功于熏陶、引領(lǐng)：讓學生學會用線描畫記錄多彩生活

李丹青

【摘 要】線描畫歷史悠久、魅力無窮。線描畫是當代中小學美術(shù)學科教學的重要組成部分，以所用工具及材料簡單、容易上手且效果顯見而受到學生的廣泛喜愛。但目前線描畫教學中呈現(xiàn)的有關(guān)操作模式及具體方式并不能很好地適應(yīng)學生的需求，也在一定程度上限制了學生聯(lián)系生活實際作畫的表現(xiàn)力、想象力和創(chuàng)新能力。讓學生真正認識線描畫，引領(lǐng)學生用線描畫來記錄多彩生活，無疑有利于促進學生在美的熏陶中快樂成長。

【關(guān)鍵詞】教學 線描畫 記錄 多彩生活

一、線條、線描在東西方繪畫藝術(shù)中的異同及其共性魅力

線條的文化屬性、線描的表現(xiàn)形式之所以能成為一個永恒主題并被東西方藝術(shù)家及美術(shù)工作者不斷研究，是因為它既具有簡潔、深刻的內(nèi)涵之美，又具有各自鮮亮的精神特質(zhì)。在東方，尤其是我國，自古以來的繪畫線條大多內(nèi)斂、含蓄，主張凸顯象征性、抽象化造型的表達效果，所見畫面讓人想象廣遠、可覺意蘊深長。在我國漢代的畫像磚上就可找到很多實證。西方的繪畫線條則明顯傾向直接、顯露，很多創(chuàng)作及作品都在更大程度上依賴于視覺所見的真實，更多的是為結(jié)構(gòu)、為表現(xiàn)形體空間服務(wù)。無論是何“方”的藝術(shù)家及美術(shù)工作者，都會將線條作為自己重要的特定符號、形式語言和個性表征，并在各自的創(chuàng)作及作品中充分傳遞出“各美其美、美美與共”的藝術(shù)魅力。

二、線描畫在我國義務(wù)教育階段美術(shù)教學中的地位、作用及其存在的問題

線條，是繪畫藝術(shù)中最基本、最概括、最簡明、最緊要的語言單位，而線描恰恰就是運用線條來表現(xiàn)畫面的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，它已在我國義務(wù)教育階段的美術(shù)教育及美術(shù)學科教學中處于不可撼動的重要地位。線描，是中國畫的主要造型手法，同時也是一門相對獨立的畫種。它可以使用鉛筆、圓珠筆、鋼筆、簽字筆、記號筆，甚至炭筆、粉筆等不同工具、不同材質(zhì)的筆，也可以通過靈活地選用高古游絲描、鐵線描、橄欖描、棗核描、竹葉描、柳葉描、折蘆描、蚯蚓描等“線描十八法”，對應(yīng)運用線條的長短、輕重、粗細、濃淡、虛實、曲直、平行或交叉等不同筆法，來很好地表現(xiàn)出不同物體的形狀、體積、質(zhì)感及運動等。可以說，線描、線描畫正以其工具簡單、作派簡明、效果易見等獨特屬性深得師生喜愛，并在日常美育，包括培養(yǎng)審美意識、提升審美能力等方面發(fā)揮著不可替代的顯著作用。但依筆者的觀察與思考所見，目前的線描畫教學，特別是小學階段的線描畫教學不無問題存在。最容易看到的是其操作模式和具體方式不能很好地適應(yīng)學生的學習需求，并在一定程度上限制了學生聯(lián)系生活實際作畫的表現(xiàn)力、想象力和創(chuàng)新能力。最常見的，一是不少學校及課外培訓機構(gòu)都主張讓學生東一榔頭、西一棒槌地學習很多畫種，并美其名曰：全面接觸，兼學并進。然而，效果并不理想。二是很多學生的線描畫對象幾乎都是動植物，并只在原有物象輪廓的基礎(chǔ)上，為其較為自然或近乎生硬地添上些許花紋，且更多的是模仿、復制、克隆，讓本該極具個性特色的線描畫變得千篇一律，使本該有趣的線條變成了一味套用的公式和模板，由此大大降低了學生探究線描畫的興趣和熱情，有趣的美術(shù)教學也因此失去了不少意義和價值。

什么是真正的線描畫？怎樣運用好線描畫？如何讓線描畫與學生的生活實際相結(jié)合，引領(lǐng)學生用線描畫來記錄屬于自己的多彩生活，由此獲得快樂體驗?zāi)兀?/p>

三、確立線描畫教學應(yīng)有的價值取向、策略及走勢

我們知道，色彩不是線描畫的主要成分，有的線描畫作品甚至根本不需要“第二”色彩。線描畫中到底需不需要色彩，這應(yīng)由作者憑自己的主觀理解與畫面的效果需求而定。至于線條的粗細、疏密、輕重、虛實、深淺等元素，低年級學生不可能輕易地掌握并運用。教師只需讓他們學著用簡單的線條去描繪眼前所見的物體即可。而到了高年級，教師則應(yīng)引領(lǐng)學生聯(lián)系自己的生活實際，更合理地布置線條，更適當、自在地用線條的各種形態(tài)去表現(xiàn)變化中的物體，用線條來表達自己的內(nèi)心感受。比如，可用“高古游絲描”與“鐵線描”描畫出物體的不同質(zhì)感；可用線條的虛實、強弱、濃淡、干濕等描畫出物體的不同結(jié)構(gòu)、不同張力及其存在的不同空間位置；可用線條的穿梭、重疊、藏露等描畫出物體的不同層次；可用線條的快慢、轉(zhuǎn)折、頓挫等描畫出物體的不同節(jié)奏和韻律……所有這些，都不可能一蹴而就。可行并有效的教學，應(yīng)是不急不歇、步步推進的。

（一）善觀察，發(fā)現(xiàn)“自然美”

學習線描畫，需要對線條有專門的訓練，而初級階段的認真臨摹、不斷練習極為重要。一開始，教師可讓學生嘗試著在行筆過程中學會穩(wěn)定氣息、一氣呵成，并以此去好好地畫長的線、短的線、彎的線、直的線、折的線、平行線、交叉線、重疊線等；可讓學生在格子里畫由不同線條組成的圖案，并快速記住一些經(jīng)典的花紋圖案……期間，細心者會發(fā)現(xiàn)：這些花紋圖案無不來自我們的日常生活。魚鱗紋來自魚身上的鱗片；有的水滴形花紋來自放大的蘋果核、獼猴桃籽等植物的果實；還有些樹紋，只要仔細觀察大樹就可發(fā)現(xiàn)類似的紋樣……原來，并沒有什么憑空捏造出的線條，所有的線條都與我們生活中常見的各種物體相關(guān)聯(lián)。只要能按照物體的形態(tài)、比例、結(jié)構(gòu)、空間等情況進行如實再現(xiàn)，同時又能于第一時間捕捉到物體的主要特征，并目識心記，善于做靈活處理，則不難演化出千千萬萬種花紋圖案。經(jīng)臨摹，經(jīng)歷練，經(jīng)用自己敏銳的眼光去發(fā)現(xiàn)并創(chuàng)新，那學生筆下的線描畫一定會更漂亮、更真實、更生動。

（二）勤思考，學做“加減法”

教師應(yīng)讓學生懂得：線條不能隨意套用。比如，花瓶上本身就有許許多多漂亮的裂紋，我們就可在尊重、依據(jù)這紋樣的基礎(chǔ)上，適當做點減法，學著用細細的、斷斷續(xù)續(xù)的線條把自然龜裂的美感描繪得更簡潔、更明快。而有的花瓶本身就通體純粹，很少甚至沒有任何花紋，那么在作畫時，到底要不要添加一些線條呢？這就要看花瓶中有沒有插花或放其他裝飾品。如無，就應(yīng)作合理、必要的添加，以免作品顯得蒼白無力、單調(diào)乏味；如有，則可根據(jù)具體情況及相關(guān)需要稍做刪減，以便得出也許更為耐看的圖像。否則，畫作上的線條就會顯得雜亂，至少不容易處理好整個畫面中線條的疏密關(guān)系。諸如此類，都是線描畫教學中需注意的事情。往簡單上說，這就是“加法”和“減法”的過程，少了就添、多了就減。若能準確地掌握其要領(lǐng)，則必能熟練顯效于運用。

（三）多引導，常往“高處看”

好的教學引導，包括好的課前導入，能讓學生快速進入預(yù)期狀態(tài)，盡快找到頭緒、掌握方法，避免走彎路。同時，經(jīng)常引領(lǐng)學生觀賞優(yōu)秀作品、欣賞大師杰作，則大大有助于學生樂學不倦、學以致用。從荷爾拜因的畫中，可學到線條的穩(wěn)健、細膩；從畢加索的畫中，可學到線條的簡潔、有力；從達·芬奇的畫中，可學到線條的精巧、靈動；從塞尚的靜物畫中，可學到塊面的應(yīng)用；從凡·高的風景畫中，可學到長短線雄渾、厚重的交替轉(zhuǎn)換；從蒙德里安的抽象畫中，可學到塊面的巧妙分割……如果只讓學生看些現(xiàn)代一般水平的線描畫，那很容易固化、定式化學生的眼界。就像練習書法時，教師應(yīng)注重臨摹，借鑒王羲之、趙孟、柳公權(quán)等古代書法大家的作品，而不應(yīng)只照樣學寫現(xiàn)代的一些書法“作業(yè)”。“取法乎上”，這在哪個領(lǐng)域都說得通，線描畫教學自然也不例外。

筆者曾嘗試過這樣的教學方式：在世界名畫的基礎(chǔ)上，試圖以“換一種方式”去表現(xiàn)。凡·高有一作品——《阿爾的房間》，畫面中的木質(zhì)地板、床，這些都可運用復雜線條去表現(xiàn)。如表現(xiàn)得好，不難讓人喜出望外。因為任何一幅名畫，經(jīng)過學生的再構(gòu)思、再創(chuàng)造，都有可能變?yōu)閷W生自己“更喜歡的作品”，至少心理上能獲得不同程度的自我滿足。這樣的學習方式，不僅可激發(fā)學生的興趣，也可增強學生的創(chuàng)新意識和想象能力。不管是從教學的廣度還是深度而言，這都是一種自由又有效的教學方法。

（四）早實踐，擁享“樂與趣”

引領(lǐng)學生實現(xiàn)繪畫自由，學生的眼光就不會局限于書本及室內(nèi)的靜物上，戶外的一切皆能成為學生極佳的寫生場所及描繪對象。如“自行車局部寫生”一課。此課的教學目標就是要讓學生注意畫面的組織、線條的疏密變化及黑白的對比關(guān)系，用線條對自行車的局部進行藝術(shù)化描繪。如果只在課上觀看多媒體課件和書本或只憑有關(guān)記憶行事，都不能讓學生真實地感受到自行車的形態(tài)及質(zhì)感。為避免由此帶來的問題，筆者將教學引向了室外，變課堂教學為戶外寫生。學生在聽到要去校園車棚里實地觀察，并當場寫生時，都興奮不已、熱情高漲。由于課初已明確要求找關(guān)系、講清要領(lǐng)、抓細節(jié)，學生很快投入場景：有的用剛硬的鐵線描，有的用柔美的柳葉描；有的用寫生線描，有的用裝飾線描，還有的用創(chuàng)意線描……總之，學生都很有想法地完成了。雖難避稚嫩，卻已屬不易地“像藝術(shù)家一樣地創(chuàng)作”，都交出了相互鑒賞時讓人刮目相看的作品。

筆者認為，線描畫應(yīng)注重以一種承前啟后的方式立足于低、高年級之間。從一年級的《我們身邊的線條》到六年級的《線描中的黑白對比》，線條自始至終都貫穿整個小學的美術(shù)學科教學。低年級學生大多用簡單的線條和色彩去表現(xiàn)；高年級學生會嘗試學習素描，而素描恰恰是更嚴謹、更規(guī)范地用線條、結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)的畫種。在學習更高難度的畫種之前，應(yīng)力求讓學生能熟練地運用線條去表現(xiàn)事物。比如，有時要在線條的每一點上用力一致；有時用筆需要積點成線；有時須知線條何時該放、何處應(yīng)收，力求掌控自如；有時需用不同的筆法描畫出千變?nèi)f化的線條效果……學生用適合的模式和方式去多多歷練，并逐步習得這些技能、技巧，這對高一階的線描畫學習一定會有顯著的幫助。

我們常說：“藝術(shù)來源于生活。”讓學生利用線描畫記錄屬于學生自己的多彩生活，在寓教于樂、樂學不倦、環(huán)環(huán)相扣、層層推進中用畫筆尖的線條來記錄生活、表達自我、展示風采，這完全是一種美的孕育、美的抒發(fā)、美的享受。

學生愛玩、愛創(chuàng)造的天性正是線描畫教學的必要素養(yǎng)。在線描畫教學中，教師要充分考慮到學生的年齡特征和身心發(fā)展特點，堅持因材施教，追求有序聯(lián)動。即教學梯度：從簡單到復雜；開本要求：從小幅到大幅；表現(xiàn)內(nèi)容：從較少到較多；系統(tǒng)過程：先臨摹后寫生，進而嘗試創(chuàng)作。總之，教師要以“工匠”態(tài)度和精神，功于熏陶、引領(lǐng)，注重讓學生聯(lián)系實際，運用線描畫來記錄屬于自己的多彩生活，體會美術(shù)帶來的無窮樂趣，品味生活呈現(xiàn)的無限美意。而這一定能充分顯示美術(shù)教師自身的意義和價值，也必定能更好地發(fā)揮線描畫甚至整個美術(shù)學科在教書育人偉業(yè)中的獨特功能與魅力。

【參考文獻】

尹少淳.從美術(shù)課程到藝術(shù)課程[J].課程·教材·教法，2022（12）.