審美藝術在社會生活中的價值與運用

劉 慧

（太原理工大學藝術學院,山西晉中 030600）

藝術是審美活動的重要領域，所以藝術與審美活動有很大部分是可以重合的，藝術也往往可以成為審美活動的主體。但審美活動并不限于藝術，而是涉及我們社會生活的方方面面。本文所討論的“審美藝術”也并不是僅限于藝術領域，而是討論審美藝術在社會生活中的相關性與存在意義。

一、審美藝術的基本觀念

（一）審美意象

“意象”是中國傳統美學的一個核心概念，意象是美的本體，也是藝術的本體。中國傳統美學給予“意象”最一般的規定，是“情景交融”，即“情”“景”的統一乃是審美意象的基本結構。審美意象不是一種物理現象，也不是一個抽象的理念世界，而是一個完整的、充滿意蘊、充滿情趣的感性世界[1]。中國傳統戲曲的舞臺表演就是一種意象世界的生成。我們都知道，要看戲曲就一定要走進劇場劇院，身臨其境的感受演員給觀眾帶來的神經調動，這也是戲劇藝術區別于文學藝術的地方。戲曲是一個整體概念，里面包括歷史、主旨、故事等文學元素和聲腔、表演、韻味等音樂元素構成，文學元素是很好理解的，很容易被觀眾看清，而它真正的精妙之處，不在主旨，而在形態；不在故事，而在韻致；不在劇本，而在聲腔和表演。如果觀眾只是通過文字閱讀來了解劇本，通過照片構建想象，那就失去了領會戲曲藝術最精妙的部分，正是這些形態、韻致、聲腔和表演一起構成了戲曲藝術情景交融的意象世界[2]。

（二）審美活動

意象世界的構成離不開審美活動。羅中立1980年創作的寫實肖像油畫《父親》。畫中人物頭裹白布、手端舊碗，在陽光的照射下滿臉黝黑，粗糙的皮膚上留下一道道歲月之刀刻出的深刻的皺紋，眉弓上的汗珠像大滴大滴的露水。面對《父親》，使人們感到這是一個飽經滄桑，卻又對生活充滿希望，有著樂觀精神和堅忍不拔的毅力的普通老農民，在他身上能夠表現出中華民族優秀傳統的不屈不撓的精神，這種強烈的視覺效果在觀眾心中產生了一股平凡而又偉大的感情，這種感情是震懾人心的。這個感性生成的意象世界，就是作者在借用繪畫藝術的形式，把他心中的老父親的世界向每一位觀眾敞開。從畫家創作出品到觀眾看到之后的內心產生的情感體驗，這個過程就是在審美活動之中構成的意象世界。審美活動是在審美藝術中很重要的一種方式，所有的創造和欣賞都離不開審美活動的參與。一個人能否產生審美活動，與先天的因素有關，也可以通過后天訓練達成。審美活動的產生是需要人用心感受和發現的，我們每天走在自己生活的小區里不免覺得乏味，總想出門旅游換個環境換種心情。如果能讓審美活動參與進來，欣賞一年四季小區植被顏色的不同形態的不同，用心感受自然，這樣就會讓每一天都充滿新鮮與期待。

二、審美藝術在社會生活中的價值

（一）人生境界的修煉

社會生活中需要我們帶著審美的眼光看待世界，看待周圍的事情。人際交往、社會關系是我們社會生活中很重要的一部分，人際交往能力的高低，社會關系處理的恰當與否甚至直接與我們的幸福指數掛鉤。最普遍的一個問題就是關于君子和小人的關系處理。如果這兩種人因意見不合而爭吵起來，一定會出現喋喋不休，永無休止的戰況。那么爭吵真的能解決問題嗎，君子一定能夠吵贏小人嗎？事實上，在很多情況下，君子是贏不了的，因為小人的邏輯系統和君子的邏輯系統不一樣，周圍聽你們爭論的人，一般不會非常明確地站在你這個大而無當的空洞的邏輯的一邊，一般反而會對小人的語言產生同情[3]。所以，爭論只能使兩者的對立加重。那么君子在面對這樣棘手的問題時，應該怎么辦呢？既不能吵架同時又需要維護自己的立場。這個時候就需要用美學的角度來參與問題了。君子需要不斷修行自己的內心，提高自己的人生境界，從而影響同道中人，不斷地擴大君子的隊伍，這樣就可以與小人的力量產生巨大的差異對比。我們不可能用君子的邏輯去駁倒小人，我們只能靠我們自身的行為方式，讓社會充滿一種正義的能量，由此就可以慢慢地對比出小人的無聊和無恥。所以，在這樣意義上，君子還是要從自身的修行開始做起。

一個人的境界就是一個人的人生的意義和價值。我們要想修行自身，就要從生活的各方各面來觀照自己，讓自己的內心在選擇判斷時時刻站在君子的品性之中。一個人的精神境界，表現為他的內在的心理狀態，古人稱之為“胸襟”?！靶亟蟆薄案窬帧?，這樣的品質似乎是看不見摸不著的，實際上它作為一種客觀的存在是可以影響別人的。筆者在中國音樂學院讀碩士研究生時，我的專業課導師鄒文琴教授，是一位品性高潔、德高望重的聲樂教育家，新聞書刊的報道經常稱她為“鄒先生”。在老師身邊學習三年，經過日常頻繁深度的接觸交流，導師不僅在專業學習的技能上對我幫助很大，并且在做人做事方面以自身為準則，對我的影響也頗深。我讀碩士時，鄒老師已經近八十歲的高齡了，自己身體總是會有一些不舒服的地方，還要照顧當時已經腦梗在家療養的丈夫，家里的事情都需要鄒老師親自打點，在這樣“艱難”的情況下，老師仍然一節課都未曾給我們落下，上課當天，她會準時出現在琴房進行整個上午的精彩授課。老師是一個做事情非常用心的人，不僅照顧家庭如此，在對待事業，對待學生也是如此。老師總說，自己是在為國家培養人才，她希望學生從校園里走向社會時都能夠找到自己適合的崗位發光發熱，哪怕僅僅是個小螺絲釘，也要發揮自己的價值。老師對待學生，永遠是溫暖慈愛的，她很注意呵護學生那顆年輕的，還沒有發展成熟的心靈，所以我們無論在外面受了多大的委屈，遇到多少難題，只要一回到她的身邊，就會被她的愛溫暖治愈，被她身上源源不斷的正能量所激勵。就是在被鄒老師教導與關愛這樣的一種正向循環中，讓我的學生時代，每一天都意氣風發，用積極樂觀的心態面對學業，三年下來，收獲頗豐。鄒先生就是真正的君子，她用她的君子之風影響著我，影響著身邊的人。如今我也成為一名高校教師，那么我在面對自己學生的時候，就總會想起與鄒老師相處時的點點滴滴，用來借鑒到自己與學生之間的相處之道，那么我相信經過鄒先生君子之風的洗禮和傳播，我與自己的學生之間也會形成一種正向的傳承、傳播！

（二）物質與精神關系的平衡

成年人，意味著擁有了選擇的自由權，不再像小學中學一樣早課晚課，主動與被動地接受著九年義務教育課本里規定的內容，成年人，擁有了選擇自己感興趣的方向作為研究對象，擁有了離開父母獨自生活的權力。但“自由”永遠是相對的，成為一個獨立的成年人，也意味著自己要作為獨立個體承擔家庭責任和社會責任，要為物質基礎奮斗，也要為人生的理想抱負奮斗。在人生進取的階段，總會面臨來自社會生活的種種壓力，曾經在校意氣風發的少年不免會受到功利心的驅使，卷入激烈的社會競爭中。在這樣一種生存狀態下，成年人在工作小圈和職場小圈里循規蹈矩，追求現世價值，就很容易禁錮自己，形成閉環式的生活模式，給心靈上了一層枷鎖，不少人都不自覺的身陷焦慮帶來的負能量中，還有相當一部分人會得抑郁癥。那么在這種情況下，能夠擁有一雙發現美的眼睛，看萬事萬物都能加入美學角度就顯得尤為重要了。人需要精神世界，需要美的供養。一個人如果失去審美的層面，那么自己的人生就是不完美的人生。物質與精神關系之間要平衡，兩者都要有一點，雙向發展才能獲得人生的幸福感。當代社會的主要問題在于過度追求社會學意義上的成功，追求物質以及物質享受，忽略了精神世界的成長，忽略了審美意識的培養，審美活動的實踐。那么審美藝術存在的最根本的性質就是引導人們去追求人性的完滿。著名企業家，搜狐公司的創始人張朝陽在網上有一段訪談，他的基本意思是說：“我的人生在大眾眼里看起來是非常順利的，從名校畢業后創業成功，很早就獲得了財富自由，可我卻感覺人生是那樣的痛苦，這種痛苦甚至讓我患上了抑郁癥?！边@段訪談很直觀地揭示了：“事業”并不等于“生活”，“生活”的含義和范圍要比“事業”大得多，人生的幸福感取決于生活中各方各面的平衡，生活需要審美層面的滲透。

我認識幾個很有趣的朋友，他們在本科階段學習金融類的專業，獲得經濟學學士，研究生考來音樂學院學習聲樂專業，指揮專業等藝術類專業。并不是因為學習不好才來轉藝術（現在很多人對藝術專業仍然抱有偏見，認為文化課學不好可以走藝術類），他們本科都是在中國人民大學、北京航空航天大學、南開大學這樣的名校，文化課成績非常優秀，妥妥的學霸，說到為什么考研會跨學科到藝術類，是因為這些學霸在學習過程中，發現自己內心對音樂藝術無窮無盡的渴望，這樣的神性的力量的召喚讓他們選擇了藝術專業。我想，他們是真正懂得藝術之美，尊重藝術的人。藝術確實是最能直接表現美學思想的一個范疇，但并不是說想要擁有美學思維就一定要通過學習藝術來獲得。各個行業、各個專業、各個領域，審美藝術是存在于社會生活的各個層面的。超越功利和突破“審美冷淡”而生成意象世界（美）需要具有審美心胸和審美眼光的人來做到，往往藝術家是可以做到這一點的。從這個角度來講，我們應該把審美人生當作學習藝術的初心，而不是其他（很多家長讓自己小朋友學習藝術，往往是帶著攀比、炫耀的初心）。

三、審美藝術在社會生活中的運用

（一）培養審美心胸，審美能力

學習藝術，報名各種藝術興趣班，能夠掌握多種技能，參加舞臺表演，增強自信心，這是很好的一個出發點。但在此同時，需要注意，專業技能的學習只是文化教養的基礎，并不能直接參與審美體驗。要想使藝術真正滲透到人生，而不是僅僅停留在多一門特長這樣的思想層面，就應該從理論到實踐，引導受教育者在感性的、情感的活動中體驗人生的志趣，豐富人生的精神世界。走出課堂，多在劇院、博物館、圖書館、文化公園、畫廊等地方駐足，帶著在課堂上已經學習到的知識，真實地融入文化氛圍中。譬如說，你在觀看一場戲劇的過程中，除了了解劇目的主旨內容，劇本臺詞，還可以從演員服飾的角度進行觀察，觀察演員服飾與所表演的作品風格之間的關系。中國風的作品必是符合中國傳統文化審美的造型，會運用祥云、龍騰、旗袍這樣的元素，含蓄內斂充滿意境意蘊的風格特征；西洋的作品必是符合西洋藝術美的風格造型，像巴洛克、波希米亞、嘻哈、搖滾等，直觀熱情充滿西方文明的特征。在觀察到這些內容之后，就可以在這條線索的基礎之上進行拓展性與創新性的思考。拓展性，可以延伸到研究文化文脈的版塊，東西方各個歷史階段中文化背景、戲劇、審美、服裝等，這就是一個大而精細的工程了；也可以延伸到研究姊妹藝術同時期作品風格的版塊，戲劇、文學、音樂、舞蹈、繪畫等。創新性，能夠超越自己的局限，充分的利用和開發自己的天資、能力和潛能，在自己達到人生新的高度的同時也能給社會帶來價值。這樣，我們就能認識到，藝術的學習，并不是單一的學習技能，想要吸收到它的養分，還是要從橫向縱向，多維度的層面進行學習認知，那么你在不斷探索研究的過程中，審美心胸會越來越寬廣、審美能力也會隨之逐步提升。

（二）提高審美趣味

筆者從音樂學院畢業后參加工作，在工作中經常接觸到社會層面上形形色色，從事各種職業的人，發現我們國人是普遍需要提高審美趣味的。有一個外國語學院的加拿大教授，我們在同一個單位工作，他得知我是藝術學院的教師之后，非常熱情來跟我交朋友。他說自己對歌劇音樂劇很感興趣，以前在加拿大攻讀生態學碩士學位的同時會參加舞臺歌劇和音樂劇的演唱，半職業歌手維持了七年。我被他的經歷震驚到，因為在國內很少能夠見到同時從事科學與藝術的跨學科的人才。隨后我們又聊了一些具體的劇目——《費加羅的婚禮》《西區故事》《歌劇魅影》《悲慘世界》等，說到哪個劇目他就將其中自己感興趣的唱段輕輕哼了出來。之后我們又聊到了聲樂發聲方法，他在這方面的興趣更濃郁一些，說女高音超過嗨C的音域是運用了鼻咽腔“哨子寄存器”（英文翻譯過來是這個詞），同樣的道理也適用于假聲男高音。這些需要使用“哨子寄存器”方法演唱的音域其實很少有作曲家會涉足，瓦格納會為他們寫，莫扎特會為他們寫，但大多數的大型歌劇和古典歌劇作曲家的作品都沒有極高音域。接下去，他又分析到關于超高音域音色的審美感受，這些超高音在歌劇中極少被使用，一方面是由于對歌唱者本身的條件和技術要求極高，很少人能夠做到；另一方面是因為這些音域的音色其實并不是最好聽的，聲音的旋律性在極高的音高下會失去它的完整性，所以一般采用短促的花腔形式，從目的性來講適合炫技。接下來，他說實際上，他從科學家的角度對唱歌有一些很酷的研究想法：測量音樂家在演出前、演出后所經歷的演出壓力和焦慮。

當他說完上述的一系列內容時，我知道了他沒有在夸大，他的知識覆蓋量非常廣闊且富有創造性，讓我不禁贊嘆眼前這位目前正在研究生態學的平凡的教授。想想國內的現狀，不得不說我們國家全民的文化素質教育需要努力了，最近火爆全網的抖音神曲“挖呀挖呀挖”“小蘋果”，這類歌曲的特點就是簡單旋律重復唱，這是給幼兒園小朋友教學的曲目，成年大眾卻聽著津津樂道。這種類型的曲目可以速火的現狀也能夠反映出國人音樂文化的素質與審美趣味確實都需要提升，簡單重復性旋律除了朗朗上口、好玩兒的要素之外實在再挖不出其他更深的內容了，而人不是簡單單一的動物，人是能夠接收處理復雜信息，對哲理性的東西天生有探索欲的生物，所以對于音樂藝術的審美趣味要再高級深刻些。如果一個人聽習慣了古典音樂，適應它復雜的織體結構，那么簡單的速食餐就無法再調動他的神經了。

結語

審美藝術存在于社會生活的方方面面，如果我們能夠讓審美活動參與滲透進來，我們就能夠擁有一個完整而自由的靈魂。透過現實事物看到呈現出來的意象世界，用更高維度的思想指引我們的社會活動，用一種超然的心態面對人生中大大小小的決定，處理形形色色的事物和復雜的人際關系。健康的心態決定幸福的人生！