大學鋼琴教學中培養學生音樂表現力的方法探究

徐紅茹

（西南交通大學，四川成都 611756）

鋼琴是一門技術性較強的藝術，但學生學習鋼琴彈奏技術，更注重表現音樂作品的內涵。當前如何提高學生的音樂表現力，已經成為大學鋼琴教師需要探究的主要問題。

一、音樂表現力的內涵

音樂表現力指的是演奏者根據自己對音樂作品的理解，在演奏過程中把握作品特點，將其中的情感展現出來。音樂表現力非常考驗演奏者的兩種能力，其一能否表達音樂中的情感，其二能否欣賞音樂作品的美。想要做到這兩點，需要學生充分調動聽覺、知覺以及情感方面的情緒，加強對音樂作品的理解、想象和創造，進而保證學生可以高效發揮音樂表現力。

音樂藝術中的聽覺較為特別，在培養大學生該能力時，要引導從音色、音調、音高以及音長等角度去了解聲音，并熟練掌握不同音樂的聽覺特征。音樂知覺指鑒賞者對音樂的獨有判斷，體現在他們是否能夠感受到音樂作品中的感情。音樂情感能力涉及范圍較廣，需要學生了解音樂創作者的經歷、作品創作背景，從而深入體會其中的情感。教師在培養大學生音樂表現能力前，要先培養這三種能力，引導他們在練習和實踐中鍛煉。音樂表現力還與理解力有密切聯系，當學生可以準確理解音樂作品時，他們的表現力才能得到大幅度提升。想象力是演奏者以自身想法為基礎，結合作品內容產生的合理想象。創造力則是演奏者在演奏期間對作品進行二次創作，以此彰顯自己的演奏風格。由此可以看出，音樂表現力涉及內容較多，大學教師在鋼琴教學中培養學生此能力時，需考慮多個方面。

二、大學鋼琴教學中培養學生音樂表現力的重要性

（一）有利于推動學生綜合發展

一般情況下，大學教師會將教學重心放在技術培養上，認為學生只有掌握了技術，才能提高鋼琴演奏能力。彈奏技術是學生學習鋼琴的基礎，更是他們未來發展的核心能力。但教師除了要重視彈奏技術教學外，還應培養學生的音樂表現力。因為在演奏音樂作品時，彈奏技術只能被稱為手段，表現音樂作品，引發聽眾共鳴才是演奏的目的。學生想要將音樂作品的魅力展現出來，就應具備一定的音樂表現力。由此可以看出，大學鋼琴教師培養學生音樂表現力，能夠推動學生綜合發展。

（二）有利于鍛煉學生鑒賞能力

音樂表現力的培養并不是一朝一夕便可以完成的，大學鋼琴教師除了要保證正常課堂教學外，還要整理大量音樂作品，組織學生鑒賞，讓他們體會不同音樂作品中的情感，鍛煉學生的音樂理解力和想象力。在鑒賞過程中，學生會接觸到不同作者、不同類型的音樂作品，他們的音樂聽覺、音樂知覺都會得到發展。最重要的是，大學生的音樂鑒賞能力也會得到提高，能夠為他們之后的學習和發展打下良好基礎。

三、大學鋼琴教學中培養學生音樂表現力遇到的問題

（一）教學目標不夠明確

大學鋼琴教學與傳統教學模式不同，教師除了要教學生彈奏技能外，還會鼓勵學生參加各種等級考試和比賽。為此，教師在開展鋼琴教學時，教學目標并不清晰，教學定位也比較模糊。這很容易導致鋼琴教學變成“重技術，輕素質”的教育模式。大學生在此種氛圍下會逐漸養成過分追求鋼琴演奏技巧的態度，他們在學習時會越來越麻木，音樂聽覺、知覺以及表現力、想象力的培養會被忽視，非常不利于學生的全面發展，難以發揮鋼琴教學的價值。

（二）學生能力參差不齊

高等院校的招生范圍較廣，學生來自五湖四海。由于各個地區招生標準不同，他們的鋼琴水平存在較大差異，鋼琴教師難以利用統一標準對學生進行教學。面對參差不齊的生源質量，教師要進行分層，制訂針對性教學計劃，保證所有學生都能在能力范圍內學習專業知識，提高鋼琴演奏能力，加強對相關理論知識的了解。但實際上，一些大學教師并未重視這一點，仍是將他們安排到同一個班級，接受相同的教育。這不僅不利于培養學生的音樂表現力，還會影響學生的正常學習。

（三）音樂器材配置不足

鋼琴教學需要音樂器材作為輔助，教師除了要講解不同音樂作品的創作背景、情感表達外，還要通過實踐教學的方式鍛煉學生的彈奏技能，推動其全面發展。但是在了解時發現，隨著各大高校的不斷擴招，學生數量大幅增加，學校的器材配置并不能完全滿足教育發展需要。尤其在鋼琴課堂中，因為鋼琴數量有限，所以無法保證所有學生都可以在課堂中擁有獨立彈奏的機會，更不用說利用實際彈奏培養學生音樂表現力了。

四、大學鋼琴教學中培養學生音樂表現力的方法

（一）完善師資力量，優化器材配置

為了推動鋼琴教學高效發展，學校需加強對師資力量建設工作的重視，使他們在緊跟時代潮流，提高專業能力的同時，創新教育理念，為開展鋼琴教學打下良好基礎。教師還要認識到鋼琴在教學中發揮的重要作用，了解高校當前的器材配置情況，以及對鋼琴教學造成的影響等。

首先，學校要根據教育需要調整招聘信息，提高鋼琴教師入校門檻。之后學校要加強對鋼琴教師專業能力的了解，認識到他們的不足之處，邀請鋼琴方面的教育專家為教師進行培訓，引導教師改變傳統教育理念，使他們認識到培養學生音樂表現力的重要性，結合實際案例與鋼琴教師探討教學中常見的問題，為他們提供解決方案，從而提高教師的專業教學能力。其次，教師要注重從實際情況出發，記錄鋼琴教學現狀，了解缺少器材設備的問題，并向學校反饋，使他們認識到問題的嚴重性。并讓學校根據鋼琴教學需要，構建器樂室，增加鋼琴設備數量，保證教學正常開展，并為學生提供足夠的自主鍛煉時間。

（二）組織學生測試，合理編排班級

大學鋼琴教師在教學開始前，要了解學生的鋼琴彈奏水平，以此為依據為他們劃分班級。單純結合藝考結果為學生分班，會存在較強偶然性。所以，教師要從多方面出發進行綜合考慮，在學生開學后，組織學生進行鋼琴演奏測試，根據實際能力劃分層次，合理分班。

首先，教師要與學生溝通，了解他們學習鋼琴的時長以及所考取的相關證書，初步評定學生的能力。還要在溝通中了解學生學習鋼琴的模式，有些學生是因為家庭條件好，從小便報名了課外班，在家中練習時也有專業教師一對一指導。有些學生則是在彈鋼琴方面有天賦，后期通過參加專業培訓機構學習鋼琴。這些情況也可以成為教師為學生分班的參考信息，也能夠為學生之后的學習打好基礎。

其次，要根據大學生實際情況，合理設計鋼琴測試題目。為了全面了解學生的能力，教師不僅要測試他們的彈奏技能，還要了解他們對鋼琴理論知識的掌握情況。根據教學中測試結果以及學生的學習經歷合理編排班級。

最后，鋼琴教師要根據不同班級的特點制定不同的教學計劃。基礎班級主要以理論知識講解為主，適當引導學生鑒賞不同的音樂作品，鍛煉他們的鑒賞能力，并適當組織他們到器樂室進行鋼琴演奏訓練。具有一定彈奏技能的班級，則提高教學內容難度，借助鋼琴演奏訓練機會鍛煉學生的音樂表現力。對于綜合能力較強的班級，則可以著重培養學生的音樂表現力，還可利用較簡單的音樂作品引導學生二次創作，鍛煉他們的創新能力。通過分班的方式，能夠提高大學鋼琴教學的針對性，保證所有學生都可以得到合適的教育，并合理提高自身能力。為了學生的長期發展，教師還要定期組織測試，為他們調換班級，激發學生學習熱情，為他們提供學習動力。

（三）細化教學目標，重視聽覺訓練

鋼琴教師在培養學生音樂表現力過程中，要從不同角度出發，細化教學目標，逐步加強學生對音樂表現力的認識，在不知不覺間提高自身的綜合能力。前文在分析音樂表現力內涵時發現，音樂聽覺是其中的重要組成部分。為此，大學鋼琴教師要注重引導學生進行聽覺訓練，提高學生對音量、音色、節奏以及樂感的追求。

音樂是聲音的藝術，換言之它可以被稱為聽覺藝術，人們主要通過聽覺接收音樂信息，感受音樂的美妙。為此，鋼琴教師要引導學生通過聆聽音樂浸潤靈魂，這樣才可以讓學生的心靈得到洗滌，感受到音樂的美好。在此之前，教師要將聽覺訓練放到鋼琴教學的首位，讓他們通過訓練，提高自身接受聲音、分辨聲音的能力，并嘗試從聲音中感受到不同的情緒。之后教師再從鋼琴彈奏的角度出發，和學生共同分析彈奏類音樂作品在聽覺方面的特點。最終總結發現，我們在聆聽鋼琴音樂作品時，最先感受到的是音量、音色，隨著能力的不斷提高，他們會分析作品的曲調以及其中的節奏。為此，鋼琴教師在訓練學生的音樂聽覺時，可以通過實際演奏引導學生分析，讓他們結合自己所掌握的鋼琴知識表述他們聽到的音樂特點。為了讓學生學會正確“聆聽”音樂作品，教師要引導他們邊聽邊想象，分辨鋼琴中的音調和音色。

鋼琴教師細化教學目標后，教學效率會得到大幅度提升，學生會形成良好的聽覺習慣。在鑒賞音樂作品或者進行彈奏訓練時，他們可以單純依靠聽覺發現其中的錯誤，整體彈奏能力也會得到提升。

（四）注重綜合訓練，提高整體把握

鋼琴教師在培養學生音樂表現力時，不僅要注重提升學生的彈奏水平，還要從鑒賞角度出發，引導學生掌握正確感受音樂作品內涵的方法。只有學生的綜合能力得到提升后，他們才能在彈奏時結合自身想象力將作品的情感表現出來。

1.鍛煉學生鋼琴彈奏技巧。大部分大學生都具備學習鋼琴的基本條件，手指靈活、彈奏速度快，具有較強的節奏感。但是他們在彈奏音樂作品時，往往呈現的效果較為生硬，缺乏美感，無法充分體現出鋼琴音樂的魅力。對此鋼琴教師要調整教學方法，注重基礎技巧教學，訓練學生扎實的基本功，讓他們掌握正確的彈奏技巧，并在反復訓練中找到適合自己的彈奏方法，保證他們可以流暢地彈奏不同的音樂作品，更熟練地展現音樂作品。當學生的彈奏能力達到一定程度后，他們便可以在彈奏期間分出精力更好地表現作品中的情感或精神，有助于提高學生的音樂表現力。

2.引導學生感受作品內涵。大學鋼琴教師引導學生感受作品內涵的方法有很多種，最穩妥、最能推動學生能力發展的便是與他們共同研讀樂譜。這樣既可以提高學生的音樂素養，又能深化學生對音樂的認識。對于學習鋼琴彈奏的學生來說，對樂譜的了解程度決定著他們能否彈奏好一首曲子。教師在組織學生一起研讀樂譜時，要先從創作者角度出發，分析作者的生平經歷，以及創作音樂作品時的背景，方便學生更好地了解音樂內涵。之后教師要從音符、節拍、指法以及奏法等角度出發，與學生溝通交流，盡量多引導學生發言，提高他們看樂譜、識樂譜的能力。當學生的此種能力得到提升后，他們才能在樂譜的基礎上進行創新，在演奏時加入自己的彈奏特色，更好地表達音樂內涵，提高音樂表現力。

（五）開展表演活動，強化表演能力

對于學習鋼琴彈奏的大學生來說，實際表演更能激發他們的學習熱情。鋼琴教師在培養學生音樂表現力時應該認識到這一點，并選擇合適的時機，組織學生開展鋼琴彈奏表演活動。

首先，教師要與學校進行溝通，搭建表演平臺，安裝相關的表演設備。之后教師再與學生溝通，由于場地、設備有限，并不能保證所有學生都可以登臺演出。所以教師可以在正式演出前，組織所有學生開展一場演奏比賽，從中挑選出彈奏能力、表現力俱佳的學生參加最終表演。在比賽過程中，所有學生都會積極準備，利用課余時間進行訓練，整體教學效率會得到提升，學生的音樂表現力也會得到有效鍛煉。即便只有少數學生可以參加表演，其他學生的表演能力也得到了強化。

其次，表演活動結束后，教師要組織學生進行討論，互相鼓勵，從對方的表現中吸取經驗，為之后的學習和訓練做好準備。由此可以看出，表演活動在鋼琴教學中占有重要地位，教師要定期組織學生參加，以便推動鋼琴教學發展。

綜上所述，音樂表現力對學生未來的成長和發展有著重要影響，鋼琴教師在教學時應當將能力培養重視起來，并對教學方法進行調整，為學生提供實際訓練機會。另外，教師還要改變師生關系，增加師生溝通，了解他們在彈奏時遇到的問題。很多學習藝術的學生容易遇到瓶頸期，對此教師要采取合適的方法開導學生，發揮自己的輔助作用，推動學生發展。只有這樣才能真正減輕學生的學習壓力，使他們充分融入鋼琴課堂中，提高自身彈奏技能的同時，形成音樂表現力。