藝術行業需要的人才，這對高校的數字插畫藝術教育培養模式提出更新的要求。

1 有關數字插畫的概念

插畫在早期是針對傳統的書籍、報刊雜志、宣傳板報等形式而言的，例如文學作品、少兒畫報、科普讀物等書刊里的插圖等等[1]，這些是我們對插畫的最初認識。而如今的插畫不僅用于報刊、圖書等傳統媒介，它涉及范圍更廣，已遍布平面廣告、媒體節目策劃演播、商品廣告包裝及展示、影視制作、數字動漫和網絡游戲，手機動畫及相應的衍生產品開發、生活用品等大眾媒體傳播和社會生活多種領域行業。

數字插畫具有獨特的藝術性和視覺美感，在現代生活的各個領域呈現出前所未有的多樣性。從現代數字插畫的概念理解，插畫是一種獨立的藝術形式，是為了達到某種大眾傳播目的，以各種造型語言作為表現方式的藝術門類，插畫是通過直觀的形象完成傳達的目的。進入21世紀之后，隨之科技和文化藝術的進步和發展，作為現代一門獨立的藝術學科，具有其他藝術形式無法比擬的實用價值。插畫在許多領域中運用普遍，它與原有的插圖繪制、圖書裝幀設計、廣告等現代媒體之間都有著不可分割的關系。書籍刊物需要有豐富生動的插圖，廣告信息宣傳也需要有說服力強的插圖。可以說，傳統的行業媒介都少不了插畫。今天，數字媒體插畫的運用范圍更加寬泛，形式繁多的插畫在新媒體傳播行業、動漫游戲、時尚推廣、流行音樂等文化娛樂界有著較大的應用空間。插畫在經濟社會的各個層面已為眾多行業帶來巨大的影響和效益，每件插畫作品經過細心構思和加工，傳達各類信息和豐富情感，并裝飾美化著人們的生活。

插畫創作的技法是以繪畫藝術的技巧為基礎，二者的關系密不可分。傳統的插畫多以手繪為主，以繪畫的技巧和工具進行設計創作，傳統的手繪插畫在這個領域里仍然具有極高的藝術價值。手繪插畫從形式風格到題材內容表現范圍很廣，大致可分幾類：清新可愛類型插畫，多用于兒童讀物或科普知識；魔幻神奇類插畫，多用于科幻故事、歷史神話傳說等類型讀物畫刊[2]；寫實類插畫強調繪畫感，表現真實人物故事等。另外，還有概念性較強的唯美插畫，風格時尚的美男美女類插畫，漫畫特點夸張的幽默類插畫等等。而現代的數字插畫形式是指由傳統繪畫擴展到數碼創作，通俗地講，是運用計算機軟件和電子設備繪制的電腦圖形圖像插畫形式，它屬于數字視覺藝術。數字插畫也被稱為CG(computer graphic英文縮寫)，而數字視覺藝術形式又分為動態和靜態兩種，動態的我們稱為數字動畫，靜態的就是數字插畫，這種新技術的應用讓插畫藝術的繪畫風格更加豐富。數字插畫藝術效果的時尚性、商業性極強，一般多體現在青少年喜愛的美式和日韓式美少男少女插畫、中國式寫意潑墨意境插畫、各類游戲角色造型和魔幻的場景空間設計等。數字插畫的盛行是順應媒體時代的傳播需要而產生的，作為新興的藝術門類，與傳統插畫相比較具有諸多的優勢，其制作效率高、便于修改復制保存，其藝術的表現力和視覺傳達效果更強。

2 目前插畫教學的訓練方式

我國高校在視覺藝術設計、動漫游戲、數字媒體藝術等專業學習中都開設了數字插畫的課程，教學理念和方法雖然相對于歐美、日本等國家整體上起步較晚一些，但近些年發展迅猛。傳統的動漫專業的動漫插畫以及商業插畫教學中主要分為兩種類型方式的教授：

(1)傳統的繪畫方式，強調繪畫的基本技能。以往的插畫學習基本采用傳統的繪畫技法和工具，例如中國畫、油畫、水彩等形式，強調美術造型基礎能力要過硬，創作的插畫作品技法較為嫻熟，藝術效果獨特并富有內涵和生活情趣。但是其創作繪制的過程復雜，往往周期比較長，技法難度較大，學生的能力和創意思維等因受繪畫水平因素的影響未能全面發揮出來，這也難適應信息時代快節奏高效率的需求。從現在整個文化市場來看，當今媒體部門、動漫游戲企業急需的插畫師對設計能力要求得比較高，主要要求從業人員具備較高的藝術專業素質，不僅有美術功底和電腦繪畫軟件的運用能力，還要對動漫藝術有一定程度的見解。

(2)教學內容上重視繪圖軟件的學習。從插畫制作加工的行業規范看，無論是動漫游戲，還是媒體廣告、影視制作等各行各業的從業者，除要求有扎實的美術繪畫基本功，還應熟練運用Photoshop、SAI、painter等繪圖軟件，掌握多種技巧，表現多樣風格，更要適合現代社會的要求，彰顯鮮明個性強調審美情趣。但也應該清楚地認識到，只重視計算機軟件應用技巧的學習，培養出來的學生多為偏重技術層面而淡化創意和基礎。也就是往往電腦操作雖然熟練，但藝術創意和美術基礎不夠。目前較多高校在培養動漫插畫人才的時候往往偏于軟件技術的運用，培養學生機械化地運用設計軟件，忽略手繪的基本技能，使學生對繪畫的造型、色彩、構圖透視等諸多方面缺乏一定的認識。過度依賴于電腦軟件工具，雖然能快速掌握現代化工具，但是整體水平較弱，最終無法提高表現創新的能力。

以上兩種方式是目前數字插畫教學培養訓練中常用的方式，所遇見的問題也普遍存在。如何將兩種訓練方式并重運用得當，是今后提高數字插畫藝術課程教學質量的關鍵所在。

3 注重課程教學模式，提升學習效果

高等院校藝術人才培養的目標和任務應該是使學生俱備全面綜合素質，即專業理論和技能、文化素養與創造性思維，因此在教學中始終要堅持做到以下重要方面：

(1)在學習中要堅持插畫創作繪制的方式要以電腦軟件操作技能與傳統繪畫基礎并重。這一點在教授插畫技能時向學生反復強調，一定明確現代數字插畫和傳統繪畫的繪制技法和道理是同樣的，繪畫是一筆一筆畫出來的，插畫雖然使用工具不同，但是每一筆都體現著繪畫的功底。要讓學生清楚地認識到，電腦的制作以繪畫能力為基礎，靈活地掌握軟件工具使用技術，并運用現代化手繪板(數位板)連接電腦實現無紙卡通的繪制。需要使用平面圖形繪制軟件PHOTOSHOP，繪制起來比傳統插畫更為方便快捷，在電腦中一氣完成設計繪制修改、調整上色、儲存彩印等一系列無紙化制作的復雜流程。但是學生必須是在具備良好繪畫造型基礎上去使用軟件，才能更好地發揮現代工具技術的優勢。另外，要教誨學生時刻清醒認識到動漫專業的學習過程是循序漸進的過程，在初期學習多以基礎訓練為主，例如在素描、速寫、色彩、透視、解剖、線描等學科基礎課上，做到扎實穩固，以便在后期動漫插畫創作、游戲場景和原畫創作等重要學習方面能順利創新提高。

(2)教師注重因材施教，啟迪學生的創作思維能力。高校藝術專業的插畫教學不能只停留在技法和訓練的初級層面，若要使學生在未來更好地勝任工作，還必須具備較高的文化素質和專業的藝術創意能力。在學生具備一定的繪畫基礎與設計技法前提下，插畫專業課的重點應放在學生個性化藝術風格和造型語言能力的培養提高上，使之有自己獨創的插畫視覺語言。作為專業教師如何培養提升學生的創作水平。首先，教師要具有較高的藝術水準，對不同基礎的學生要分方法去指導學習，做到因材施教，使各層次的學生都有專業能力的提高。其次，教師的指導作用極為重要，教師要有獨特的藝術眼光，要對生活有深刻的認識，在指導中能夠體現教師豐富的知識積累和超乎常人的想象力。對能力較強并賦有豐富想像力的學生來講，多啟發引導使之創作的視野更寬廣，并鼓勵挖掘更新的題材，并在創作上啟發學生進行諸多嘗試，根據個人特點形成自己的藝術語言。最后，數字插畫課程是一門綜合性強的課程，在學習的過程中，教師的思維要靈活，根據作品創作內容，可以整合多門相關課程的技法和理論知識，例如動畫素描、漫畫、場景設計、卡通形象設計、衍生產品文創產品開發等，引導學生在創作時可以嘗試多種技法，例如國畫線描、黑白畫、工筆重彩、寫意、油畫、水彩、肌理、電腦繪畫等等，通過這些傳統手段和綜合性技法的實踐來提高創作的綜合能力。

(3)注重學生創新能力的培養。在教授傳統手繪插畫技巧和電腦繪制軟件使用創作之外，更應重視培養學生的創新創意的綜合能力。例如根據藝術市場的需求，教師應鼓勵學生使用多種綜合材料進行創新性實踐[3]。除了用傳統繪畫顏料的創作加工外，還可以將紙張、布料棉麻、鹽粒、細沙、木板塑料、金屬材料等通過手工制作的方式與繪畫技法結合，大膽進行嘗試，推陳出新。另外一方面，在作業形式上改革調整，積極組織數字插畫作品的主題性創作或命題系列創作，要求學生的藝術作品在具有欣賞價值的同時也應有實用價值，要符合插畫市場的商業模式。學生在校學習的目的是為將來步入社會，作品適合社會需要，在學習制作的基礎上注重作品適合文化市場和大眾的需求。教師在布置創作任務時，應籌劃一些商業項目或虛似的社會公益項目、文化主題項目等，這樣可以以命題的形式讓學生集中思路圍繞某一項目進行構思，收集素材進行創意創作，做到更好地訓練學生的邏輯思維，直接地了解插畫行業的工作程序，鍛煉學生適應社會需求的能力，從而提高制作效率，同時通過實踐訓練制作出符合社會大眾需要的數字插畫作品。理想的方式是鼓勵學生參加相關學科競賽，以及省市、國家等部門舉辦的藝術展覽，例如大學廣告展賽、動漫插畫展覽等，這樣學生創作的目標明確，從中提升創作能力，檢驗自身的學習效果。

4 數字插畫課程改革的探討

在互聯網技術日新月異發展的今天，插畫課程從內容到教學方式都必須做到緊跟時代步伐，從形式概念到教學方法、創作理念及推廣應用都要有創意和提高，在插畫創作上要拓寬藝術視野。首先，多汲取民族文化的營養，接受借鑒國外藝術的典經之作。數碼插畫要與民族藝術、地域文化相結合，將民族民間藝術融合到插畫創作中[4]。我國幅員遼闊民族眾多，有數不勝數的優秀傳統藝術形式，因此插畫教學應引入多方面的精髓，培養學生對傳統文化藝術的識知能力，使其在創作過程中借鑒傳統文化藝術形式，并結合其地域特色發揮、創造。例如我們熟知的東北滿族文化的剪紙刺繡藝術，北方游牧漁獵民族的冬捕文化，朝鮮族的服飾民居、歌舞民俗、飲食文化，哈爾濱、吉林等的冰燈，中西建筑藝術、冰雪體育項目、冰雕雪雕藝術元素，這些都可以運用到數字插畫創作當中，突出民族地域的鮮明特色。其次，在教學中將國家革命傳統紅色教育融入創作中去，將歷史上的優秀人物、革命英雄的事跡等元素經過藝術加工，形成有意義的藝術作品，使其賦有愛國教育意義，符合當今加強青年人的思想政治教育的要求。最后，也要將傳統的古代詩詞、神話故事、寓言傳說、歷史典故、名人傳記等作為命題運用到設計當中，拓寬學生的想象思維，將傳統文化的創作理念與手法結合運用，表現出自身的創作風格[5]。

注重跨學科式拓展融合創新，將平面藝術和文創旅游產品設計與插畫形式組合創新[6]。近些年隨著文創IP熱潮襲來，多媒體制作及影視動畫、游戲作品中也能見到插畫作品的影子。在這種環境背景下，插畫設計的教學不能局限于本專業之內，應當與其他門類藝術結合創新，例如平面造型藝術、文創產品設計、數字媒體設計、影像藝術等相結合，以實用的商業化項目為依托，組成跨專業的教學團隊，共同形成學科合作教學模式，搭建全新的教學平臺。

在“數字化”的時代背景下，運用信息化的數字插畫教學手段，進行教學模式上的改革，增加課程的實用效果。隨著網站、手機APP的新興插畫載體的不斷涌現，以傳統繪畫結合電腦軟件繪制，連接數字手繪板工具創作的插畫需求量也在不斷增長。因此，在教學內容上需要對質量進行補充提高，并改善教學條件，提供先進專業設備，增強學生的繪圖軟件和手繪板的應用能力。從教學方法來看，傳統的插畫課程缺乏資源共享及交流途徑，現如今由于手機的普及和信息技術的提高發展，教師可以利用QQ郵箱、微信平臺、公眾號、釘釘群、騰訊會議、視頻直播、抖音快手等作為平臺搭建學習空間，將教學授課的課件資料、習作范畫實例、參考圖片及各類素材資料展示給學生，并將優秀作品發布于平臺與學生進行共享，通過這些便利條件進行互動輔導答題，也可將學生的插畫作品數字化進行發布推廣，引發眾多的關注。

5 結語

數字插畫作為信息時代的新產物，以它獨特的魅力吸引著許多學生投入極大的熱情。在高校藝術專業中，插畫課程作為影視動漫、數字媒體藝術等專業方向的一門重要課程，對學生的創新創意能力的培養起著重要作用。在教學中，教師既要重視電腦軟件技術的學習使用，又要強調繪畫基礎的重要作用，而更主要的是通過實踐培養學生專業的綜合能力，提高其藝術素質。數字插畫的創作內容要有內涵富有創意，更要與時俱進。在人才培養模式上要改革創新，提高專業教學水準，培養的學生適應新時代行業的要求，成為既具有專業技能又有創新思維的應用型藝術人才。