淺析貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章的藝術風格與演奏技巧

王肖云

摘要：在貝多芬的鋼琴奏鳴曲中，《悲愴奏鳴曲》是第一首由他本人親自寫上標題的作品，貝多芬在他的生活中感覺到了悲愴，感悟到了生命中自我的力量，他將這些寫進了這部奏鳴曲，用音樂向我們的靈魂中灌注英雄的理想和人格。《悲愴奏鳴曲》第三樂章優美的旋律中帶有欠穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。本文首先介紹貝多芬的生平，了解貝多芬的創作風格，然后從曲式分析、創作風格、演奏風格、演奏技巧等方面對《悲愴奏鳴曲》第三樂章進行分析。

關鍵詞：曲式 演奏 藝術風格 情感

一、《悲愴奏鳴曲》作者簡介

路德維希·凡·貝多芬 （Ludwig van Beethoven），出生于德國波恩，維也納古典樂派代表人物之一，歐洲古典主義時期作曲家，與著名音樂家海頓和莫扎特并稱為維也納古典樂派三杰。

德國的波恩是貝多芬度過生命最初22年的城市，對貝多芬以后的創作影響十分深刻，影響了他的思維觀念。貝多芬的童年是在父親認真謹慎的教育下度過的。22歲時，貝多芬定居維也納，與波恩相比，維也納給貝多芬提供了更開闊的世界。在這段時間里，包含“悲愴”在內的20首奏鳴曲誕生了。而1803年至1804年間創作的《第三交響曲》標志著貝多芬創造的成熟度。在未來20年里，他的許多音樂作品通過強烈的藝術魅力，推動了古典主義時期音樂的頂峰，并預言了19世紀的浪漫主義時期音樂的到來。

在貝多芬的創作晚期，他的寫作曾暫時中斷，他埋頭于收集、整理各種民歌。而在之后的十年里又重新振作起來，所完成的作品達到了一生創作的巔峰。1827年3月26日，貝多芬在維也納病逝，享年57歲。貝多芬一生創作形式廣泛。他為古典音樂、奏鳴曲形式和交響樂結構的開發和創新做出巨大貢獻，被后世稱為 “樂圣”和“交響樂之王”。

二、《悲愴奏鳴曲》第三樂章的藝術風格

《悲愴奏鳴曲》為快板，拍子是2/2拍，調性為c小調，回旋奏鳴曲式結構。整個樂章充斥著田園風味，貝多芬用這個樂章的優美、輕便來和第一樂章的運動、激情進行比較。

（一）呈示部

呈示部為第1-61小節，要注意主題是什么，與第一、第二樂章結合理解。音樂力度弱同時使用快的旋律，裝飾音彈奏時要輕快、弱化。

主部為第1-17小節。1-2小節第一樂句，此處作弱起處理，其主題擴大來自第一樂章。3-4小節第二樂句，音符變的密集，并以屬音結尾。右手加入的裝飾音類似回音的效果。左邊3度是為了提高協調效果而設計的。5-8小節第三樂句，以 Ⅳ-Ⅰ56-K46-Ⅴ-Ⅰ的結構來結束。彈的時候一定要用微弱的裝飾音構成一種鞭策人前進的踴躍感覺。9-12小節重復第三樂句，第10小節的屬音作重復八度處理，使音樂迸發。左手注意空半拍時不要搶拍。13-17小節新材料樂句。第16 小節tr可以與裝飾音合并為回音表現。同時，cress 到f第一次迸發抵抗的情緒，呼應主題，演奏時表現旋律的堅強。

（二）第二再現部

第121-133小節再現呈示部主題，在第128小節后作出變化，用四小節的節奏起伏進入132小節的離調，與之前第25小節的旋律相同，但將調式改為f小調，巧妙的呈現出不同的形象及風格。

（三）第三再現部

第171-210小節是第三再現部，171-182小節第三次重復再現呈示部主題。在178小節后作出改變，從第170小節左手的屬音準備，將單音G變為和弦，強化了第一主題的調性。179-182小節對之前的樂句作出了小變奏，雙手同時分解和弦呼應進行，演奏時要注意連音線，使音符連貫，同時漸強要表現出來。

第183-210小節尾聲一。第183小節開始對第一插部主題材料縮減再現，柱式和弦做很強處理，表達出激動的情緒以及充滿力量和斗爭的戲劇性，是音樂新的高潮。189-192小節意在打造出旋律的新的情緒體現。用左手的和弦來強調呼應右邊的旋律。

第203-210小節臨近結尾將力度減弱進入，調性轉為降A大調。到第207小節這一段旋律都是比較安靜的，與整體風格形成鮮明的對比，仿佛作者在低訴命運的不公，又在思考怎樣去面對。緊接著呈現出很強的下行音階，配合左手的七和弦產生鮮明一擊的效果。最后結尾時作Ⅴ-Ⅰ的正格終止，以堅定有力的主和弦，仿佛給自己也是給聽眾一個堅定的充滿信念的回答。

三、《悲愴奏鳴曲》第三樂章的演奏技巧

（一）觸鍵及音色

《悲愴》奏鳴曲第三樂章是快板的回旋曲，是一種充滿希望的感覺。演奏時應表現出輕快的流動感，表達出樂觀、積極向上的情緒，音色要求活潑、明亮。整個樂章的觸鍵方法應該是非常輕巧的，但是個別地方為呼應主題需要彈得堅定有力。

比如樂曲的前四個樂句，開頭是弱起，同時用記號P（弱）標記，就不應彈得太過笨重。弱起小節有跳音記號，觸鍵時要有彈跳性，指尖與琴鍵有一種對抗的感覺，保留一半時值后抬指。每個音符都要有顆粒感，速度不能太慢，否則會使這一樂句的音色不夠明亮。

從第33小節開始頻繁出現三連音，左手輔以和弦伴奏，這里音色要求明亮活潑，演奏觸鍵不要太過緊張，過于追求速度可能會導致音不均勻，失去了旋律的流動性。要將三連音彈奏均勻，就要充分利用手腕的力量，帶動指尖觸鍵。

從第79小節起，進入了本樂章的第三主題，這是一個平靜而柔和的主題，表現出作者面對風雨內心淡然的狀態，音色也要求相對低沉、厚重一點，這一主題有連音線的標記，觸鍵時要注意保持，樂句中間不能斷開，樂句與樂句之間要有氣口，表達出樂曲的歌唱性。

在本樂章的中部，呈現出一段與民間舞曲相似的音調，用較為輕松的曲調暗示作者的樂觀態度，最后又以堅定的曲調，表達作者不妥協的意志和必勝的信念。在演奏時可以適當放松身體、放松手臂。觸鍵時手指要有較強的靈活性，表現出的音色應輕快活潑，同時配合表情以及肢體語言，更好地將這一段的樂觀情緒和充滿希望的感覺表達出來。

《悲愴奏鳴曲》中以三連音以及跑動性的旋律為主。因此演奏時應該指尖用力為主，必要時輔以指腹。彈奏時應該先端正坐姿，把力量運用到大臂然后再傳送到指尖，同時保持手型、使指尖站穩，彈出的音才能整齊、明亮。和弦彈奏時要整齊劃一，使音色聽起來柔美、醇厚。

（二）力度與速度處理

力度和速度的處理在彈奏時尤為重要，如果演奏者在演奏整首曲子時都是強弱相同沒有對比，就無法表達出情緒的變化。力度的強和弱是相對而言的，強弱的對比不用做得很刻意。彈奏時眼睛、腦子、手指要配合起來，手指幅度小一點，避免不必要的錯誤，這樣彈奏出來的音可以在表達出應有的強度時，又不至于太過笨重，影響整首樂曲的情感表達。

第18-26小節，和弦用強音標記，緊接著的分解和弦用弱標記，既給人一種堅定的感覺又不至于太過緊張。練習時先慢練，將強度控制到自己覺得合適的程度，再注意右手旋律的流動性，以及樂句之間的連貫性。

從第52小節開始，以輕巧的三連音推進旋律向主題發展。第54小節開始以中強（sf）做強度的鋪墊，第56小節開始漸強，同時左手以六拍的保持音突出右手旋律。三連音要求流動性強，空拍的地方要控制好速度，不要搶拍。

第129小節開始以極速的運動暗示著作者不穩定的情緒，右手旋律跑動幅度較大，要求音色清晰、明快。樂曲中的速度、力度等細節可以不用嚴格按照標記演奏，但重要的轉折點或前后對比強烈的地方，一定要表現出來。多比較不同演奏者演奏時的狀態以及細節處理不同的地方，加上自己的理解，形成自己的演奏風格。

從第181小節開始用弱標記，逐漸增加到很強，像浪花一樣層層漸進，一步步朝末尾推進，這樣的緊張感，必須充分表達出來。第185小節和弦的ff，彈奏時要注意將和弦中的每個音彈清晰，同時和弦與和弦之間要獨立，不能將音混成一片。合理的力度處理，會讓整個樂曲情緒得到更好的表達，使聽眾與演奏者在同樣的情緒環境中。

四、結語

總之，《悲愴奏鳴曲》是對殘忍命運與封建勢力的抗爭，是貝多芬尋求內心理想的偉大詩篇。整個樂章都表達出充滿沖動的斗爭精神，主題的對比力度及沖突發展，調性轉換的大膽，都有貝多芬自身明顯的特征。整個第三樂章，既有著憤世嫉俗、卓然而立的一面，也有著他對未來滿懷憧憬和希望的一面，讓人覺得不像第一樂章的焦慮、矛盾，也不似第二樂章的壓制、沉悶；演奏者應結合寫作背景以及當時德國普遍存在的情緒對樂曲進行理解。

本文通過閱讀相關文獻，結合本人觀點討論研究了貝多芬《悲愴奏鳴曲》第三樂章的曲式結構、演奏技巧、情感表達等。提出了處理方法及演奏技巧，幫助演奏者更好地呈現樂曲的魅力，但個別觀點不夠深入，在接下來的學習中，我會多多練習，通過不同的樂曲對比，更直觀地比較出面對不同風格的樂曲時如何處理，同時不僅要注意基礎理論知識，也要提高專業能力水平，增加知識儲備量。