歌舞片的視聽功能及美學探析

程靜

［摘要］歌舞片起源于20世紀30年代，是好萊塢電影制作方式和百老匯表演的結合，其多次創造銀幕上的輝煌。但歷經多年的發展，歌舞片發展也一度陷入蕭條時期，而由達米恩·查澤雷導演的電影《愛樂之城》卻在蕭條時期中脫穎而出，成為新式歌舞片的代表。文章旨在深入分析新式歌舞片《愛樂之城》的視聽符號功能和美學價值，并在此基礎上對歌舞片的發展前景和問題進行反思。

［關鍵詞］歌舞片；視聽敘事功能；視聽美學

好萊塢歌舞片在20世紀30年代到60年代風靡一時，是多元藝術形式如音樂、舞蹈、戲劇等的融合，是為觀眾創造了一個融合音樂、舞蹈、情感以及場景設計等多種元素的電影夢幻色彩的代表。盡管此類電影常常難以把握故事情節、音樂和歌舞場景之間的平衡，但創作者們也為此傾注了大量心血，使得每一幕歌舞表演都豐富多彩。在歌舞片中，角色的行為通常會不同于常規方式，而用舞蹈和歌唱來表達情感和思想，這也是此類電影的獨特特征。此外，融合各種藝術形式的好萊塢歌舞片充滿了美感，尤其是華麗隆重的舞蹈場景更是為人津津樂道。

在電影制作中，音樂和歌舞一直是重要的藝術元素，其在推動情節發展方面發揮重要作用。電影《愛樂之城》是將音樂和歌舞成功地融入電影故事的杰作，以音樂和歌舞來取代人物對白，并使用多種類型的舞蹈形式和現代音樂配樂，凸顯影片的視聽效果。該影片將復古元素與現代愛情故事相結合，向好萊塢歌舞劇經典致敬，彰顯新式歌舞片的發展潛力和美學價值。在視聽符號和音樂敘事方面，該影片的成功突破值得肯定［1］。該影片通過現代音樂配合用于表達情感和推進情節的舞蹈，營造了獨特而富有張力的電影氛圍，還用瑰麗和華美的舞蹈場面來表達人物情感和電影情節，增強了觀眾的觀影體驗。該影片對好萊塢歌舞片的歷史傳統進行了致敬和重新演繹，充分展現了其在當代電影制作中的融合潛力和創新空間，向觀眾展示了將歌舞片重新定義的無限可能。因此，電影《愛樂之城》不僅為當代電影制作提供了創新思路，也為未來歌舞片制作的發展注入了新的活力。

一、《愛樂之城》的影像敘事模式

作為一種融合了歌劇模式和戲劇模式的藝術形式，歌舞片在漫長的發展歷程中逐漸變得成熟并愈加精益求精。早期的歌舞片對歌舞的表現較為注重，在表達歌舞魅力方面采用長鏡頭呈現歌舞演出畫面?，F今，在對電影鏡頭語言不斷進行探索和革新的過程中，歌舞片在劇情敘事和畫面技巧運用方面日益精湛，展現了深入人心的魅力。值得注意的是，隨著歌舞片技術的研發和挑戰模式的創新，其視覺能指也被進一步激活，為創作者創造了多維度拓展的機會。由此，創作者在創新電影敘事模式的同時，也大膽嘗試了畫面技巧的革新，通過將歌舞段落與寫實敘事相結合，實現影像單元的交相輝映，取得令人矚目的成果。對歌舞片的發展歷程而言，這樣的革新和創新不僅為其注入了活力，也為其探求另一種模式鋪平了道路［2］。尤其在視覺與敘事方面的開拓，歌舞片的魅力得到最大限度地展現，不斷拓寬觀眾對歌舞片的認知，使觀眾開闊視野。在這個過程中，歌舞片帶給觀眾的是全新的電影體驗，同時為電影制作提供了新的思路和藝術價值。

文章從《愛樂之城》的影像特征入手，發現該影片平行蒙太奇手法的使用、畫面空間維度的延伸等都是極富特色的電影制作手法。該影片多次采用平行蒙太奇手法，將幻想與現實兩種元素自然而然地結合在一起并實現轉換，使得電影藝術更具寓意。在視覺空間的把握上，該影片運用多元化的虛擬舞臺空間敘事，結合電影的構圖和場景的布光等元素，不斷延伸整個電影空間。該影片還通過將城市作為敘事背景，并延伸成一個真正的舞臺，創造了一個充滿夢幻感的空間。

隨著歌舞片的發展，這一電影類型也逐漸擁有更為專業化的表現技能和精湛的細節操作。對歌舞片而言，音樂、舞蹈、劇情、造型等多種元素的融合構成其獨具特色的表現方式［3］。與過去的歌舞片的制作相比，當前的歌舞片已不再局限于相關表演藝術形式的傳承，而通過創作者的多元手法將這些元素有機地結合在一起，讓觀眾更好地感受到影片所要表達的情感和主題。對創作者而言，如何運用不同的手法來串聯影片的敘事線索也是至關重要的。創作者需要運用復調關系來建立歌舞片中不同元素之間的交互支持和融合，如歌舞段落、音效等的精心編排，通過這種方式讓整個影像單元的構建合理流暢，使影片既具有視覺震撼力，又具有情感共鳴力。

《愛樂之城》是一部充滿文學審美的歌舞電影，其導演通過巧妙地安排季節的特點來體現角色情感的發展過程，展現其高超的掌控能力和獨特的創意，也成功地將影片的敘事時空交替串聯起來。這種表現手法為影片增加了更多的文學意義和審美價值，更好地刻畫了角色的情感并構建起更為細致入微的情感邏輯，展示了一種別致的趣味和多樣化的視聽效果。導演巧妙地運用鏡頭和場面調度等手法，將季節的特點融入影片的敘事，并以此來暗喻人物的情感發展過程，從而提升影片的審美層次和文學價值［4］。每個季節都以其特有的氣息和文學意義為影片人物的情感發展提供了獨特的背景。

二、《愛樂之城》的音樂敘事建構

從電影的發展歷程可以發現，聲音一直以來都是電影中必不可少的元素之一，它不如視覺效果那么直觀，但可以讓觀眾聽到影像背后的內在真諦。早在1896年，盧米埃爾兄弟的影片在英國上映時就已使用鋼琴、吉他樂器原聲來配樂，甚至在電影發行附上配樂說明［5］。隨著技術的不斷進步和影視創作的深入發展，聲音在電影中的作用越來越被重視且被賦予了更多的想象力和表現空間。

聲音藝術使得創作者在表現電影主題和意境、融入各種文化和社會內涵、表現人性和大自然等方面進行更深入和精細化的挖掘。其也為電影的視聽效果帶來了更加豐富和細膩的表現，從柔和到悲壯、從安靜到喧鬧等都能通過聲音進行表現和傳達。電影中聲音藝術的發展和運用促進了影視語言的傳達，構建起了電影獨特的視聽效果。電影通過將聲音與畫面相結合，突破了兩者單一的表達范疇，充分發揮影像和聲音各自的優勢進行情感表達和故事敘述，進而構建豐富多樣、細致深刻的視聽空間，為“形美以感目、聲美以感耳”的美學理念提供了完美實現的場所。

早期電影理論家巴拉茲·貝拉指出，聲音對有聲片來說是劇中的主體，甚至可以說是行動的源泉和結果［6］。

電影的氛圍與意境也是電影制作中不可或缺的元素。雖然兩者都是無形的存在，但是必須通過鏡頭操作和音樂配樂等具體手段進行渲染和營造。在諸多藝術性手段中，音樂擁有獨特的表達方式，這些特征能夠有效地表現電影的時代特征和地域特色，為影片塑造獨特的氛圍和意境，將觀眾帶入影片設定的情境。

《愛樂之城》在音樂方面進行了大量的探索和突破，以展示音樂與舞蹈為主要藝術表現方式，其背景音樂主要包括爵士樂、輕音樂等流派，而主題曲則采用經典的爵士藍調風格，通過音樂描述故事情節，將音樂與劇本完美地融合在一起，帶領觀眾走進一個動聽的世界?！稅蹣分恰吩诘?9屆奧斯卡頒獎典禮上獲得最佳配樂和最佳原創歌曲等多項大獎。此外，該影片中多首原創歌曲的創作也備受贊譽，這些歌曲呈現了爵士樂等傳統音樂風格，并用現代流行元素注入其中，形成了新穎而符合時代的音樂敘事模式［7］。電影配樂和舞臺感是該影片的關鍵特點，出色的音樂表現為影片賦予了新的生命力，使其具備創新的歌舞劇電影特色。電影的音樂和情節相互融合，呈現一種協調性和獨特性，打造了一種新的時代風格，使觀眾難以忘懷。

三、新式歌舞片對傳統歌舞片的啟示

近年來，傳統歌舞片在追求票房和高收益的經濟驅動下呈現下坡趨勢，然而新式歌舞片也應運而生，如《歌舞青春》系列、《舞出我人生》系列等，這些作品在傳統歌舞片的基礎上加入青年人華麗轉身和實現人生蛻變等勵志主題，滿足新時代觀眾的情感需求?！稅蹣分恰吠瑯訉崿F了這一點，為了滿足觀眾的需求，該影片將純粹的歌舞片融入現代生活和新時代青年人的情感衷腸中，使傳統和現代相互借鑒、相互融合，從而呈現與眾不同的音樂電影特色?！稅蹣分恰芳缺Ａ袅藗鹘y歌舞片中的浪漫和溫情，又加入了隨著時代變遷而不斷升級的情感表現手法，使得觀眾可以在該影片中看到自己的影子和人生成長的勵志故事，從而產生情感共鳴。

《愛樂之城》不僅是一部經典的歌舞片，更是一部運用多重內涵和復調手法展現音樂和舞蹈的力量的杰作。相比傳統歌舞片單一的表現手法，該影片將寫實片段和歌舞編排融合在一起，從而展現歌舞片的多重內涵。這種運用多種藝術形式相結合的手法，使得觀眾可以在體驗音樂和舞蹈的同時，感受到影片所蘊含的深刻內涵。值得一提的是，《愛樂之城》除了展現音樂和舞蹈的獨特魅力，還賦予內容深刻的隱喻性，通過人物的遭遇等多方面的描繪，探討人類內心的歸屬感和自我實現的渴望等主題。在這種深度的探討中，觀眾不僅可以感受到音樂和舞蹈所傳遞的力量，更可以在情感上與影片人物產生共鳴。

歌舞片作為一種獨特的電影類型，通過扣人心弦的節奏和狂放不羈的舞蹈，使觀眾獲得情感宣泄的體驗。然而，歌舞片的藝術魅力并非僅在于感性的情感傳達，更在于其背后的多重內涵和復調式結構的奧義［8］。

具體而言，歌舞片作為一種藝術形式，其復調式結構的設計能夠實現歌舞和寫實主題的對話，闡述影片主題的多重內涵和深刻意義。同時，歌舞片的音樂和舞蹈元素與敘事形成對位的關系，并有其獨立于敘事的特點。只有通過相互協調和統一，歌舞片才能真正地展現自身的美學價值和意義。《愛樂之城》通過復調式結構的技術手段，完美地融合了視聽符號與敘事，而這種和諧觀對各種類型的影片也具有較大的借鑒價值和應用潛力。

在傳統歌舞片的表現方式和審美定位中，注重的是輕松愉悅的基調和傳統的敘事模式。但是，在新式歌舞片中，這種局限已改變。新式歌舞片更加注重以現實生活為創作出發點，探索情感與現實生活之間的聯系，并通過不同的審美演繹方式，為觀眾展現更為多元化的情感和審美選擇。相較于傳統歌舞片，新式歌舞片在審美和情感上具有多樣性和深度。此外，新式歌舞片對各種類型的音樂和舞蹈形式展現為更廣泛的接納和擁抱姿態。這種開放性和包容性不僅表現在音樂和舞蹈的形式上，更體現在思想觀念和文化價值的多樣性上。新式歌舞片的多元化和深度，既滿足了觀眾的審美需求和情感寄托，又助力了音樂和舞蹈文化的創新發展。

四、結語

《愛樂之城》不僅在美學上呈現引人入勝的特質，而且在情感表達方面也巧妙地運用嬉笑怒罵等情緒化手段，使觀眾產生情感共鳴。這樣的創作方式可謂十分成功，可對中國歌舞電影的發展提供有益的借鑒。中國歌舞電影不宜將歌舞元素僅作為滿足創作者或觀眾情感宣泄的渠道，而應致力于實現敘事與抒情的高度融合，以提升電影的整體品質與藝術價值。同時，中國歌舞電影要想獲得國際化的聲譽與影響，就要在借鑒國際歌舞電影的創作手法上獲得靈感。此外，中國歌舞電影深度融合中國本土特有的傳統文化，以創新性的方式呈現自身獨特魅力也是十分必要的［9］。對中國歌舞電影而言，最為重要的是在吸收借鑒外來資源的同時，根據中國傳統文化的特色進行再創作，從而形成獨特的凝聚民族文化基因的文化符號和藝術品牌。只有這樣，中國歌舞電影才能真正地走向國際化的道路。

［參考文獻］

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［7］李磊.1900年代的孤兒和文化邏輯：電影《海上鋼琴師》的文化邏輯及其空間解讀［J］.名作欣賞，2022（08）：168-172.

［8］王欣.論《愛樂之城》電影音樂的戲劇性敘事功能［J］.音樂創作，2018（04）：109-110.

［9］顏胤盛，晚月.好萊塢歌舞片影像敘事的復調化現象研究［J］.現代傳播（中國傳媒大學學報），2019（03）：99-104.