中國音樂綜藝與受眾雙向互動發展研究

【摘要】香港回歸祖國25周年之際，芒果TV、湖南衛視聯合香港TVB推出了港樂競唱獻禮節目《聲生不息·港樂季》。以港樂新唱的形式，通過主題競演，用當下音樂藝術詮釋港樂經典，展現了一部鮮活的“港樂史”。在融媒體時代，音樂綜藝的發展錯綜復雜讓人眼花繚亂。事實上，作為時代發展的精神產物，音樂綜藝的發展態勢往往與受眾緊密相連。本文基于（斯圖亞特·霍爾）編碼解碼理論，探討了湖南衛視音樂綜藝《聲生不息·港樂季》與受眾雙向互動發展效應，旨在理清音樂綜藝的發展趨向，為新時代音樂綜藝創作帶來啟迪。

【關鍵詞】中國音樂綜藝；港樂；受眾；編碼解碼

【中圖分類號】G222 ? 【文獻標識碼】A 【文章編號】2097-2261（2023）16-0040-04

一、“編碼解碼”理論及其研究適用性

“編碼解碼”理論出自斯圖亞特·霍爾，他是英國文化研究學派的代表人物之一，曾任伯明翰大學當代文化研究中心主任。他的一篇題為《在電視話語中的編碼和解碼》一文，后來被認為是英國文化研究的一個轉折點，并被諸多學者引用。文章首先指出，綜藝節目所包含的不是單一的意義，而是一個相對開放的文本，不同的人可以對其進行不同的解讀。霍爾在他的研究中將綜藝的制作和傳播分為三個階段：第一階段是綜藝傳播的制作階段，即“編碼階段”[1]。在這個階段，綜藝制作人根據他們的愿景和價值觀對作品進行編碼，制作節目將是“成品”，進入第二個階段。當觀眾觀看節目時，觀眾進行新的研究并解釋節目的意義，即觀眾“解碼”節目，這是第三階段。在這個階段，觀眾的愿景和想法重復了節目的重要性。觀眾的解碼常常與制作人的編碼相矛盾。霍爾的模型之所以科學而全面，是因為他打破了“觀眾應當接受節目所傳達的信息”這一負面觀點。

霍爾的三種接收者解碼模式為傳播者構建正確的受眾觀奠定了堅實的基礎——告訴每個傳播者，意義不是由傳播者單方面“傳達”的，受眾也參與了產生意義的過程。這三種解釋文本的方式是主導性、協商性以及對抗性的。主導性解釋的受眾，其立場與編碼立場完全一致，以全面的方式接受傳播的內容，而協商性解釋與編碼解釋大體一致，然而仍存在一系列分歧；對抗性解釋意味著立場完全不同，解釋的意義大多與編碼意義相反。由于存在協商以及對抗性的解釋，傳播者不能再指望預期的傳播效果，必須尊重受眾的價值觀以及意見。當綜藝節目泛濫時，這種模式值得重新考慮[2]。因為參與綜藝的嘉賓曾經是節目的觀眾，他們是節目的接收者，然而當下他們是節目編碼者。角色轉換會產生巨大影響嗎？所有這些都需要我們進一步分析。霍爾模型作為一種綜藝節目制作理論，客觀、全面地分析了媒體與受眾之間的關系，并將受眾引入對象之間的傳播關系中。接下來，筆者將基于這一理論以及視角，對綜藝《聲生不息·港樂季》開展音樂綜藝與受眾雙向互動發展的探討。

二、綜藝《聲生不息·港樂季》概述

《聲生不息·港樂季》在芒果TV首播，湖南衛視以及香港翡翠臺跟播，是一檔多維度融合“先網后臺”的港樂競唱節目。該節目匯集了來自中國香港和中國大陸地區的16組老中青實力歌手。以港樂新唱的形式，將歌手分為男女兩隊。通過六場主題競賽，改編并演唱新時代香港金曲，找到香港音樂的時代回響，與觀眾一起創造、回顧“聲生不息”的香港音樂時代。該節目以香港音樂為主題，可以在龐大的綜藝以及在線視聽群體中產生情感以及共鳴，將每個人的情感以及思想有機地結合到香港音樂的生動歷史中。節目除去一以貫之的競演舞臺外，著重書寫民族自豪感以及文化自信。借助“引言篇”透過“什么是港樂”“港樂的啟蒙”“港樂與影視劇”“港樂的黃金時代”“港樂新篇章”五個章節，梳清港樂的歷史脈絡、發展脈絡，將“港樂史”串聯起來。《聲生不息·港樂季》在關注港樂的同時，也將目光投向了港樂所反映出來的情緒表現與時代烙印。節目中穿插訪談、紀錄片以及經典影視作品片段，更直觀生動地將歌曲創作脈絡，以及特定時間點內的港樂特色一一展現出來，使觀眾在理解港樂金曲的同時提高文化審美，進而反哺節目，提升節目文化品位[3]。

三、綜藝《聲生不息·港樂季》的編碼

（一）主持人設置：獨具特色

不同于電視節目以及電影節目，綜藝節目作為新型的視聽節目，通常具有較強的互動性。對于一個綜藝節目而言，主持人通常是綜藝節目的靈魂。一個好的主持人可以增加觀眾對于節目的興趣，并在強化節目與觀眾的交流中發揮積極的作用[4]。《聲生不息·港樂季》綜藝節目的主持人是著名主持人何炅和王祖藍，如此安排一位長沙、一位香港的主持人，利用優勢加強了大灣區與中國大陸地區兩地歌手、觀眾之間的溝通。作為著名主持人，他們具有較高的道德品質以及專業素養，集機智、親和力、控制力以及喜感為一體。作為圈內的頂流，這是兩位節目主持人的首次合體，在獨具特色的主持人的強勢加盟下，《聲生不息·港樂季》獲得了非常好的節目效果。

（二）參賽歌手：明星符號

《聲生不息·港樂季》節目的參賽歌手具有較強的明星符號。在香港音樂季陣容中，有香港經典歌手齊聚——林子祥、葉蒨文、李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟，也有內地頂尖歌手加盟——李健、周筆暢。除了八位老牌歌手外，節目中不乏年輕面孔——毛不易、劉惜君、單依純、曾比特等，新生代唱將各盡其能，共同打造魅力舞臺競演。并且隨著近些年音樂節、live house在市場上的活躍，樂隊熱度上漲——魔動閃霸、馬賽克樂隊的加入豐富了陣容類型。大灣區歌手與中國大陸歌手，傳奇歌手與新生代歌手通過音樂對話交流，拉近了中國香港與中國大陸觀眾之間的距離的同時，也為節目效果與傳播增添色彩。

（三）制作幕后：引新用心

在《聲生不息·港樂季》這樣一檔現象級的大型音樂綜藝，在節目制作的幕后中舞美設計以及過硬的技術設施和新技術的運用是必不可少的。《聲生不息·港樂季》的錄制現場旨在打造極具殿堂感、儀式感的氛圍，并在“融合、共創、對抗、文化交流”的符號影響下，通過舞美設計將現場整體設計營造出頒獎典禮現場的視覺和質感。在純粹燈光秀基礎上，設計為“水晶燈泡舞臺”的數萬個燈泡呈條帶狀排列，象征著無數小能量個體，聚沙成塔，匯聚成更大的能量群。運用精湛且具有卓越性能的機械硬件設備，采用特種拍攝技術（包括飛貓、電兔子等）、電影機拍攝、數控吊掛技術、激光技術、4K UHD制作轉播車同時進行4K及HD高清雙錄制等。

節目中的音響系統由三大系統組合而成，分別為：現場音頻系統、真人秀音頻系統、轉播車音頻系統。現場和真人秀音頻系統信號通過轉播車音頻系統相互連通，進而達到主舞臺與真人秀之間的流暢溝通。在話筒方面選擇森海塞爾的9000系列和舒爾的AD系列，調音臺采用Digico，主擴音箱選用了L-Acoustics，舞臺返聽音箱選用高達尚，通過高要求高質量的系統設備，為觀眾呈現身臨其境的效果和體驗。

（四）音樂設置：經典傳唱

為做到讓不同代際的人群通過音樂交流產生共鳴、建立情感聯結以民心建橋，在選曲上，無論橫向寬度抑或縱向深度都有所涉及。《聲生不息·港樂季》有別于選秀節目，而是以作品經典傳唱為導向，以港樂背后的故事為引入。在賽制一改激烈競賽的套路，采用“無淘汰制競演”使賽制更加溫和，營造溫情氛圍。演唱形式采用獨唱與合唱并存。其中不乏香港歌手與大陸歌手的合作，例如楊千嬅、李健合作演唱《風起似水流年》，在歌曲的最初主歌部分大陸歌手與香港歌手分別用國語和粵語演繹。隨著歌曲發展、情感的深入，二人共同用粵語完成了副歌及其結尾的演繹，展現出兩地的溝通融合與惺惺相惜。也有前輩與后輩的合作，例如在這首發表距今23年的《Monica》中，相差18歲的李玟和曾比特熱情互動演繹，完美詮釋“老歌新唱”，不僅為經典老歌賦予新的詮釋與活力，也暗含了前輩提攜后輩的溫情畫面。同樣在《忘記他》作品由單依純與魔動閃霸共同演繹，在原主歌副歌的基礎上加入了原創的說唱段落，體現了年輕歌手動心向經典致敬的合作[5]。

共情過去與當下，將歌手與觀眾一同代入港樂的黃金時代。歌曲《分分鐘需要你》由兩位大陸年輕唱將毛不易、單依純合作演繹，這首80年代的歌曲雖為情歌，卻不急不躁，緩緩傾訴，與此同時，溝通了幾代人不同的記憶，可能是80年代青澀的情愫漸生、泰然輕松，或者是歌者表現的當代戀愛中的靜謐美好，在致敬林子祥的同時，引起觀眾強烈的共情和畫面再現。再如林子祥、葉蒨文夫婦演繹的《敢愛敢做》，這是一首1987年林子祥原唱的作品，當時正值壯年的林子洋激情澎湃、游刃有余的演唱仿佛仍歷歷在目，而在節目中伉儷夫婦二人，憑借超高的默契，雖沒有了二十多年前年輕瀟灑的面貌，但展現了當下激情中的沉穩，一種人生閱歷過后的波瀾壯闊，和一種沉靜歲月中仍然不屈不撓的勇猛精神。節目將港樂視為一張連結過去與現在與未來的船票，通過歌聲透視半個世紀的時代變遷。

獻禮綜藝形式下“以小見大”的家國內容突出。在《聲生不息·港樂季》中第十期特別制作為“慶祝香港回歸25周年特輯”，在這一期中特別設定為中國大陸與中國香港的新老歌手，由兩組共唱《中國人》《愛是永恒》《獅子山下》《我的中國心》，歌聲見證了回歸25載，也向兩地人民傳遞了愛與溫暖，最后在全體歌手攜手共唱《東方之珠》下落幕，飽含了濃濃愛國情。以歌曲之小展現愛國心之大，在整季節目最后共唱一首《我和我的祖國》，通過同頻共振的音樂語言締結了深厚的友誼，完成了整季節目最后一個聲音的完美升華。

四、綜藝《聲生不息·港樂季》的解碼

霍爾在“編碼與解碼”理論中提出了三個假設立場——主導式立場、協商式立場、對抗式立場。以展示不同身份的觀眾對文化產品的解讀，然后通過三個不同立場發展不同觀眾的接受度。

（一）主導式立場

主導地位這種模式構成了《聲生不息·港樂季》的觀眾立場。從主導地位中可以看到，它對觀眾的感受、想法或行為產生了積極的影響。因此，觀眾愿意尋找“音樂”所傳達的音樂情感和語言。在他們看來，綜藝不再單純只是一種娛樂消遣方式，與其他觀看和表演的音樂節目相比，這個節目有更多的意義與價值。同時，該節目還滿足了觀眾對遮蔽在節目背后制作的好奇心，并直觀映射了明星的心理。自該節目播出以來，廣受中國大陸地區和香港地區人民好評，“有歌就不怕跨越山海”的節目理念有意識地迎合了觀眾對于香港回歸的深情。因此使得這檔節目的受眾接受度和認可度頗高。

（二）協商式立場

一方面，這類解碼者接受編碼者的立場，另一方面，又反對編碼者的立場。這使得編碼者與解碼者始終處于矛盾的協商狀態。這部分觀眾同意編碼者對程序的立場。在節目中，歌手年代從00后的單依純再到40后的林子祥，歌曲從永垂不朽的經典老歌再到當下新潮熱歌，這使得節目適合所有年齡段的人。這表明節目的觀眾概念和顯示布局與節目的基本理念相同。然而，當談到音樂喜好和看法時，會有一些分歧和意見的矛盾點，例如，他們認為一些歌曲的改編太奇怪，比原版糟糕得多，一些歌手的排名與他們自身的預期不同。所有這些都顯示了觀眾的主觀能動性。而作為一檔“無淘汰制競演”的音樂節目，在為了節目效果以及營造競演氛圍的前提下，依舊有觀眾存在對賽制和分組的不滿，例如，在每期節目最后的勝者大合唱，部分觀眾認為仿佛與節目中的“無淘汰”相悖。由此觀眾表現出可以接受編碼者的意圖，但又在此基礎上不能完全理解其意圖，從而處于矛盾協商的狀態和立場。

（三）對抗式立場

這類解碼者，在完全理解編碼的深層或表層意義的基礎上，仍對解碼的結果或是編碼者的編碼有完全不相同的立場。《聲生不息·港樂季》的一小部分觀眾保留了這種與節目組完全不相同的、相對負面的觀點。他們認為節目中有很大的空間來展示真人秀的“表演”部分。對于一些擅長在鏡頭前表演的歌手而言的，反而不能反映真人秀中的“真”，于是違背了該節目對音樂的關注。其次，節目在選曲上過于保守，傳唱度較高的經典老歌占據大多數，一些香港新生代歌手的歌曲和一些冷門歌曲則少之又少。總結來說，這些觀眾們認為選曲“懷舊但不能懷老”，在傳承改編經典的同時，是否也應該“打開大陸的新耳朵”。所有這些矛盾都反映了解碼者和編碼者之間的強烈對抗。

五、啟示

綜上所述，假設中國的音樂綜藝要走得更遠，編碼者在編碼時必須注意以下幾點：

（一）關注觀眾的真實需求與感受。事實上，音樂綜藝節目是藝術與生活節目。因為它出現在綜藝屏幕上，所以或多或少具有一定的娛樂性。一些經典綜藝節目制作人會進行廣泛的制作前研究以及演示，并可以在播出后根據觀眾的意見及時調整節目，以便他們能夠制作出高質量的節目，并在多年后仍能觀看。目前有些綜藝制作人對觀眾研究以及早期研究關注太少，只憑經驗進行創作。建議在決定推出新的綜藝之前，做足市場研究的功課：分析當前的市場狀況并找出市場差距；劃分接收者，了解他們的需求以及期望；進行可行性研究，預測市場反應以及方案前景。當避免閉門造車、只在舞臺上交流的舊做法并以此作為啟動新節目的基礎時才會真正提高受眾的認可度。

（二）創新、創新以及再創新。我們看到，在歐洲、美國、日本以及韓國等國家，有諸多形式以及種類的音樂綜藝節目。在美國，有各種音樂形式以及主題的節目；在日本以及韓國，音樂節目形式各異。在中國，音樂綜藝節目的形式主要是從國外類似的節目中借用的，比如模仿日本以及韓國，或者模仿歐洲以及美國。每當一種新的形式出現時，一系列廉價且易于運用的形式就會很快被克隆出來，這實際上是一個漫長的問題。在新時期，要解決這個問題，我們首先要在知識產權立法以及執法方面作出重大努力，詳細制定并嚴格控制核實侵權行為的詳細標準以及程序，基于強化廣告以及教育，最終營造尊重創新以及知識產權的社會氛圍。在當下的中國，假設想經營一個精彩的音樂綜藝節目，長時間地吸引觀眾，必定需要創新。而要解決創新問題，需要集思廣益，更重要的是，需要一支專業的研發團隊。

六、結語

從三個受眾的解碼立場出發，這提醒節目制作人，需要在解碼過程中考慮并不斷改善觀眾的不同條件，從而吸引觀眾理解的同時接受編碼者的意圖。而《聲生不息·港樂季》正視觀眾在解碼時的立場，且不斷以審視批判的目光看待節目制作理解編碼過程和解碼過程的連貫性，從歷史價值、情感、文化價值的多重維度挖掘與觀眾的共鳴，這正是節目成功的關鍵。

參考文獻：

[1]陸揚，王毅.文化研究導論[M].上海：復旦大學出版社，2006：159.

[2]斯圖亞特·霍爾.編碼、解碼[M]//羅鋼，劉象愚，主編.王廣州，譯.文化研究讀本.北京：中國社會科學出版社，2000：348.

[3]先勇.反思與修復：獻禮綜藝《聲生不息》的懷舊敘事與未來指歸[J].湖南廣播電視大學學報，2022（04）：89-96.

[4]王蓉.“冷”媒體的“熱”互動的路徑分析——以原創文化類綜藝《朗讀者》的傳播效果為例[J].東南傳播，2018（12）：3.

[5]高潔.粵語流行歌曲的演唱風格及傳播意義——從《聲生不息》談起[J].名家名作，2022（16）：33-35.

作者簡介：

劉子琪，女，河北唐山人，本科，研究方向：音樂表演。