躍然熒幕的音符之美
——電影作品中的音樂構成及作用

陶鑫曄 殷商陽

（1.河北傳媒學院,河北石家莊 050000;2.河北影視集團,河北石家莊 050000）

在藝術的美學分類中，音樂藝術是一個重要的分支——表情藝術。作為藝術史上最古老細膩，同時也最普適現代的藝術門類之一，音樂藝術能夠最直接、最強烈、最細膩地表現內心情感，袒露人的心靈。

音樂的特點首先在于它的抒情性和表現性。創作者把自己在生活中的經歷和感受通過音樂的方式再現，表演者也會通過豐富多樣的技法將情感融入音樂作品的呈現中，這也是表演者透過音樂將個人的生活經歷映射到內心情感中的體現。在創作和表演的過程當中，音樂的表演性和形象性、節奏美和韻律美這兩個特點也在音樂作品的呈現中發揮得淋漓盡致。在欣賞音樂作品的時候，每一位欣賞個體的心中都會形成截然不同的情感映射，才使每一位欣賞者都獲得了迥然不同的審美體驗。

音樂藝術的起源和發展要遠遠早于電影藝術，這就為音樂與畫面的結合創造了必要條件。這就意味著影視音樂具有一般音樂藝術的三個特點，同時在思想內容、結構形式、藝術風格方面也具有影視藝術方面的屬性。我們一般把這類音樂統稱為“影視音樂”。除此之外，由于電影藝術誕生于西方的文化藝術中，所以我們幾乎可以在任何一部影片中聽到西方古典音樂的演奏，那么對于來自不同國家、不同民族、不同時代的影視音樂的創作者們來說，一部影片的風格大致決定了影視音樂的風格，而創作者在已經確定的音樂風格中，是不是能夠運用本國、本民族、本時代的音樂去表達獨具匠心的音樂，便成了音樂作曲家們去創造獨特的視聽效果的另一種選擇。

一、無聲源音樂

影視音樂分為有聲源音樂和無聲源音樂，在大多數題材的電影中，無聲源音樂是影視音樂最主要的表現手法，在有些電影中甚至是唯一的表現手法，無聲源音樂就是影視音樂中最重要的一類——“電影配樂”。由于在畫面內看不到聲源，音樂又是通過聽覺的途徑去表達內容，所以音樂節奏和畫面節奏并不完全相同，畫面的表達是客觀具象的，音樂表達的是純主觀和想象的，在給電影增加了一個內節奏的同時，影視音樂在情感上的表達更是無與倫比的。

1.場景音樂

場景音樂是無聲源音樂的類型之一。在電影中，場景音樂具有表現影片特定的氛圍、渲染影片的情緒色彩、表現人物的情感等多種功能。

在動作電影《速度與激情7》杰森斯坦森飾演的戴克肖偷偷潛入警官辦公室竊取情報，在被道恩強森所飾演的警官霍布斯發現后，兩人之間的對峙與爭斗一觸即發的這場戲中，畫面里霍布斯從屋外慢慢走進屋內。這時音樂以一個音量很小的旋律開始，低沉的大提琴弦樂加上了一些高頻的電子音色以及鼓點，再加上旋律多是由小二度、小三度這些聽感上不協和的音程構成，營造了一種危機慢慢來臨的感覺。

隨著戴克肖一腳將桌子踹翻的巨大音效響起，兩人開始激烈的打斗，這時弦月編組和打擊樂的演奏提升到正常音量，使得樂曲的動態得到了提升，同時樂曲的音符由長時值變成了短時值音符的快速組合，加快了樂曲的速度，使得兩人打斗的畫面有了更緊張、更激烈、更拳拳到肉的質感。直到霍布斯被戴克肖扔出的炸彈炸出大樓跌落在汽車上，伴隨著打戲結束，音樂也進行到了尾聲，開始那種不協和的旋律感一直持續到這里。

值得一提的是，在兩人打斗的過程中，音樂并不是保持不變的，兩人各制服了對方一次，在這兩個鏡頭中，雙方都是用撲倒和摔落作為打斗的階段性停止，音樂的變化也伴隨著畫面里激烈動作的停止和放緩，從節奏和速度上都進行了幾個小節的休止，給觀眾的感覺就像是“子彈時間”或“英雄時刻”，雖然畫面并不是升格鏡頭，但是由于音樂精準且恰到好處的配合，使大家在觀看的時候感覺畫面對兩次重點的打斗過程進行了慢放。當兩人再次快速地打在一起時，音樂也緊跟著回到對場景氛圍精準地繪中。

可以說，場景音樂在幾乎所有的類型電影中都遵循著這樣的使用方式，但我們依舊會在非常有自身特質的電影中聽到天馬行空、獨樹一幟的場景音樂。

例如，在非常優秀的中國動畫電影《大鬧天宮》中，場景音樂就有著獨特表達[1]。電影中玉帝讓托塔李天王代領天兵天將去捉拿齊天大圣，當云彩降臨在花果山上空的時候，首先是鑼、大鼓這種極具中國特色的民樂打擊樂出現，其次是另一個十分突出的吹管樂器嗩吶吹奏出來中速的中國五聲調式旋律，把天兵天將下界的這種不可一世的傲慢形象展現得淋漓盡致。

接下來就是巨靈神、哪吒跟猴子的戰斗，可以說這個部分的場景音樂運用精彩絕倫。最精妙的地方就是將原本需要制作音效的打斗場面，十分討巧的全部用打擊樂組來替代，甚至用到了中國戲曲的伴奏樂器板鼓，這樣做并沒有因為缺失音效而降低打斗場面的觀賞性，反倒因為打擊樂器的出現，讓這些打斗場面變得趣味十足，并且突出了猴子足智多謀和靈活多變的形象。其次是少量西洋弦樂的出現，既消解了大量打擊樂器的聽覺疲勞感，又通過獨特的演奏技法和歡快的五聲調式體現出猴子對付兩位天將的輕松寫意堪稱電影音樂中西結合的典范。

2.主題音樂

在表達影片中心思想、人物主要情緒和角色間情感變化等方面，主題音樂功不可沒。它不像場景音樂局限在固定的場景、情緒中。而以音樂的方式“概括”影視作品的主旨。

相信一提到電影《泰坦尼克號》，我們總能在腦海中迅速地回憶起那段浪漫唯美的旋律，大調式的旋律明亮優美，適于表現多種豐富的情感[2]。這段旋律在電影中不止一次地出現，但我們能夠感受到，在每一次與畫面劇情配合的時候，旋律并不是統統都是由頭到尾完整出現的，并且每一次出現也不光是單純的重復，在旋律的進行和配器的使用上也有所差別。整部影片的所有音樂都出自著名的好萊塢電影配樂大師——詹姆斯·霍納，他的代表作還有《燃情歲月》《狼圖騰》《阿凡達》等優秀的影視音樂。我們所熟知的這一小段旋律在《Titanic (Original Motion Picture Soundtrack)》中被寫進了很多片段，比如：，，當然，被大家記憶最深的主題音樂還是，這一旋律動機得到了完整的發展?？梢哉f這一段旋律真正地被詹姆斯·霍納譜寫在了整部電影中。

旋律第一次出現，就是這首曲子的第一次出現，也是在我們對這部電影印象最深刻的絕美畫面中，Rose來到甲板上找到Jack，音樂緩慢而安靜地流淌出來，配器由鋼琴引領，隨后是西洋樂長笛的吹奏，Jack溫柔地將Rose引領到船舷上，再加上一個空靈溫柔的女聲輕聲吟唱，jack當兩個人如同在海面上飛翔的時候，人聲、鋼琴、弦樂的共同演奏似乎又體現出了兩人愛戀的就如同這大海一樣波濤洶涌，最后在長笛的演奏中結束，留下了熒幕上最浪漫唯美的一吻。從劇情來說，兩人暗生情愫卻因為階層的枷鎖不得不分開，而Rose在見慣了她所在階級對人的殘酷束縛之后，決定沖破階層的枷鎖和Jack在一起，此時的音樂很好地表明了兩人跨越階層的寬廣胸襟以及兩人不顧世俗、攜手同行的浪漫愛戀。

主題音樂第二次出現在兩人回到臥室，Rose赤裸地仰躺在沙發上，Jack為她畫像的畫面中，這時鋼琴獨奏來表現這段優美的旋律，并且相較于第一次，樂曲的速度稍快了一些，似乎也描繪出在如此曖昧歡愉的氣氛中，Jack只是在專注地欣賞Rose的美并專心地作畫，體現出了兩人之間純潔的愛戀。

第三次音樂整體的速度更慢一些，出現在Rose獨自坐上救生艇逃生，但最終還是跳回船上與Jack共歷生死的畫面里。我們能看到Rose在救生艇上看向Jack那充滿不舍還略帶絕望的眼神，信號彈煙花在Jack身后綻放，此時音樂像是在慢慢地訴說，以人聲吟唱作為旋律的開端，人聲好像代表著兩人在不停地傾訴著心中的愛意與不舍，西洋弦樂組則較弱地貼在人聲后面，豐富了音樂的層次，也在暗處表達著再強烈的愛也不得不面對痛苦憂傷的分離，這時音樂的感覺還是相對暗淡的，著從Rose站起身跳回船上開始，一直到兩人最終相擁而泣結束，長笛的高音就像兩人故事的延續突然響起，整段音樂顯現出了明亮感，表達了在如此巨大的災難面前，深知不可逆轉，但兩人依舊愿意憑著心中那炙熱的愛戀，共同經歷生死的考驗。

在Rose躺在木板上無數次的呼喚卻最終沒能叫醒泡在寒冷的海里的Jack時，音樂非常緩慢的響起，并且斷斷續續一直到已經白發蒼蒼的Rose將海洋之心沉入大海，讓它和永遠沉睡在海底的摯愛Jack相伴。當樂曲響起的時候，還女聲的無詞哼唱進入，其次是長笛與人聲的一唱一和，弦樂始終以一個相對小的音量在后面襯托著，期間穿插著語言和音響。我們不難發現，伴隨著影片一個比較大的時間跨度，這段旋律相較于之前已經有了一個相對較大的變化，這時的音樂更加貼近于老人在慢慢地回憶和講述的情緒，講述自己這段浪漫永恒、感人至深的愛情的。

主題音樂最后一次出現就是在影片的末尾，老人沉沉地睡去，西洋樂隊的全奏最后一次演奏出這段永恒的旋律，畫面從一開始老人床頭的照片，那些照片都是Jack在生命的結尾想象著Rose未來精彩的人生；再到穿過船體的殘骸，重現了泰坦尼克號的華麗，Jack和Rose在游輪的中庭，在大家的見證下熱烈擁吻。影視音樂最后一次贊頌了男女主角之間曠世愛戀，點名了電影的主題。

3.主題曲與插曲

作為電影音樂的特殊形式，電影插曲有其獨特的作用。一方面，歌詞的加入會讓音樂主旨更加明確，在人們對旋律展開欣賞和想象的同時，加入對于文字具象化的理解與聯想，使音樂在表現上和感受上都增添了新的內涵。另一方面，歌曲短小精悍的結構更有利于廣泛的傳播。好的插曲身可以作為一個獨立的藝術作品來欣賞。比如泰坦尼克號主題曲《my heart will go on》這首歌，在理解了歌詞大意以后，我們更加驚嘆于旋律和文字所結合出的優美動聽和浪漫永恒，也更加驚嘆于席琳·迪翁對歌曲淋漓盡致的演唱。依托著席琳·迪翁強大的唱功和她動情的表演，我們似乎能從席琳·迪翁的歌聲中，再一次進入到Jack和Rose那永恒不渝的絕美愛戀中。歌曲與電影相互成就，讓兩個作品經久流傳。

不光是這部經典電影，在任何影片中主題音樂都可能不停地重復出現，這樣做的目的不僅是為了強調電影的主旨，也是為了通過主題音樂強大的主觀情緒的刻畫渲染能力，讓觀眾獲得發自內心的情感體驗，從而獲得最大限度的審美享受。

二、有聲源音樂

有聲源音樂更多是為了豐富畫面內聲源發聲的聽覺信息的，這樣做可以讓觀眾真真切切地聽到畫面，還能夠讓觀看者通過與現實生活連接，想象出類似場景中應該有的聲源發出音樂時的聽覺感受。但對于某些類型的電影，有聲源音樂有著獨特的表現，也能夠展現出獨特的魅力。

在音樂故事片《愛樂之城》中有這么一幕[3]，男主角在樂隊中碰壁，女主角也在求職中碰壁，當女主角米婭回到家中，兩個人的心情可以說失落到極點，歌曲city of star的鋼琴旋律響起，這時畫面中并沒有鋼琴的出現，隨著鏡頭的移動，男主彈鋼琴的動作慢慢出現在畫面中，隨后男主開始唱歌詞，慢慢地女主也加入進來，兩個人伴隨著音樂開始合唱，表情漸漸由失落麻木重新展開了笑顏，此時的音樂為有聲源音樂，是為了豐富畫面存在的。但音樂并沒有停止，而是接著轉變為管弦樂隊的演奏，畫面隨之發生改變，片中的男女主角重新燃起了信心，男主更積極地融入樂隊演出，女主更積極地重新求職。這時的音樂又轉為了無聲源音樂去表達情感。

這個片段音樂與畫面結合得非常精彩，我們都知道這首歌是最能代表這部電影的音樂，同時也是影片的主題旋律，代表了男女主角之間的感情。所以哪怕當作有聲源音樂去表現的時候，也包含了無聲源音樂表達情感的作用。失落的兩人通過合唱，得到了對方的安慰，從而燃起生活的勇氣。這也是有聲源音樂音樂情感上的表達。

我們不難發現，對于音樂故事片、歌舞片、音樂劇片等等這些電影來說，音樂與畫面、與故事、與情緒的結合是非常緊密的，甚至有些影片是以音樂為主的，比如音樂傳記電影、歌劇電影等。我們不能單從音畫關系去劃分和創作影視音樂，而是為了達到主題或者情感的升華，如何利用音樂與畫面的關系。

從影視音樂與畫面的關系和影視音樂的構成和作用中能看出，音樂與畫面的聯姻并不是單純的“1+1=2”。段傳統意義上優美完整的音樂也許并不能為電影加分，而是需要打破傳統音樂的結構，跟著畫面的節奏去創作獨特的音樂。好的電影音樂也需要好的故事內核和好的畫面內容去配合。先進的影視技術只是輔助，在任何時候都更加需要電影人去豐富自己的內心世界，這樣才能夠創作出優秀的作品。