絲路回聲·樂人談

“絲綢之路”上的音樂是永恒流動(dòng)的河川。這無形的聲音匯入文人的詩詞里、藏經(jīng)洞的壁畫上、音樂家的歌聲中。在當(dāng)今世界各地，很多音樂家依舊傳唱著關(guān)于絲路的音樂，以開放的姿態(tài)跨越古今、東西、雅俗之間的藩籬，源自不同地域的聲音就這樣神奇地融入各類當(dāng)代音樂風(fēng)格。

我的腳步和耳朵曾一次次在陌生的世界流連忘返，故于此“絲路回聲”專欄分享所見所聞，在“逍遙游”“樂人談”“十問”三個(gè)板塊中，見證“絲綢之路”的精神和聲音在當(dāng)代的無限延伸。這一抹新鮮的色彩和你處于同一時(shí)空，或許在未來某個(gè)奇妙的時(shí)刻，你會(huì)在地球的某個(gè)角落聽見他們在永恒歌唱。

2023年7月14日晚，“對(duì)話莫奈”琵琶組曲音樂會(huì)在杭州運(yùn)河大劇院首演，十首以法國畫家莫奈的作品為題的樂曲清新悅耳，為這個(gè)夏天涂抹了奇異的色彩。這套作品以全新的姿態(tài)跨越了古今、中外、雅俗、視聽。帶著好奇，我采訪了這場音樂會(huì)的主創(chuàng)人員和演奏家們：策劃吳偉偉，作曲劉冬，琵琶演奏李躒，大提琴演奏劉嘉麒，鋼琴演奏鞠小夫。

李鵬程：當(dāng)初怎么想到用這種方式和莫奈對(duì)話？

吳偉偉：我們的創(chuàng)意是從琵琶開始的，李躒和我們共同發(fā)起了一個(gè)琵琶音樂會(huì)項(xiàng)目，為國樂和琵琶演奏找到更多的可能性。我們?nèi)チ撕芏嗖┪镳^和美術(shù)館參觀、采風(fēng)，最終選定了藝術(shù)品市場上比較熱門的莫奈主題，將莫奈的十幅畫作以流動(dòng)景觀的方式呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，讓琵琶與其他樂器以及藝術(shù)品產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，讓觀眾感受到音畫交織，找到一種更符合當(dāng)前演出市場需求的“對(duì)話”方式。

李鵬程：將琵琶、大提琴與鋼琴放在一起的編制很少見，它與我們常聽到的古典三重奏、爵士三重奏有哪些聯(lián)系和區(qū)別？

劉冬：這種三重奏介于古典和爵士之間，既兼顧了古典三重奏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊羯尸F(xiàn)方式，又有爵士三重奏自由且激進(jìn)的演奏方式。就像莫奈的畫一樣，它沿襲了當(dāng)時(shí)浪漫主義的風(fēng)格，也會(huì)有一些延伸和臆想的空間。我在兩首樂曲中給演奏家留出了即興片段。一首是《諾曼底火車到達(dá)，圣拉扎爾車站》，其中有一段是波薩諾瓦風(fēng)格，在這個(gè)律動(dòng)背景上，琵琶和鋼琴會(huì)有非常大的即興空間，譜面上就只標(biāo)注了一些和弦，他們可以在此基礎(chǔ)上自由發(fā)揮，甚至可以跳出這個(gè)空間。還有專門為聽眾準(zhǔn)備的返場曲《茉莉花》，聽眾能在熟悉的民歌中聽到時(shí)尚而奔放的感覺。

李鵬程：即興演奏確實(shí)很有魅力，也是古典音樂和中國民樂遺失已久的傳統(tǒng)，我很好奇，古典鋼琴家鞠小夫之前有過類似的即興合奏嗎？

鞠小夫：有過的。我之前接觸過爵士樂演奏技法，身邊有很多爵士音樂家朋友，我自己也經(jīng)常去爵士樂酒館。我本人對(duì)這個(gè)事情很感興趣，所以看到作品中有大段自由發(fā)揮的空間時(shí)，我特別興奮。

劉冬：小夫在排練的時(shí)候玩得特別“花”，我還怕他走得太遠(yuǎn)，就說咱們也別太自由，畢竟這終歸不是爵士樂，希望能找到最合適的度。

李鵬程：在你們的創(chuàng)作過程中，不僅有對(duì)話，還有“對(duì)畫”。莫奈的畫中有著對(duì)自然光的追求和對(duì)線條感的弱化，你們?nèi)绾斡靡魳凡蹲竭@些特征？

劉冬：這次音樂會(huì)創(chuàng)作的難點(diǎn)是琵琶，我嘗試弱化了這件樂器傳統(tǒng)的線條感，試圖讓它能夠展現(xiàn)出更多面，不再有緊張感和攻擊性，更貼近莫奈畫中的松弛感。另外，大提琴和鋼琴也在共同營造自然光的模糊氛圍。

李鵬程：聽說小夫?yàn)榱藦椇玫卤胛鞯囊魳吩鴮３倘シ▏吹卤胛鞯墓示樱阌X得印象派音樂是不是深受東方文化的影響？似乎是那個(gè)時(shí)空的藝術(shù)家先與東方對(duì)話，而如今，你們又與他們對(duì)話？

鞠小夫：沒錯(cuò)！十九世紀(jì)晚期，幾乎所有的法國作曲家都崇尚東方文化。當(dāng)時(shí)巴黎舉辦了世博會(huì)，東方的絲綢、茶葉以及藝術(shù)作品都傳了過去。如今，我們在他們創(chuàng)作出來的音樂和繪畫之上，再融入我們自己的民族樂器，與西方樂器進(jìn)行新穎的搭配。所以，“對(duì)話莫奈”是我們對(duì)那個(gè)時(shí)代的呼應(yīng)。

李鵬程：我們的民樂作品通常都是民族風(fēng)格比較強(qiáng)烈的，例如有很多西域風(fēng)格的作品。而你們有著更國際化的視野，將當(dāng)今歐美的通俗音樂也拉了過來，這對(duì)創(chuàng)作和演奏有怎樣的挑戰(zhàn)？

劉嘉麒：演奏上的挑戰(zhàn)是演奏法的不同，比如我們在演奏歐洲古典音樂時(shí)，會(huì)有一定演奏法的控制，這是我熟悉的；而當(dāng)我們演奏這類新音樂時(shí)，會(huì)跟著樂句和風(fēng)格的不同走向調(diào)整不同的演奏法。這次的作品對(duì)我來說是一個(gè)全新的演奏體驗(yàn)，需要不斷地去調(diào)整、適應(yīng)，找到“對(duì)話感”。

李鵬程：與近年來一些民樂作品為了迎合大眾而流行化的趨勢不同，這套琵琶組曲在追求雅俗共賞的過程中，還是堅(jiān)持音響的豐富性和復(fù)雜度，你們希望在古今中外的融合中找到怎樣的契合點(diǎn)？

李躒：琵琶很特殊，源于西域，從波斯（伊朗）傳到中國，是有著濃郁西域特點(diǎn)的彈撥樂器，很多曲目展現(xiàn)了絲綢之路沿線的人文風(fēng)貌。但琵琶與其他民族樂器又不相同，它是有品樂器，所以既可以演奏中國傳統(tǒng)的純律音樂，又可以演奏西方十二平均律的音樂，極具國際化潛質(zhì)。

我們首先要突破琵琶現(xiàn)在的禁錮，不要拘泥于中國傳統(tǒng)或西域風(fēng)格，而是融入全球化視野。比如剛才我們聊到的爵士樂和波薩諾瓦即興音樂，對(duì)于民樂來說是陌生的。我在演奏中一直在思考和不停修正的，是如何在奏出西方即興、輕松的音樂語言的同時(shí)，又不失琵琶本身的特色。所以我會(huì)加入很多琵琶的語言，或者可以稱之為東方語言。比如說琵琶的推拉吟揉，可能乍一聽是傳統(tǒng)技法，但用于演奏即興和爵士風(fēng)格的音樂作品中，就像茶葉和牛奶融合成了奶茶一樣。

我們的出發(fā)點(diǎn)是想通過琵琶進(jìn)入市場，肯定要雅俗共賞。但我們都是在音樂學(xué)院接受專業(yè)音樂教育出身的，總想保留一點(diǎn)演奏技巧上的復(fù)雜性，所以這十首樂曲其實(shí)都具有一定的難度。我們既要適應(yīng)市場，也要有一種前瞻性和引領(lǐng)性，不能為了可聽性而降低藝術(shù)品位，這是我們一直在尋找的契合點(diǎn)。

吳偉偉：“對(duì)話莫奈”沒有欣賞門檻，就是讓大家坐下來享受音樂。音樂會(huì)后，業(yè)界內(nèi)外反饋都不錯(cuò)，觀眾在小紅書等社交媒體上的優(yōu)質(zhì)評(píng)價(jià)很多；青年指揮家金郁礦在聽完我們的作品小樣后，贊嘆這組作品旋律優(yōu)美，有些曲目演奏法又極其華麗復(fù)雜，品質(zhì)很高。在創(chuàng)作之初，我們的創(chuàng)意也得到了杭州運(yùn)河大劇院的大力支持，后來運(yùn)河大劇院成為我們的聯(lián)合出品單位。我們這個(gè)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)很年輕，劉冬和李躒是1989年生，小夫和嘉麒是2000年生，感謝大家對(duì)年輕藝術(shù)家作品的支持和幫助。

李鵬程：我在音樂會(huì)現(xiàn)場留意了一下觀眾席，發(fā)現(xiàn)整體還是年輕人居多，說明新一代音樂家的創(chuàng)作是符合年輕一代審美的。你前面提到市場規(guī)律，這種風(fēng)格探索近年來也有國內(nèi)音樂家嘗試過，比如王弢在專輯《赤子花園》中用單簧管融合古典與流行風(fēng)格，最近自得琴社也做了些新的國風(fēng)探索，嘗試在市場中樹立起更適應(yīng)年輕一代的審美姿態(tài)，你們屬于同樣的定位嗎？

吳偉偉：從項(xiàng)目策劃角度講，王弢老師和自得琴社都有非常成功的作品，在音樂的創(chuàng)作和演奏方面都有創(chuàng)新和拓展，市場也需要更多好的演奏家和作品。不過我們的創(chuàng)作和他們不太一樣的地方是，將琵琶融入有西方樂器的三重奏中。我們希望中國民樂走進(jìn)日常生活中，讓大眾觸手可及。我們既有音樂和美術(shù)的對(duì)話，也有中西樂器之間的對(duì)話，還有不同演奏家、藝術(shù)家之間的對(duì)話，它是一個(gè)非常開放的命題。

李鵬程：中東的烏德琴向東方流傳，成就了如今的琵琶。烏德琴向西方則流變成琉特琴和吉他，從此成為琉特家族的遠(yuǎn)親，在各自的音樂風(fēng)格領(lǐng)域發(fā)展，交集并不多。你們似乎想通過這部作品重新連接起它們的血緣？

李躒：從文化的角度來看，亞歐大陸的音樂具有廣泛的共融性。從演奏的角度來看，劉冬老師在創(chuàng)作中有意讓琉特家族的樂器之間產(chǎn)生聯(lián)系。比如琵琶傳統(tǒng)作品以單旋律為主，但在此次音樂會(huì)中，我要演奏很多和聲，充分開發(fā)了琵琶左手演奏和聲與復(fù)調(diào)的可能性，有些分解和弦就像是吉他的感覺。傳統(tǒng)琵琶演奏常見的是摁雙弦彈奏和聲，但這部作品中出現(xiàn)了摁三弦甚至是四根弦的和聲，這對(duì)于琵琶來說并不是很容易演奏。

李鵬程：在絲綢之路沿線的洞窟壁畫上，有很多飛天樂伎手持琵琶的形象。假如你們要對(duì)話這些壁畫，會(huì)不會(huì)將當(dāng)代音樂元素也注入古老的敦煌樂譜中？

李躒：不排除這個(gè)可能性，因?yàn)椤皩?duì)話莫奈”屬于我們“畫外音”系列作品的第一卷，接下來的對(duì)話還在策劃中。這是一個(gè)延續(xù)性的項(xiàng)目，你提的“對(duì)話壁畫”為我們打開了思路。

吳偉偉：我們開始做這個(gè)產(chǎn)品的時(shí)候就注冊了“畫外音”的商標(biāo)，接下來這個(gè)系列會(huì)隨著更多藝術(shù)家的加入，開發(fā)更多的主題，讓它能夠在市場上有自己獨(dú)特的IP走向。

李鵬程：音畫結(jié)合是我們這個(gè)時(shí)代的主流，可能之后你們的舞臺(tái)上會(huì)運(yùn)用多媒體手段增加更多視覺效果。首演音樂會(huì)的壓軸曲《睡蓮》非常動(dòng)人，演奏之前李躒特意讓觀眾打開手機(jī)燈光，你們希望在現(xiàn)場營造怎樣的效果？

吳偉偉：我們希望能夠讓觀眾參與到音樂會(huì)的創(chuàng)作中。你注意到舞臺(tái)上擺設(shè)了空畫框，其實(shí)節(jié)目冊當(dāng)中有小夫老師創(chuàng)作的一首詩《空想畫》。如這首詩所說，觀眾們可以選擇自己最喜歡的畫面，用一個(gè)空畫框把它框起來，放在內(nèi)心最柔軟處，我覺得這是一件很浪漫的事。《睡蓮》處于音樂會(huì)的高潮部分，所以我們讓觀眾在聽音樂會(huì)的過程中，不知不覺地走進(jìn)“對(duì)話莫奈”之中。

鞠小夫：這讓我特別感動(dòng)和驚喜，第一次有人把我詩里的內(nèi)容真的做出來，還放在舞臺(tái)上。

李鵬程：這真是詩歌、繪畫和音樂一體化的呈現(xiàn)。在“對(duì)話莫奈”中，鮮明的巴黎沙龍風(fēng)格和法國尚松的音樂元素使樂曲聽起來很有小資情調(diào)，可以放在很多場合。我替樂迷們問一句，專輯什么時(shí)候推出？

吳偉偉：目前錄制已經(jīng)完成，正在進(jìn)行最后的混音階段。專輯將在2023年8月發(fā)行，希望更多人聽到我們青年藝術(shù)家們創(chuàng)作的優(yōu)美的莫奈主題音樂作品。

本文為浙江音樂學(xué)院科研平臺(tái)開放基金資助項(xiàng)目