民間藝術在初中美術教學中傳承與發展策略

甘肅省高臺縣第三中學 殷生偉

中華優秀傳統文化博大精深、源遠流長，民間藝術作為藝術繪畫領域的重要瑰寶，是千百年來我國人民群眾所創造的鮮活藝術形式，它根植于中華大地，流淌于每一個炎黃子孫的血脈之中，是留住“鄉音”、傳承“鄉情”的重要形式。民間藝術具有傳承和弘揚中華民族精神的歷史重任，是美術教育教學中重要的教育資源，應引起各位教育教學者的高度重視。然而，一直以來民間藝術在美術課堂上的受重視程度較低，甚至一直處于“邊緣化”地帶，導致民間藝術對學生的影響力不強，學生也缺乏對民間藝術的系統學習與深入了解。基于此，作為美術學科教師，我們應承擔起將民間藝術在美術教學中進行傳承與弘揚的重任。本文以初中美術教學為例，深刻探討了在教學中融入民間藝術的優勢與作用，探尋了民間藝術在美術課堂中傳承和弘揚所應當遵循的原則及具體的時代路徑，以期傳承和弘揚傳統民間藝術，促進藝術教育的持續發展。

一、民間藝術在初中美術教學中傳承發展的意義與優勢

（一）有助于促進文化傳承

民間美術在民間廣泛應用流傳，是勞動人民滿足自身物質與精神生活的重要創作。“一方水土養一方人”，民間藝術的創作亦是如此，熔鑄了當地人的生活習俗、審美趣味及審美體驗，與地域文化相對應，具有相對的空間地域性。民間美術作品形式多樣、內容豐富、內蘊深遠，如甘肅省的太平鼓、蘭州鼓子、皮影戲等是在長期的民間生活中碰撞演變而成，都融入了當地人民獨特的藝術品位，展現了當地獨一無二的歷史過往。因此，將民間藝術引入課堂教學，有助于讓學生透過藝術形式、藝術作品看到背后的歷史、文化、思想，品味中華民族特有的審美情趣，在了解、學習中加深認知與理解，意識到傳承民間藝術與民族文化的重要性，從而自覺樹立起促進文化傳承的歷史使命。

（二）有利于樹立文化自信

在新課程改革背景下，立德樹人教育理念深入人心，各學科的教育教學活動都應以德為先、立德樹人，美術教學自然也應當響應號召，體現出時代屬性。隨著時代的進步與科技的發展，外來文化不斷碰撞，吸引著青年學子的目光，我們樂于看到文化的繁榮，然而在這繁榮背后，我們的本土文化也在這種沖擊之下逐漸淡漠，越來越多的青年學子對我國傳統文化缺乏基本的了解，甚至存在刻板的錯誤認知，認為民間藝術是“落后”的、“土”的。基于此，將民間藝術融入美術課堂，給學生展示民間藝術的魅力所在，已然成為教育教學活動的“當務之急”。通過系統化學習和逐步深入了解，學生了解了民間藝術的由來以及其背后所蘊含的文化歷史，還通過教師的教育與引導從專業的角度出發，運用相關的美術知識欣賞、品味民間藝術，最終感受到民間藝術的魅力所在，樹立文化自信，在學習與生活中學習、尊重、欣賞和傳承我國民間藝術。

（三）有助于豐富教學資源

初中美術課堂教學具有提高學生審美能力、培養學生核心素養、促進學生思維發展與開闊學生的眼界的多重教學任務。然而，在課堂教學中，部分教師的教學設計雖立足于教材，卻又在一定程度上受制于教材，導致美術教學資源內容與呈現形式較為單一，難以激發學生的學習熱情。初中學生好奇心與求知欲旺盛，對新事物接受能力強、學習速度快，然而他們也很容易對刻板化的教學形式產生厭倦心理。作為美術教師，我們需要根據學生的心理發展情況做出科學有效的備課工作。

民間藝術作為一種獨特的教育資源，能夠激發學生的探索欲望，幫助學生在學中悟、悟中思，最終激發學生的學習興趣與學習熱情，在豐富教學資源的同時開闊學生的眼界，促進教學質量與教學成果的雙重提高。

二、民間藝術在初中美術教學中傳承發展所應當遵循的原則

（一）融合性原則

為了讓民間美術在初中美術教學中發揮理想化的成果，教師需要在教學設計中遵循融合性原則。民間美術的學習從來不應該在課堂教學中孤立存在，而應該與具體的美術知識、教學內容、教學目標相結合，幫助學生從全方位、多角度出發感受到民間藝術的魅力，通過對民間藝術的欣賞與探究加深對所學知識的理解與感悟，最終將課堂知識內化于心。融合性原則要求教師在教學設計中讓民間藝術與課堂教學相輔相成，推動課堂教學新發展。

（二）趣味性原則

興趣是學生最好的老師，是學生開展學習活動的重要內驅力。當前，大部分學生對民間藝術缺乏了解，甚至存在刻板印象，如果教師未精心設計即引入，不僅不利于提高學生的學習興趣，還容易導致學生產生抵觸情緒，致使教學活動流于表面形式，難以發揮實質性的作用。基于此，教師需要在教學設計中遵循趣味性原則，在備課過程中立足于學生所喜愛的教學形式，讓民間藝術的引入與教學能夠激發學生的學習熱情，提高學生的課堂參與度。不僅如此，趣味性原則還要求教師深入探究、科學整理民間藝術中所蘊含的趣味性因素，并在課堂教學中用合適的方法進行呈現。這樣的教學設計充分激發了學生的學習熱情，打破了學生的刻板印象，讓學生感受到民間藝術的魅力所在，自覺承擔起傳承和弘揚民間藝術的責任。

（三）循序漸進原則

民間藝術類型多樣、底蘊豐富，但多數學生沒有接觸過民間藝術，因此教師需要在教學實踐中遵循循序漸進原則，充分立足于學生當前的學習能力、審美水平、學習習慣等，層層遞進地開展教學活動，幫助學生一步一個腳印地學習。除此之外，教師還要在教學設計中提前預設學生遇到的難點與重點，并在相應環節設計出具體的“學習支架”，以供學生進行攀登。這樣既避免了傳統教學模式下的“灌輸式”教學，又構建出“跳一跳摘到桃”的教學模式，讓學生由淺入深地開展系統性學習，最終提高學生的學習質量。

（四）模式多元化原則

民間藝術類型多樣，與初中美術課堂相融合所體現出的重點也并不相同。因此，教師需要更有針對性地進行教學設計，在備課工作中遵循模式多元化原則，避免運用單一的教學手段開展教學活動，盡可能從民間藝術的特點出發，結合教學內容的具體要求，運用合適恰當的教學模式，讓民間藝術與課堂教學深度融合，推動課堂教學朝著豐富多樣的方向發展，提高學生學習的積極性與自主性，促進教學成果的顯著提高。

三、民間藝術在初中美術教學中傳承發展所應當遵循的原則

（一）立足教學內容，拓展民間藝術教學資源

初中美術知識比小學美術知識更豐富、深刻、具體，知識更廣泛、類型更眾多。作為多民族國家，我國各個地區的民俗文化、習慣、生存環境具有較大的差異性，民間藝術自然形式多樣、內容復雜。民間藝術是民間文化的重要表現形式，所包含的形態與表現形式更是數不勝數，無論是繪畫、雕塑，還是剪紙、刺繡，都在民間文化中有多樣性的具體體現。這與初中美術教學中很多具體的教學內容不謀而合。在拓展民間藝術教育資源方面，教師有多種選擇，但應該仔細思考、細心琢磨，選擇出最為合適的民間美術教學內容。首先，教師要考慮到初中學生的接受能力與身心發展規律，讓民間藝術資源的選取符合學生的認知能力。其次，教師要考慮到民間藝術資源與教學任務、教學目標的契合性。教師應從這兩方面出發對教學資源進行梳理、選擇，讓民間藝術與美術課堂深度融合，提高教學效率與成果。

以湘教版初中美術九年級下冊《設計美麗的服裝》教學為例，我國作為一個多民族國家，擁有絢麗多彩的民族服裝，這些服裝體現了綺麗濃郁的風情，表達了民間百姓對美好生活的祈愿。基于此，教師可以在教學設計中結合學生的具體情況與當地民族的具體特點，全方位地設計教學活動。

首先，甘肅省少數民族較多，還有一些如東鄉族、裕固族等獨有的少數民族，教師可以在教學設計中加強對這類民族服裝的滲透，既增強學生的情感體驗，又讓學生感受到家鄉獨特的人文風情。其次，教師可以從班級出發，在備課工作中詢問班級中少數民族同學的數量及所屬的民族，找到班級之中人數最多的少數民族，并與這些學生進行溝通，了解其對民族服飾的認知程度。在此基礎上，教師可以通過這一民族的獨特服飾引入教學活動，讓學生更有親切感，激發學生的探索欲與好奇心。除此之外，教師還需要將教學的重點放在服飾圖案、繪畫手法以及顏色選取等方面，引導學生深入感悟民族服飾背后所蘊藏的文化與情感，加深學生的認識與理解，讓學生更為深刻地感受到民族服飾的魅力。

（二）挖掘當地特色，促進民間藝術地域化教學

我國民間藝術分布廣泛、內容豐富、形式多樣，各個地區都有自己獨特的民間藝術資源，然而很多學生對其了解程度不深，缺乏學習與探索的興趣，導致這些民間藝術難以推動學生美術學習的深度發展。因此，教師在教學設計中對本地資源進行仔細分析與認真調查，找到適合的美術教學內容。當地特色民間美術資源具有很強的地域化屬性，更容易激發學生的學習積極性，讓學生感受到民間藝術的魅力所在，認識到“民間藝術就在我們身邊”。值得注意的是，教師在開發利用民間藝術資源時，需要重視其背后的歷史文化背景與藝術語言，在教學活動中將其產生的來龍去脈、所映射的思想觀念以及在當地起到的作用等闡述清楚。在藝術語言教學部分，如果是繪畫，教師要加強對形象、色彩、造型等方面的解讀，如果教學資源是建筑，教師則更應該注重對其材料、結構、裝飾等方面的教學，從而增強課程綜合性，豐富教學內涵，提高教學質效。

以湘教版初中美術八年級下冊《魅力永恒的建筑》教學為例，教師可以以甘肅當地的美麗建筑白塔寺為例展開教學活動。無論是拉卜楞寺、敦煌月牙泉的月牙閣，還是遠在數千里之外的故宮，正是由永靖縣白塔寺川的木匠建造的，他們以白塔寺為中心，將古建筑的建造技藝世代相傳，被譽為“白塔木匠”。在開展教學活動時，教師可以引導學生關注白塔古建筑的裝飾性，在梁枋、柱頭、雀替、天花等木構件上雕刻或鑲嵌花槽的圖案呈現，讓學生感受到其精美的工藝與吉祥的寓意，讓學生感受到家鄉建筑背后所蘊含的文化內涵，更加熱愛家鄉。

（三）設計實踐內容，讓學生親身感受民間藝術

民間藝術類型多樣，其中不乏小而精致的藝術形式，一些學生可能由于對這些藝術形式缺乏了解而“嗤之以鼻”，還有部分學生難以通過純理論性的學習提高思想認識。在此基礎上，教師可以根據民間藝術的類型以及教學任務的具體要求設計實踐內容，讓學生親自動手體會民間藝術，將所學的理論知識投入實踐活動中，在實踐活動中感受民間藝術的“精”與“巧”，提高教學的效率與成果。

以湘教版初中美術七年級上冊《喜慶吉祥的民間美術》教學為例，首先，教師可以在教學活動開始前搜集一些內容豐富、類型多樣的剪紙作品，讓學生近距離地接觸、觀察剪紙作品，感受其中的精巧復雜，加深學生對傳統民間藝術的認識和理解。其次，教師指導學生親自動手進行剪紙活動。在這個過程中，學生全神貫注、小心翼翼，深切感受到剪紙這一看似平常的民間藝術作品是如此“來之不易”，并且透過剪紙感受到中國勞動人民的智慧、勤勞與細致，加深對傳統文化的理解，讓民間藝術真正在心中扎根，增強自覺傳承和弘揚優秀民間傳統藝術的歷史責任感。

四、結語

綜上所述，隨著素質教育的不斷深入，美術學科的受重視程度不斷提高，民間藝術資源作為美術教學的重要內容受到了教育教學者的重視。將民間藝術融入初中美術教學中，有助于促進文化傳承、樹立文化自信以及豐富教學內容，讓美術教學發揮育人作用。作為教育教學者，我們需要在教學實踐中充分遵循融合性原則、循序漸進性原則、趣味性原則以及模式多元化原則，拓展民間藝術教學資源，促進民間藝術地域化教學，創造實踐機會等方法，讓學生通過多樣化的教學感受到民間美術的魅力，促進教學效率與成果切實性提高，讓民間美術資源在課堂教學中得到進一步的傳承與發展。