中國當代文學期刊圖案設計風貌的出版流變

【摘要】隨著工業文明的不斷發展推進，技術躍升推動了媒介迭代發展并獲得應用，對大眾傳播產生了革命性的影響，同樣體現在中國當代文學期刊的發展演進過程中。文學期刊作為一種傳統的媒介形式，在大眾傳播媒介迭代的不同時期，表現出不同的特色，本文主要就其自身的包裝設計展開考察。通過《十月》《收獲》《當代》等具有代表性的文學期刊進行梳理考察，發現隨著媒介傳播環境變遷，期刊的封面等圖案的出版發布也產生了系列“化學反應”。本文將大眾媒介在當代中國的演進過程大致分為三個階段，分別為紙質印刷時期、影視文化時期、數網融合時期，試圖從三個階段中選取具有代表性的片段，來探析中國當代文學期刊自身的圖案設計風貌的出版流變軌跡，以探求其內在的演進邏輯。

【關鍵詞】媒介迭代文學期刊圖案設計出版流變

麥克盧漢斷言：“媒介即訊息。”隋巖對此闡釋道，“決定內容的呈現方式的媒介本身也是訊息的重要組成部分，甚至是訊息（內容）的決定因素——因為它決定著內容如何被傳播與被接受”。對照文學期刊，其載體包括封面、封底及整個版面編排等，都是一種媒介組織形式。它超越了文學文本，其內在影響與價值同樣重要，然而在多年來的文學期刊研究中卻常常被忽視。

書籍、期刊的外在形式、排版呈現本來就是媒介表現形式，也是一門藝術。欣賞書架上形態包裝各異的圖書，“是叫人流連忘返的一件美事，是眼睛的一次大享受。在某種情況下，書皮就是全書最好的一個部分，是全書的精華所在”。文學期刊的書皮封面和封底就是它的衣服，對于以文學為主旨的期刊來說，書皮有著超乎大眾想象的媒介價值。文學期刊是一個整體化的出版藝術，承載著思想和文化，而文學文本僅僅是其中的一部分，圖片、設計等同樣具備文化影響力，同時也是承載內容表現思想的重要一面。

文學期刊作為紙質媒介，始于創刊本，指向不確定的未來，不斷在時空中規律前行。文學作品的文本內容是刊物的子單元，此外還存在文字、圖像等內容，以封面、封底、裝幀設計、插圖排版、欄目設計等方式，配合一些相關卷首語、發刊詞、復刊詞。熱拉爾·熱奈特將其稱為“副文本”，指出“標題、副標題、互聯型標題；前沿、跋、告讀者、前邊的話等；插圖；請予刊登類插頁、磁帶、護封以及其他許多附屬標志，包括作者親筆留下的還是他人留下的標志”，這些符號以及其呈現的方式，本身就是內容的一部分，“為文本提供一種（變化的）氛圍，有時甚至提供給了一種官方或半官方的評論”。本文則聚焦中國當代文學期刊以封面為代表的圖案，以中國共產黨的十一屆三中全會召開為時間起點，將大眾媒介作為主要傳播介質在當代中國的演進發展過程，大致分為三個階段，分別為紙質印刷時期（1978—1991年）、影視文化時期（1992—2002年）、數網融合時期（2003年至今），以知名文學期刊作為主要的分析樣本，探析文學期刊圖案設計風貌的流變軌跡。

一、紙質印刷時期的封面圖案——從政策傳導走向文學本體

1978年黨的十一屆三中全會召開，也是改革開放之初，此時印刷媒介和紙質出版物是最主要傳播介質。人與媒介物質需要通過在介質上閱讀作品內容從而進行時空上的鏈接。任何小說、詩歌等作品不可能憑空“蹦”到讀者眼前，文學期刊的封面構成了與讀者約見的“視覺默契”。不同的文學期刊在1978年到1981年紛紛構建了類似的文本物質形式。而一本期刊的封面、封底部分，則成為凸顯文學期刊性格的另一關鍵所在，是除了文字外界定刊物自身屬性的最重要符號。

改革開放初期，文學期刊中的封面和插圖風貌具備政治宣傳的功能，也配合政治上的撥亂反正，從封面以及重要插圖中能感受到濃烈的政治氣息。文學期刊作為當時大眾傳播的主要媒介，其意識形態屬性需要通過文字與畫面共同建構。通過梳理，可發現文學期刊早期圖像符號建構，暗合了改革開放的意識形態建構。

《十月》創刊號的封面，“暗花的潔白封面上，中間印著由故宮博物院一位書法家豎寫的‘十月兩個紅字，下面有一行‘文藝叢書SHIYUE1978。整個裝幀設計樸素、大氣”。早期內容中配合了許多帶有政治色彩與傷痕表達的圖樣。比如1979年第1期中的詩歌《血與火——致四·五戰友》（郭同旭）題頭插圖就是一幅人民英雄紀念碑下高舉懷念周總理橫幅的人群。

《收獲》復刊后的第1期，封面看起來同樣簡單樸素，只有清淡格子的底紋；翻開之后的封二插圖，是毛主席與一群農民坐在莊稼地里一起談天的圖畫；再看下一頁則是熱火朝天的寶鋼建設現場的素描；封底是人民英雄紀念碑前擁擠的人群與花籃花圈。毛主席、人民英雄紀念碑、寶鋼建設現場等畫面符號，一方面契合了改革開放政治框架的維度指向，另一方面，文學文本在這些圖像符號框架中形成的蒙太奇效應傳達了強烈的政治新氣象。復刊之后第2期的《收獲》，第4頁是周恩來肖像畫，但封底為一個古代女性的油畫作品。第3期打開后的畫面為正在建設中的住宅樓，封底是劉旦宅的《唐人擊鞠圖》，表現的是唐代宮廷仕女擊球嬉戲的歡快場景。由于此時文學期刊出刊周期較長，主要是雙月刊，在改革開放后的意識形態轉換中，能發現政治符號性的圖片不斷減少，取而代之的是新生活建設圖景以及文化審美的回歸化建構。

在印刷媒介時代，文學期刊以主流媒介的姿態，擁有強大的傳播影響力，封面包裝本身就是具備沖擊力的輿論情緒的傳播表達。從這一視角來看，廣州的《花城》在創刊之初就塑造了面向海外以及港澳臺的革新氣質。與其他期刊相比，它的封面更具前沿色彩，創刊號的封面就是各種花與植物，與紅色的“花城”兩個字共同建構了“花城”的意象；第2期是一個年輕人趴在星空下的一艘海上小船上，仿佛在思考中遨游文學的海洋；第3期的封面是唐大禧的雕塑《猛士》，這一封面設計及其媒介化傳播在當時引發了巨大“爭議”。這是改革開放后最早出現在出版物上的“裸體”內容。《猛士》雕塑內容是一位裸體女子在飛馳的馬上，匯集了全身之力，引弓蓄勢，猛然回身放箭的瞬間。該雕塑作品曾在1979年10月獲得了“廣東省美術作品展”優秀獎。《花城》將其作為封面，獲得了轟動性傳播，引發社會廣泛關注，但也受到了大量質疑。幸而時任廣東省委書記任仲夷說：“我在遼寧時，省委宣傳部長拿著一本《花城》（該期封面正是《猛士》——引者注）對我說：‘您看，開放改革，把這種東西也放出來了！可是過了一段時間，他便不再少見多怪了。”可見，作為《花城》封面的內容，同樣作為文學期刊的一部分與內在的文學作品，共同建構了“肌體”性格。此外，大眾的審美發生劇烈的變化，對一些新事物也很快適應。

1985年后，文學期刊封面圖案不斷回到文學本體建構。此時，先鋒文學及現代派思潮涌起，整個文學審美思潮在發生劇烈變遷。同時，先鋒文學在西方文化思潮的鼓動下，推動了印刷時代審美走向理想化、抽象化和實驗化。印刷文化所對應的是人的理想和精神生活，意識流、現代派以及全新陌生化敘事方式，都是抽象文字制造的新型話語空間。以《收獲》為例，此前封面與插圖總體為現實主義風格畫作。1985年，《收獲》在強力推出先鋒文學的作品之后，其整個包裝、封面風格也隨之發生了巨大轉變。這種轉變恰恰與先鋒文學共同出現，是對文壇審美風向轉變的視覺符號化呼應。1985年整個一年的封面與插圖，是充滿了寓意的幾何圖形，抽象派畫作、國外現代派畫家的作品以及充滿了感官色彩的雕塑和影印。先鋒審美與《收獲》封面設計的風格變化在同時出現，無論是巧合還是必然，都是刊物所處時代社會發展的內置驅動。這一操作范式獨樹一幟，在眾多的期刊中打造了全新的媒介形象效果。《收獲》在當時以書攤為媒介的銷售點上，也依托其別樣的先鋒設計，在眾多文學期刊封面中脫穎而出。

筆者曾對《收獲》副主編鐘紅明以及美編李筱進行了訪談。他們表示，《收獲》每一幅插圖的繪制都是美編在閱讀作品之后進行的。因此，閱讀先鋒作品后，所繪制的插圖就具有了鮮明的現代派風格。《收獲》采用了與先鋒文學相互搭配的現代派畫作和插圖，同時也使內容與文學期刊的封面達到整體審美統一的效果。

二、影視文化時期的封面圖案——借視覺審美走向自我革新

1992年后，影視媒介不斷崛起成為大眾傳播的主要載體，影響力與日俱增。鄧小平南方談話后，堅持以經濟建設為中心，大大促進了物質和技術層面的兩重增長，如在物質基礎層面，為電視機等媒介的購買及普及提供了經濟支撐。改革開放的不斷深化推動了影視媒介的崛起，電視媒介在中國內地普及后，帶來社會生活的審美情景變化，即從印刷媒介時代的理想化、抽象化以及哲思想象階段，進入了“實用化”審美階段。這表示審美文化由宏大的政治敘事轉向以日常生活為中心，“上一時段的審美實用化支流到此逐步地轉為主流，人們熱情高漲地致力于日常生活中的美容、美發、美食、居室美化、環境美化等審美實用化過程”。這時的電視劇諸如《渴望》《編輯部的故事》《我愛我家》等，都充分利用電視媒介展示了日常審美，將生活搬進電視，呈現家長里短的本真情境。

無論是在電視新聞還是在綜藝節目或是電視劇，電視畫面提供了對本真生活的復制，提供給大眾重新觀照生活和觀察自我的瑣碎化審美，這也是其重要功能。電視媒介文化從審美的支流慢慢成長為大眾審美范式，將純文學閱讀與印刷媒介推向了市場洪流中。同時，文學期刊還希望利用圖像、設計等方式，力圖覆蓋更多讀者，維持純文學在大眾傳播中的主導地位。

封面設計迎合大眾讀者和面向市場成為這一階段的主要特征。轉型、改刊以迎合讀者在影視媒介階段文學期刊中較為常見。影視媒介帶來了圖像化時代，圖像思維成為大眾傳播潮流。對于一份刊物，其圖像審美和封面設計更是傳遞其內核的關鍵要素。一份文學期刊必須要想辦法贏得讀者認同和關注，圖像及封面成為讓受眾讀者決定購買的第一要素。2000年第10期《人民文學》的“留言”欄目中，就有重慶讀者對刊物封面設計提出了意見，指出當年的1—7月的刊物封面“全用編鐘等古代樂器圖樣，未能體現現代文學刊物特色。建議重新設計封面。刊物內頁留的空白雖多，但文字卻排得太緊密，嚴肅有余活潑不足”。編輯部給予回復：“現在，封面換了，版式重新設計，新的欄目正陸續推出，不知陶梅岑先生是否滿意？我們期待著您的意見。”讀者審美要求不斷提高，對文學期刊的要求不止于文字內容，同樣注重外在包裝等多維的審美效果。

如何按照影視讀圖時代大眾的審美邏輯完成自我革新，對此已有部分刊物首先在封面探索上取得成功。《天涯》成功改刊轉型，其效果鮮明地體現在刊物封面上。它在影視媒介不斷強勢的階段開啟了封面設計復古化。1997年第1期，新封面由韓家英設計，“一時間引起了一陣小小的沖擊波，新的封面設計讓我們的雜志在各銷售點一片花花綠綠的書刊中，清水出芙蓉一般脫穎而出，這使很多讀者先被它的封面吸引，進而發現了它，從此成為它忠實的追捧者”。《天涯》轉型從形象、氣質上，走向大文化與思想層面。包裝設計也是根據刊物的定位、內容以及讀者群的分析，“選定牛皮紙做封面，選定漢簡隸書做刊名用字，選定五號正宋作為刊物的當家字體，是一副不合潮流的姿態，決不使用消閑雜志或者青年雜志常用的那些花哨字體”。從此時起，《天涯》封面成為極具標識度的模式，以漢字為核心元素，以藝術化的方式進行搭配與變形，與社會傳播潮流的圖像化背道而馳，不斷加強印刷文明的鮮明特質。印刷文明的文字符號在《天涯》的封面上又獲得了藝術化的變形，獲得了視覺符號的圖像效果。因此，《天涯》設計是以印刷文明中的文字為本體，又契合了影像媒介時代的圖像化轉型，這一設計獲得了巨大成功，改版當年就榮獲香港“設計2000”展金獎。整個設計上“充分利用西方后現代主義的藝術手段，如群化、置換、拼貼等，特定的圖形表達抽象的文字意義，真正地體現了外在形式與內在意蘊的融合，給人一種全新的感覺”。

另一類刊物則順應影視傳媒的文化潮流，在圖像符號化操作上，不斷呈現全新的效果。人物造型成為典型樣本，并以抽象畫作為展示方式。比如《大家》利用黑色為背景，配以黑白分明效果的中外知名作家，表現出指向作家思考的莊重與神秘。《人民文學》從2001年開始，每期選用現當代文學史上作家的木刻版畫作為封面。《北京文學》則是把肖像漫畫作為其封面的主要表達方式。進入21世紀之后，該刊先是在封面上展示主打作品主人公的漫畫形象，以圖吸引讀者。從2001年第1期封面是主打作品中主人公貧嘴張大民，第2期是報告文學《教育：沒有差的學生只有差的老師》的內容配圖。2002年起，封面則改為知名作者的夸張漫畫配圖，賈平凹、莫言、方方、蘇童、畢淑敏、嚴歌苓等作家分別登陸封面，并以大頭小身的奇特化造型呈現，當期都配有該作家的重要作品。原本隱藏在文字背后的作家，從此時開始以個人形象的夸張漫畫，開啟了以視覺化造型與讀者的連接。漫畫色彩的作家符號使《北京文學》擁有了別具一格的封面特征。盡管是以人物圖像呈現，但是圖像并未指向時尚、身體、消費，而是指向了創作生產文學的“人”。封面突出了人的臉部形象，配以作家簽名不僅凸顯了作家品牌，也用知名作家完成與讀者受眾的呼應。此后，不少作家刊發作品時還附有作家照片，比如《作家》的“作家影集”，《大家》的“作家24小時”，《芙蓉》的“人生快遞”，《北京文學》的“作家人氣榜”，《四川文學》的“文學相冊”等。圖像逐漸成為文學期刊中必不可少的部分，甚至成為敘事表達方式，成為建構刊物的關鍵符號。

圖像化呈現的另一類型則是配合數碼時代，以攝影圖片為封面配上更為寫實的配圖，同時在紙張效果上不斷提升色澤、品質與效果。《小說選刊》在2006年改版，重申了“現實觀照，人文情懷，獨特視角，中國氣派”的辦刊宗旨，明確“貼著地面行走，與時下生活同步”的理念。因此，其封面選擇了寫實攝影照片，特別是反映百姓生活的寫實照片。攝影家鄒大力先生拍攝的“生存狀態系列封面”就引發了熱議，其表達的內在思考是“凸現普通人的生存狀態。不僅讓讀者去看封面，還要去讀封面，去想封面”。2006年第1期照片是“民工午餐”，一個身著滿是油跡斑駁的民工，手上拿著幾個饅頭狼吞虎咽。如此寫實的圖片在發布后也引起了巨大反響。這就是影像媒介帶來的生活景觀復制化后的審美圖景。

三、數網融合時期的封面圖案——從小眾傳播到回歸本真

2003年之后，互聯網發展在中國進入新階段，受到非典疫情等多方面因素影響，網絡用戶數量不斷躍升。根據中國互聯網信息中心2003年7月發布的《第12次中國互聯網絡發展狀況統計報告》，“截止到2003年6月30日，我國的上網用戶總人數為6800萬人”，同上一次2003年1月發布的調查相比，僅僅經過半年，我國上網用戶總人數半年增加了890萬人，增長率為15.1%，和2002年同期相比增長48.5%，已經是1997年10月用戶數量的109.7倍。

與此同時，文學期刊不斷陷入小眾傳播，其與受眾接觸方式開始發生重大變化。在初期，有一些文學刊物在欄目與內容上，一度追求網絡用語或刊載網絡文學作品，但大多效果不佳。與此同時，文學期刊受眾雖然減少，但是留下的更多是真正純文學愛好者，傳播對象更精準。文學期刊不必再刻意去追求時尚、消費，嘩眾取寵，反而可以回到文學本來的樣態。另外，由于數字化時代全面到來，移動互聯、短視頻和直播正在成為讀者進行閱讀的第一媒介，對于文學期刊在數字端口的包裝，即從博客到微博再到微信公眾號的圖片安排及包裝，成為新階段的關鍵點。這也使得文學期刊的紙質包裝作為銷售第一眼的“渠道”身份被弱化，尋找其封面本真的樣態也獲得了更寬松的空間。

黨的十八大以來，特別是2014年習近平總書記在文藝工作座談會上的講話發表以來，文學創作與文學期刊的發展進入新時代。習近平指出，要堅持以人民為中心的創作導向。他說“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣”，“要堅守文藝的審美理想、保持文藝的獨立價值”，與此同時，文學期刊的發展得到來自高層的關懷與政策支持，也開始獲得諸多類型的項目與資金上的扶植。文學期刊在數網融合的新時代，雙效統一，社會效益優先，擔負起新的使命與職責。在媒介多元化、閱讀渠道多元化之際，文學期刊的體制化使得它成為“傳播文學價值觀的媒體”，“幫助讀者從浩如煙海的信息流中，篩選出有價值的部分”。因此，在數網時代的期刊包裝設計上，清雅回歸成為主潮。

首先，紙質刊物本身的封面設計包裝不斷趨向樸素。眾多文學期刊的封面包裝，從設計上的“絢爛多彩復雜化”，漸趨回歸到“素雅莊重簡單化”。從世紀之交的反復變化、轉型及圖像化、時尚化，漸漸歸復歷經“滄桑”后的返璞歸真。印刷符號與媒介的自身認同與確證更為清晰。數字化時代視覺轉向后的圖像化文本，已非獲客與吸引讀者的必然選擇，而交互、融媒體及沉浸式等技術的迭代，使大眾視聽體驗不斷受到各種沖擊。文學期刊所影響的群體是偏倚抽象思考的讀者，他們對于圖像要求也偏向返璞歸真。比如，《當代》在1998年推出的封面整個畫面的圖像沖擊力極強，色彩繽紛斑斕，1999年的封面則偏向于淡化的色澤漸變，2000年的《當代》整個畫面中“當代”兩個字作為主體占據了大半個頁面，2001年的封面充滿了宇宙感的光影變幻，2002年依舊是富有沖擊力的色彩搭配。2008年之后，整個色彩圖像開始淡化，文學作品題目以不同字體以及色彩排列在整個頁面上，呈現呼之欲出的模樣，似乎展現出要掙脫文字為主要內容的束縛的姿態。此后，可以發現，《當代》的封面設計色彩上不斷歸于低調內斂，作品標題從2011年之后占據封面的面積開始不斷縮小。封面從喧鬧、嘈雜、繽紛的感覺逐漸回到簡單、素雅、內斂的印刷時代審美氣象，顯示出內在的恬淡、與世無爭的品質感。2012年后，封面上醒目的標題字樣，在此后幾年里不斷縮小，封面顯示當期作品標題的數量也開始不斷減少。相對應的是，“當代”兩個字在減小字號后，獲得了更突出的對比度，呈現在首頁。

其次，文學期刊的封面不斷夯實自身作為印刷媒介的定位、品牌與身份。《當代》勾勒出封面風貌，也是大多數文學期刊封面風貌的變遷風向特征。《清明》同樣也是如此，在2012年之后開始不斷呈現出簡單、內斂和樸素的風格。無論是《當代》還是《清明》，標題字樣在封面上更為擴大與突出，實際上是文學期刊品牌意識的增強，以及對自身印刷文本特質的進一步確證，也是對于時尚、熱鬧、消費化碎片化時代快節奏的疏離。《鐘山》在2013年第1期的封面是過往手稿時代的格子稿紙，上面零碎地布滿了人，在一個數字化、鍵盤化的網絡時代里，手稿的呈現就是文化生產過往的碎片，期待著讀者、作家對于這一意象書寫與建構。2014年這一年的《鐘山》則是用布滿了印刷體文字文本內容的紙，以及用文本印刷紙折疊的結合作為封面，這是印刷文明中完全靠抽象文字建構的世界。在影視文化期，這原本是文學期刊希望擺脫的狀態，而在今天則得到重新認同。

最后，具備官方身份的文學期刊則進一步彰顯其主流和引領的色彩。比如，官方背景深厚的《人民文學》，其封面設計也具有極強的風向標意義。近年來，《人民文學》封面也極盡素雅之風而僅有的封面圖片則是留有油墨痕跡的期刊內頁的題頭，配有早期痕跡的油墨版插圖。這是以官方的意識形態，用油墨文字符號在封面上重建“印刷時代文明”。這一系列設計代表體制意識形態開始重啟對于印刷文明文化的認同與重塑，同時也以印刷文明文化與符號建構新時代文化風貌。2022年的《人民文學》封面則是回歸到祖國的錦繡山河，一方面是回歸自然，另一方面由此展現其主流刊物的身份，弘揚主旋律。

值得關注的是，在整體封面風格的塑造中，《人民文學》在新時代的重要節點，依舊用其別具一格的封面，來表達與呼應其主流刊物的身份。例如，《人民文學》2019年第10期與慶祝中華人民共和國成立70周年恰好同時，作為最具官方意識形態審美的文學期刊，它的封面設定彰顯了政治話語，也體現了鮮明的時代風格。它用最直接的“大紅色”來承載其政治底色。國旗是紅色的，紅領巾是紅色的，“紅”在中國向來具有獨特寓意的政治色彩。整個

刊物的封面披上了“國旗紅”，中間四個大字“人民文學”外面框有一個“70”的設計，下面是“1949.10—2019.10”時間的標明。

該期卷首語也特別對封面進行直接闡釋：

喜慶的日子，也是回思和展望的時刻。細心的讀者也許注意到了封面上“７０”的設計，簡約，卻令人浮想聯翩。

——像指紋。這個偉大的國家由無數先烈前輩仁人志士與億萬英勇不屈的人民親手締造，山川大地都留下了他們帶血帶汗的指紋。后來者舉手致敬、握拳宣誓，最初的熱度正在傳續，接力棒上質感清晰。

——像年輪。每一個發展進步，都深深鐫刻著中國智慧和中國力量。以辛勤勞動支撐從站起來、富起來到強起來的家國命運，以拼搏奮斗筑起昂首挺立于世界民族之林的大國威儀，以和平發展文明互鑒擘畫人類命運共同體的世界圖景。

——像河流。豐沛的源頭、明晰的方向、踏實的節奏、躍動的生命……在這文化基因和現實活力最為相洽的歷史性時期，祖國正年輕。

——像路程。我們從史詩中看水光瀲滟，聽驚濤拍岸，讀乘風破浪，悟源遠流長。曾經病弱的身影，尋得大道，獨立自主，擺脫貧困，發展中國，造福人類，今日的步伐正日益走近世界舞臺中央。作為新中國成立當月創刊的第一本國家級文學雜志，70年來，《人民文學》的指紋、年輪、河流和路程，與國家、民族、時代一直同生同向，與中華兒女的偉大夢想始終相印相通。

——編者

從《人民文學》國慶紀念專號可發現，此時，文學期刊的裝幀與設計不斷突出其雜志的意識形態社會功能。一方面，從曾經的市場經濟紛繁復雜突出視覺效果中走出，不斷走向簡約，從視覺效果上看就是返璞歸真；另一方面，文學期刊所包含的政治、意識形態的社會屬性重新覺醒與凸顯。在中國政治的意象中，“中國紅”就是與國家緊密相連在一起的，最純的“紅色”象征了最純的政治特質。“70”的設計提供了意象的象征隱喻：“指紋、年輪、河流、路程”這每一個意象的概念都是由文學期刊自身闡釋并突出強化的。《人民文學》以其特別的裝幀設計，走向了其社會效益的回歸，也用其闡釋再次強化了《人民文學》“與國家、民族、時代”同生共在的一體化效應。

四、結語

在印刷媒介文化中，期刊的時空呈現是以“副文本”出現的，從開本大小到裝幀樣式，從封面圖案再到標題書寫，以及整體風格的建構，都形成了文學期刊的“服飾”。麥克盧漢曾說：“衣服作為肌膚的衍生，既可以被視為一種熱量控制機制，又可以被看做社會生活中自我界定的手段。”外在樣式是以偏向視覺的模式建構了文學期刊的符號形象。同時，所有外在圖像、設計及形象，都是與其內在符號共同建構的表現方式與“自我界定的手段”。如果說文學期刊的文本小說內容是選擇與加工，那么最能彰顯編輯部風格的就是“副文本”符號建構。

文學期刊本身在改革開放以來的社會媒介大潮過程中，經歷了潮起潮落的歷史變遷，在體制轉型的大潮中，也是在媒介迭代的驅動下，不斷對自身的定位、欄目以及封面設計進行調整、重估以及構造，除了內容文字文本等“內核”外，其圖案設計尤其是封面設計是傳達期刊主編思路與想法的最直接鮮明的窗口。盡管文學期刊封面設計有時存在偶然性或個性化，但在考察中不難發現，大多數文學期刊呈現出類似的內在邏輯與發展趨勢。從印刷文化時期的政策傳達詮釋特征，到市場化遭遇生存困境期的爭奪眼球，再到近年來，其封面上以素雅平淡的風格回歸文學本體，詮釋自然和諧，體現文學期刊出版在媒介迭代過程中的內在邏輯。中國當代文學期刊種類繁多，形態多樣，盡管有形態各異的“外表”呈現，但改革開放以來，以大眾媒介的迭代為線索，通過文學期刊的“皮膚”，可以勾勒與考察其出版流變的內在“肌理”。

從傳播學角度看，封面等圖案是文學期刊作為物品與受眾產生視覺接觸的第一眼“渠道”，也是文學期刊自我品牌形象的立體化建構，其變遷在期刊自身主體確證過程中亦屬必然。

〔作者王劍飛，合肥工業大學文法學院人文與傳播系副教授〕

On the Evolution of Graphic Design of Contemporary Chinese Literary Journals：With the Perspective of Media Iteration

Wang Jianfei

Abstract：With the development of industrial civilization， technological leaps have been pushing the iteration and application of media， which produces revolutionary effects on the mass communication. This also could be observed in the evolution of contemporary Chinese literary journals. As a traditional form of media， literary journals revealed different features in different periods of the iteration of the mass media. This article tries to investigate the graphic design of the journals. By studying some representative literary journals such as October， Harvest and Contemporary， it finds out that with the change of the media communication environment， the graphic design of the journals， such as the cover design， transformed accordingly. This article divides the evolution of contemporary Chinese mass media into three phases respectively of paper printing， film and television， and? digital and internet technology integration. It chooses representative examples from the three phases and studies the trends of the evolution of the graphic design of contemporary Chinese literary journals， in order to find out the essential rule of the evolution.

Keywords：media iteration， literary journals， graphic design， the evolution of publication