淺談新課改下初中音樂課堂教學師生互動藝術

江秋華

（福建省龍巖初級中學，福建龍巖 364000）

師生互動是一門藝術，教師只有掌握正確的互動方法，才能夠發揮出教學實效，給學生創造更大的成長空間。隨著新課程改革的深入，課堂教學對師生互動提出了更高的要求，教師既要注重互動頻率和互動質量，還要善于向學生滲透音樂素養和思政教育，將學生培養成為全面發展的人才。因此，如何發揮互動藝術、提高學生課堂參與度、激發音樂課堂新活力，成為音樂教師面臨的難題。在日常教學中，教師要構建輕松的課堂情境，鼓勵學生主動展示自我，幫助學生放松身心，不斷挖掘學生的音樂潛能，促進學生的健康成長。

一、初中音樂課堂師生互動現狀

（一）互動觀念差

音樂是進行美育的關鍵。然而在初中音樂課堂上，有些教師教學理念陳舊，對于師生互動存在誤區，他們認為如果課堂時間充足，就可以與學生互動；如果課堂時間不足，就可以取消與學生的互動。這樣的錯誤想法容易導致學生的厭學情緒，阻礙了課堂教學的順利進行。有些教師擔心與學生互動容易導致課堂秩序混亂，所以為了維護課堂秩序，很少與學生展開互動，完全占據著課堂主動權，把學生的思維束縛在課堂上，導致音樂教學違背教育規律。

（二）互動形式少

良好的課堂互動能夠活躍學生的思維，加強學生對音樂的好感度。但是，在實際教學中，一些教師為學生提供的互動形式較少。通常情況下，教師只是根據音樂教材內容進行提問，學生對照教材進行回答，這無法激發出學生的探究意識和創新精神，互動效果并不理想。在信息化時代，教師對于信息技術的使用不足，尤其是在師生互動的時候缺乏線上互動，仍然采用“口頭提問”的方式，導致學生的視野受阻，無法適應現代社會的需求。由此可見，改變互動形式、增加互動內容，是提高師生互動效果的關鍵。

（三）互動興趣低

初中生不愿意與音樂教師進行互動，在課堂上總是處于被動學習狀態，主要有以下幾點原因：首先，學生的音樂水平存在差異，他們害怕受到同學的嘲笑，所以干脆不與教師交流；其次，在互動之后，教師并沒有對學生的表現做出表揚或者肯定，導致學生失去信心，認為互動沒有作用；最后，學生對音樂學科存在偏見，把主要精力都放到語文、數學、英語等學科上，音樂不是中考的必考科目，所以學生沒有投入精力，這在一定程度上影響了教學效果。

二、新課改下初中音樂課堂教學中師生互動藝術

（一）創設互動情境，增強師生關系

音樂存在一定的抽象性，如果僅靠教師灌輸理論，學生很難獨立完成任務，還容易對音樂學習失去興趣。根據初中生的學習規律和認知情況，音樂教師可以通過情境教學方式營造互動氛圍，將學生帶入良好的環境中，讓學生主動求知和探索，逐步形成音樂素養。互動情境需要切合學生實際，不能“假”“大”“空”，教師應通過傾聽、觸摸、觀看等方式，幫助學生建立互動意識，給學生提供參與互動的機會，從而確保最佳的學習效果。

音樂與生活有著千絲萬縷的聯系，我們日常生活中隨處可見音樂的身影，音樂的作用是不可替代的。教師在教學中應積極創設生活化情境，將學生熟悉的音樂曲目或者音樂片段呈現出來，通過多媒體渲染互動氛圍，調動學生的積極性，鼓勵學生發揮特長，盡情享受音樂的美好。教師要把握契機，與學生進行互動，將音樂知識簡單化和輕松化，滿足學生的發展需求，這樣能夠取得良好的教學效果，快速提升教學水平。課堂游戲是日常教學的熱門選擇，教師將教學重難點轉化成游戲，能夠使學生一邊做游戲一邊學習，從中增強學習實效。所以，音樂教師可以構建游戲情境，讓學生進行音樂節奏和音樂旋律創作，或者根據音樂進行配舞，充分發揮學生的想象力和創造力，使學生真正感受到音樂的魅力。在游戲過程中，學生對所學音樂知識的理解會更深刻，還可以隨時隨地與教師互動，這有利于實現師生共同體建設。音樂發展史是一個重要的教學資源，能夠使學生切身體會音樂的發展歷程，感受音樂家的優秀文化，促進文化傳承。音樂教師可以創設史料情境，通過多媒體播放中外音樂的相關歷史視頻，一方面給學生科普教材中沒有的知識，拓寬學生的視野，另一方面增強音樂課堂教學容量，達到全方位、綜合性的教學效果。教師還要鼓勵學生在課后閱讀相關音樂史料，做好閱讀筆記，定期開展交流活動，以豐富學生的認知，使他們對音樂的理解更透徹。

（二）精選互動內容，提高重視程度

互動內容的好壞直接關系到教學水平，教師在日常工作中應該加強對互動內容的選擇，從學生的最近發展區出發，創造師生互動契機，吸引學生的注意力，讓學生發自內心重視音樂，在互動中找到成就感。對于陳舊、片面、枯燥的互動內容，教師要做好取舍，尋找互動紐帶，服務于學生的發展，培養學生的必備品格與關鍵能力。同時，教師要緊跟新課改的腳步，給予學生思考的時間與空間，使學生的思維從淺層走向深層，形成良好的學科認同。

首先，教師要精選互動問題，在問題的引導下，發散學生的音樂思維，使學生相互感染、相互碰撞，增加學生的音樂鑒賞能力。教師可以選擇一些當下熱點音樂話題，作為互動的突破口，讓學生抒發自己的真實感受。教師再提出與教學相關的問題，以降低學生的畏難情緒，有效激發他們的智力，獲得良好的互動效果。當學生回答問題較好時，教師應給予鼓勵和表揚，抓住學生的閃光點，以發展的眼光看待學生，讓他們更好地感受音樂的美。

其次，教師要重視課堂競賽，結合教學內容設計趣味性的競賽游戲，如唱歌比賽、跳舞比賽等，讓學生兩人一組進行比賽，也可以以小組為單位開展競賽，看誰學的知識更加扎實、誰的音樂表現力更好，在學生之間建立平等交流的關系，從而激發學生的學習自信。

最后，教師要開展主題探究。音樂學習中經常會涉及一些復雜的樂理知識，僅靠教師的口頭講述，學生難以領會其本質，更多需要自主感悟。教師可以引導學生開展互動討論，從作品風格、語言、音樂基本要素等方面對音樂作品進行深度剖析，鼓勵學生暢所欲言，發表自己的不同見解，使學生在思辨中體會到互動的樂趣。在學生討論過程中，教師要對學生的看法、論據等進行整理與歸納，進一步完善學生的討論結果，深化學生對音樂的理解和認知。

（三）結合信息技術，提升互動頻率

在信息化時代背景下，信息技術已經成了學生們喜聞樂見的教學形式，對音樂教學起到了很大的輔助作用，給學生營造了一個更加快捷、自主、開放的互動環境。音樂教師要把信息技術高效應用到音樂課堂中，創新音樂知識的呈現方式，拓寬課堂教學容量，豐富課堂學習過程，調動學生課堂參與的積極性與主動性，讓學生盡情體驗到音樂學科的無窮魅力。

音樂是一門以聽為主的藝術，對于音樂作品中的情感和內涵的理解，學生大多靠直接用耳朵聽。在以往的教學中，教師一遍又一遍地播放音樂，學生的想象力和理解力卻難以提升，學生很難真正走進音樂作品。基于此，教師可以發揮信息技術的輔助作用，利用視頻、圖片、動畫等形式，呈現音樂作品所描述的畫面，讓學生跟隨畫面聆聽音樂，從而增進學生對音樂的理解，激發學生豐富的想象力和創造力。音樂具有較強的感染力，對于同一音樂作品，不同的學生會產生不同的理解與情感。學生對音樂作品有了初步感知后，教師可以開展聽音樂作畫的活動，讓學生伴隨音樂節奏畫出自己心中的音樂形象，這樣可以充分發揮學生的聰明才智，使學生真正融入音樂當中，與音樂產生共鳴，從而提升課堂互動頻率。日常教學中，教師要鼓勵學生主動質疑，讓學生把在音樂學習中遇到的問題，利用微信、釘釘等網絡互動平臺及時反饋給教師，便于教師及時調整教學計劃，更加合理地安排課堂教學內容及教學進度。學生是課堂教學的主體，教師要充分發揮學生的主體作用，為學生創造自由自主的學習空間，讓學生將自己在生活中或網上聽到的一些好的音樂作品帶到課堂上，利用現代化的教學設備與其他學生進行分享，開展個性化的音樂學習，這樣就在多元融合中構建了開放的互動課堂。

（四）運用合作模式，強化主體意識

傳統的音樂教學以教師的講解和示范演唱為主，學生在臺下被動接受知識，按照教師的要求學唱歌曲，整個教學過程缺乏互動性，導致課堂教學沉悶無趣。為此，教師可以運用合作學習模式，強化學生的主體意識，讓學生成為音樂課堂的主人，把更多的學習主動權交到學生手中。教師可以讓學生幾人為一組，以小組為單位共同進行音樂知識的學習和技能的訓練，這樣每個學生都有機會參與到課堂教學活動中，從而有效提高音樂教學的整體質量。

科學構建合作小組是開展合作學習的前提。日常教學中，教師要對學生的學習能力、興趣愛好、音樂基礎等有全面基本的了解，并在此基礎上按照“組內異質，組間同質”的原則進行科學分組，使每個小組的人數在4 到6 人之間，確保每個學生都有參與小組活動的機會。小組劃分完成后，教師要充分發揮學生的能動作用，讓各小組自主確定小組長，明確每個人在小組內的責任和義務，從而強化學生的主體意識。合作學習模式的應用場景有很多，教師可以在學唱環節，組織學生以小組為單位進行訓練，讓小組成員在組內輪流唱并互相點評和糾正，使學生快速掌握歌唱技巧；教師也可以在音樂作品賞析環節，讓學生在組內發表自己對音樂作品的不同感受，組織學生展開交流與討論，最終達成共識，并讓各小組用繪畫、表演、詩詞、寫作等擅長的形式表達出來，從而提升學生感悟美和傳達美的能力；教師還可以在歌劇表演環節，讓文學功底強的學生編排劇本，讓擅長樂曲的學生負責伴奏，讓擅長歌唱、舞蹈的學生負責表演，讓沒有特長的學生負責道具準備、素材收集等工作。為了更好地呈現舞臺效果，每個學生都會積極主動地參與其中，各盡其職、各負其責，這可以增強學生的集體榮譽感和團隊意識。在合作過程中，教師還要給予學生合理的鼓勵和表揚，為學生注入學習、參與的動力，使學生可以以更加積極的狀態投入合作學習中，創造更大的價值。

（五）創新課堂評價，注重情感交流

課堂評價是音樂教學中不可或缺的環節，具有診斷、激勵和促進學生學習的作用，在提高課堂教學質量方面也能夠起到重要作用。傳統的音樂課堂評價以教師為主，存在較強的主觀色彩，而且難以面向全體學生，無形中打消了部分學生的學習積極性。基于此，教師要創新課堂評價，不僅要重視學生的知識與技能，更要注重與學生的情感交流，讓學生從教師的評價中收獲學習的成就感，從而增強學生的音樂自信，更好地進行音樂學習。

教師在開展課堂評價時可以采用終結性評價與過程性評價相結合的形式，在教學過程中為學生設計評價量表，其中包括個人積分表，讓學生從課堂問答、歌唱、舞蹈、創作等方面對自己的音樂知識和技能做出量化評定；還包括小組積分表，讓小組內部成員從參與態度、合作交流積極性、紀律等方面進行相互評價，將課堂評價融入教學全過程當中，使教師可以及時了解學生的學習情況，也能讓學生從橫向對比中找到自己學習的不足，及時調整自己的學習方法。教師還可以為每個學生設計成長記錄檔案，把學生取得的音樂成就、完成的音樂作業以及對音樂活動中的音頻、視頻、圖片、量化評分表等收錄其中，以便記錄學生的藝術成長軌跡，引導學生進行自我反思和自我評價，讓學生將現在的自己與過去的自己相對比，使學生看到自己的進步，從而增強學生的自信心。教師在學生心中占據著重要的地位，課堂中對學生表現的一句簡短的表揚、一個肯定的眼神、一個贊許的動作，都會給學生帶來無窮的學習動力。所以，教師要遵循學生的身心成長規律，善于發現學生身上的閃光點，多給予學生鼓勵性和賞識性的評價，讓學生感受到教師的關愛與關注，不斷增強學生的成功體驗，激發學生的內在需要和學習動力，從而全面提升學生的音樂素養。

總之，師生互動藝術能夠考驗教師的教學水平和綜合素養，需要得到重視。音樂教學中，音樂教師要樹立正確的互動理念，尊重學生的學習體驗，善于創設互動問題和互動活動，給予學生正確的指導和啟發，做好學生的引路人。教師應根據學生的課堂表現，及時調整互動方式，保護學生的自尊心和自信心，讓他們在互動中獲得音樂能力與素養的雙重提升。