舞蹈訓練中情境教學法對藝術素養的提升

柴小軒

（上海市西南位育中學,上海 200233）

在常規的舞蹈基本功訓練中，許多教師只注重學生動作技巧的完成度，忽略了舞蹈表現力以及對舞蹈藝術本身的認識，長此以往讓學生偏離了的藝術素養的軌道。文章采用情境教學法來引導學生練習動作技巧，以生活中的日?，F象和音樂中的基本要素作為教學手段，以此來加深學生對動作的理解，豐富動作技巧的表現力，拓展學習遷移能力等，達到全面提升學生的藝術素養的目的。

一、情境教學法的概念與途徑

（一）情境教學法的概念

情境教學法是指在教學中，讓學生置身于教師有目的、有計劃地創設帶有一定情緒情感、以形象為主體的具體場景中，以此引起學生的感知與體驗，從而有助于學生理解教學內容，完成認知行為，并激發學生思維活力、培養學生情感的教學模式。[1]

在如今十分注重教學過程的情況下，情境教學法也常被運用在舞蹈藝術的教學中。在舞蹈教師進行有目的、有計劃的舞蹈知識和舞蹈技能教授的過程中融入情境教學法，幫助學生理解所學內容，深化學生思維體驗和肢體體驗，形成具有該課程特色的舞蹈情境教學法。[2]

在中學生舞蹈訓練中會根據不同的內容介入相應的情境教學法，讓學生逐步掌握舞蹈知識和技能的同時，提高學生對舞蹈藝術的感知能力、表達能力與學習遷移等能力。

（二）情境教學法的途徑

在中學生實際的舞蹈訓練中選用了兩個途徑：生活展現情境、音樂渲染情境。

1.生活展現情境

生活展現情境是從日常生活中選取某一特定的主題或形象作為學生觀察和思考的客觀對象，并通過教師的語言描述讓學生感受社會和大自然。這種教學方式能讓學生在生活場景中受到啟發并反饋于舞蹈練習上，拉近了舞蹈藝術與生活之間的距離。

2.音樂渲染情境

音樂作為聽覺藝術，舞蹈作為視覺藝術，兩者屬于不同的藝術種類，但關系又甚為密切。若舞蹈藝術僅有視覺效果便會顯得單調，而人們的感官習慣是視覺與聽覺的高度結合。舞蹈借助于音樂作為背景，使舞蹈以“視聽覺”的形式呈現出來，合適的背景音樂能夠通過刺激聽覺讓學生產生豐富的聯想，以便于更好地抒發感情或增強舞蹈動作質感。

二、情境教學法在課堂中的運用

（一）初中舞蹈社團訓練概況

1.教學對象

初中學生是處在中學階段的初級階段，是正在初級中學學習的學生。本文中參與舞蹈訓練的初中生皆是在預初年級經過選拔并參加學校舞蹈社團的學生。她們有著長期的舞蹈訓練經驗，且對舞蹈的專業術語、動作訓練的基本標準和要求有著清晰的認識，并有能力完成一些舞蹈訓練內容。

2.教學內容

在舞蹈課上教學內容可分為：基本功訓練、舞蹈作品學習、即興創編三部分。一節舞蹈課由2個課時組成，共90分鐘，在這90分鐘的內，通常有一次10分鐘的課間休息，將整節課分成上下兩課時。一般情況下，第一課時用于熱身和基本功的練習，第二課時練習舞蹈作品和即興創編。教師會根據實際的教學需求以及教學目標適當地調整課程計劃，確保課程內容銜接緊密且豐富有趣。

舞蹈本身就具有一定的技藝性，技術掌握有助于豐富藝術表現力，因此基本功是舞蹈課必不可少的訓練內容，它涉及舞者身體各項部位的參與與訓練。基本功訓練是以訓練舞蹈基礎能力為主，主要包括軟開度訓練、技巧訓練、身體素質的訓練等。

（二）教學實踐過程

1.生活展現情境的運用

在舞蹈基本功訓練中，腿部的柔韌性占據重要地位。良好的腿部柔韌性能擴大腿部運動范圍，從而幫助學生完成更多的舞蹈動作。為了加深學生對訓練動作的理解，增強訓練效果，在腿部柔韌性訓練中引入了生活展現情境，本文以腿部柔韌訓練中的把上壓腿、趴跨以及踢腿訓練為例加以分析探討。

（1）把上壓腿訓練

把上壓腿是舞蹈基本功訓練中的內容之一，通常放在熱身訓練之后，于上課約五分鐘后進行。此動作的主要目的是訓練雙腿柔韌性，達到后背挺拔、增強雙腿柔韌性的訓練目標。

學生在練習時容易出現后背弓起，膝蓋彎曲等問題，為解決上述問題并增強學生的雙腿柔韌性，可以介入生活展現情境去引導學生：把桿上的腿就像火車軌道一樣，上肢和手臂就如同火車，火車前進時要緊緊貼住火車軌道。壓腿時以髖關節為節點，上身的軀干要從下至上一節一節緊貼在腿面上，直至整條手臂以及手指尖都向腳尖的方向延伸，如若柔韌性較差導致上半身的肢體壓不下去，那就模仿磁懸浮列車，如同軌道與列車之間的無接觸的懸浮和導向，在保持腿部和上半身肢體以及手臂伸直的前提下，輕輕地下壓直到自身的極限處為止。

（2）趴跨訓練

趴胯訓練因外形像青蛙所以又被稱作“青蛙趴”，它是為了解決胯部軟開度、增加髖關節外開的動作，也是為橫叉訓練打基礎的動作。練習此動作時，身體要趴于地面，雙腿打開，大腿與髖關節呈一條線、與小腿呈90°，雙腳腳背繃緊，動作的外在形態類似于青蛙狀。

為了增強髖關節的靈活性和軟開度，引導學生想象自然生活中青蛙的姿態，讓學生通過模仿青蛙后腿的形態來練習髖部，通過讓學生抓住趴跨動作的形象感，來加深學生對動作的理解。

（3）踢腿訓練

踢腿是增強腿部力量和柔韌性的重要訓練手段，一般放在壓腿、耗腿等拉伸柔韌性之后進行訓練。通過踢腿訓練，可使舞者的腿部肌肉充滿彈性和力量，并增強腰背、腿部的控制能力。在基礎踢腿練習中，分為踢前腿、踢旁腿和踢后腿三種，雖然踢腿方式不同，但練習要領和訓練作用本質相同。

以踢前腿為例，學生單手扶把桿，另一只手叉腰，小八字步打開，雙膝直立，提胯展胸，動力腿從后點地向正前方繃腳或勾腳甩動踢出。學生在踢腿的發力點和踢腿路線上容易產生不規范的情況，因此在訓練時，可以引導學生想象空中彩虹的弧線，以腳尖作為筆尖，以腿作為筆，用腳尖帶動整條腿從地面快速地在空中畫出一條彩虹弧線?！爱嫴屎纭钡倪^程要輕、快，而不是用整條腿以“抬”的方式來“畫彩虹”，身體軀干需保持穩定，否則所畫的彩虹線條將不是一條規整的圓弧線，位置也會跑偏。讓學生結合生活中的彩虹現象練習踢腿，有助于學生尋找正確的踢腿發力點和踢腿路線。

2.音樂渲染情境的運用

力量是在肌肉收縮或伸張時產生的力，它在舞蹈動作中主要體現在肌肉的速度力量、控制力、彈跳力等方面。力量在任何舞蹈動作、舞姿和作品的展示中都是不可或缺的。在舞蹈課上做力量練習時適當引入了音樂渲染情境，通過音樂的輔助給予學生更多的練習形式和方法，以助于達到訓練目的，在此以小跳、中跳和半腳尖的訓練為例加以分析探討。

（1）小跳和中跳的訓練

跳躍是舞蹈基本功訓練中不可缺少的一種技巧性動作，它是依靠彈跳力在空中完成表演的動作。按照跳躍的幅度和呈現的不同舞姿可分為小跳、中跳和大跳三種，文章以舞蹈課上訓練次數最多的小跳和中跳為例。

小跳和中跳在跳躍過程中，強調雙膝半蹲，保持身體直立，腳背用力推地，跳起時雙腿伸直、繃緊腳背，落地時先落腳掌、后落腳跟，要有控制的經過蹲落地。小跳是跳躍幅度較小、半蹲幅度較低、跳躍高度較低的一種技巧，中跳的跳躍幅度和高度比小跳要大，半蹲幅度也更深，但它們的訓練目的相同。

為增強學生的彈跳力和肌肉控制力以及協調性，在跳躍訓練中一般會配合音樂進行練習，這時就會相應的介入音樂渲染情境。小跳訓練大多使用具有跳躍性、節奏緊密、速度稍快的音樂，且多為2/4拍或4/4拍，強弱分明。中跳訓練會選擇節奏寬疏、音的時值較長、速度稍慢的音樂，且多為3/4拍，強弱規律為強弱弱。小跳動作一般都是第一拍或第三拍發力起跳，表現形態較為活潑輕快；中跳動作是在第一拍發力起跳，后兩拍讓舞姿盡力保持在空中，給人優美流暢的感覺。在配合音樂練習時，讓學生注重感受音樂的節拍特點，不論小跳還是中跳都強調讓跳躍動作的發力點和音樂的強拍相契合，以此增強學生的跳躍能力和表現力。

（2）半腳尖的訓練

半腳尖是舞蹈基本功里以練習力量和平衡為主的訓練內容，通過半腳尖的訓練可以增強腳背力量、腳腕力量和腿部肌肉力量等，以使身體保持良好的直立感和穩定性。半腳尖的練習有雙腳、單腳以及正步位、一位腳、二位腳、五位腳等多種形式和腳位的練習方式。

以雙腳一位腳的半腳尖訓練為例，其練習過程強調雙手扶把、腳下一位直立體態站立，雙腿保持直膝外開，從腳后跟到前腳掌逐步抬起，把腳背推到最大限度，直至只有腳趾平均立于地面，最后再有控制地落回原位。

在訓練時引入音樂渲染情境，將訓練內容根據音樂情境分為慢立半腳尖和快立半腳尖兩種。慢立半腳尖強調勻速慢起、勻速慢落，因此常用到規整、中速或慢速的2/4拍以及4/4拍的音樂，根據學生的掌握能力將動作設定為一個八拍或四拍完成一次。快立半腳尖是在慢立半腳尖的基礎上，改為腳后跟快速壓地推起，腳背快速推到最大限度，由此進行反復練習。在音樂上同樣會選用規整的2/4拍或4/4拍，但音樂的速度相對要快，節奏更密集，且動作多為兩拍或一拍完成一次。針對兩種半腳尖練習的方式去選擇不同的音樂情境，能給學生營造不同的練習氛圍，讓學生根據音樂的不同速度和節奏多形式的練習，有助于學生腿部以及腳腕力量和穩定性的全面增長。

三、情境教學法的運用對初中生藝術素養的提升

藝術素養指的是一個人在藝術方面的能力與修養，是對音樂、舞蹈、繪畫、建筑等藝術形式的欣賞、感受、認知、表現、創造等能力的綜合體現，[3]也包括了對相關藝術理論知識的掌握。通過舞蹈訓練，學生具備的藝術素養應該是既有舞蹈藝術的表現能力又有理論理解能力，能達到內外和諧統一的狀態。

（一）加強學生的藝術理論知識能力

常規的舞蹈基本功訓練一般以訓練技術為目標，以能達到某種動作要求的標準為宗旨，往往忽略學生對該技能的動作原理的理解。藝術素養不只是單一地掌握舞蹈藝術的技巧，更重要的是要理解舞蹈中所學所練的每一個動作技巧的理論原理。

情境教學法的運用比較注重學生的思考能力，能夠加深學生對動作技巧的理解。學生在學習動作技巧時，除了身體上千百次的反復訓練，加入情境教學法更能讓學生明白每一個動作技巧發生過程的緣由以及訓練的作用，解決學生“只做不思”的情況，讓學生不僅做出來漂亮、規范的動作技巧，還能讓學生掌握舞蹈藝術理論相關的知識和原理，全面提升學生的舞蹈藝術素養。

（二）增強學生的藝術表現能力

舞蹈作為一門具有較強實踐性的藝術課程，所有的藝術表現力都需要依靠人的肢體作為媒介進行展示。舞蹈課上基本功的反復訓練就是為了舞蹈作品表現力的呈現打下扎實的基礎。而在基本功訓練時會涉及大量的舞蹈專業術語，如果在教學中單一的使用舞蹈專業術語，會讓學生陷入機械練習、缺乏動力的狀態，也會使學生所展示的動作技巧千篇一律、喪失藝術表現力。

教師在教學活動中會根據具體的授課內容設定相應的情境，通過情境和專業訓練方式的結合，使抽象的舞蹈語言具象化，讓學生在保證其專業性之外，豐富學生的動作想象力，從而賦予每一個動作技巧更加豐富的特性。

這種情境創設能有效引導學生的肢體，讓學生在訓練時更好的表達每一個動作技巧的內涵，使動作技巧更具有感染力和生命力，從而增強舞蹈藝術表現力。

（三）培養學生的藝術感知能力

感知能力包括感覺能力和知覺能力，是人的意識對自身以及外部信息的覺察、感覺、注意、知覺的一系列過程。舞者是否具備敏銳、準確的感知能力是十分重要的，在訓練中舞者需要將身體的感知傳達于思維，再將思維的感知指導于身體的練習，形成循環相輔的過程。

情境教學的引入能讓學生增加思維意識的感受，加大學生的感官對肢體的刺激。例如生活展現情境中讓學生感受“火車行駛”的情境，理解壓腿的過程就如同火車與軌道緊密貼合的關系，再對這些感覺信息進行有組織的處理，最后轉移到肢體的知覺上，讓學生對訓練的動作技巧做出深度理解。

在進行舞蹈基本功訓練時，這些客觀真實的生活場景會影響人的感知變化，且更容易讓學生產生共鳴。因此通過模擬生活展現情境，學生會受到生活環境的感染，能更好地抓住舞蹈形象特征，讓學生的肢體感知和思維感知更加深刻。

（四）培養學生的藝術遷移能力

遷移是一種學習對另一種學習的影響，它指的是在一種情境中獲得的技能、知識或態度對另一種情境中技能、知識或態度形成的影響。舞蹈常以綜合性的藝術形式呈現，其不僅包括肢體動作還常伴有音樂、舞美等藝術形式。其中，音樂與舞蹈有著緊密的聯系，它常伴隨在基本功訓練和舞蹈作品的展示中。

通過尋找音樂和舞蹈的共同特征，讓學生在訓練中潛移默化的發生藝術遷移。舞蹈動作技巧的訓練與選取的音樂在節奏、速度、力度等方面的特征相符合，能讓學生在訓練時產生一定的依托。音樂在抽象的聽覺上可以幫助學生理解具象的動作技巧的特點。音樂渲染情境對提高學生解決動作技巧中疑難點的能力有直接的促進作用，并且該情境的運用也能讓學生培養出正向的、積極的藝術遷移能力。

結語

情境教學法作為教學中常用的一種教學方法可以運用在各個學科中。在舞蹈教學中教師根據教學內容創設恰當的情境，能讓學生能更加了解肢體語言的特性,引起學生積極的實踐體驗和思維體驗。情境教學法注重培養學生的主觀能動性，是學生提高自身表現力以及舞蹈綜合運用能力的重要條件，這對提升學生的舞蹈藝術素養具有重要作用和意義。