平面設計中審美元素的藝術化表現分析

摘 要：本文通過平面設計中常用的視覺手法從色彩的搭配、圖形的運用、文字的創意等方面分析和闡述了平面設計相關審美元素的藝術化表現。通過使用多種不同的視覺方法去創造和結合色彩、圖形和文字等元素向受眾傳達想法或信息，給從事或從教平面設計者提供了參考意見和授課思路，為平面設計行業的藝術化表現方式提供借鑒。

關鍵詞：平面設計；視覺手法；色彩；圖形；藝術化表現

中圖分類號：J51文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）29-00-03

平面設計是以“視覺”作為溝通和表達的方式，通過使用多種不同的方法去創造和結合色彩、圖形和文字等元素向受眾傳達想法或信息的藝術表現形式。隨著現代社會的不斷發展，平面設計中色彩、圖形、文字等審美元素的藝術化表現形式也更加多元，而如何創造性地利用審美元素并設計出令人眼前一亮的藝術作品也成為設計師需要深入探索的課題。基于此，筆者就以色彩、圖形和文字這三類審美元素為切入點，對平面設計中的藝術化表現方式進行探究。

一、平面設計中色彩元素的藝術化表現

色彩在平面設計中有著舉足輕重的作用，因為它能夠直接與人的情感變化建立聯系，例如當人們看到紅色會產生熱情的視覺印象，看到橙色會產生溫暖的視覺印象，看到藍色則會產生涼爽的視覺印象等。基于此，在設計平面作品時，設計師需要對色彩的藝術化表現格外重視，并巧妙利用色彩，吸引受眾的目光、加深受眾人群對作品的認識，進而傳遞積極情感作用。具體來講，平面設計中色彩元素的藝術化表現應把握如下幾點。

第一，合理進行色彩搭配。在平面設計中，色彩搭配的規律有很多，如同類色、類似色、鄰近色、對比色、互補色之間的搭配。設計師在設計中應根據作品的需求以及設計理念合理選擇色彩，并運用規律進行搭配、呈現，達到理想的設計效果。例如，在一款酸奶的品牌標志作品中，設計師利用紅綠對比色來展現整個標志的主體部分。其中綠色的底色和紅色的草莓讓色彩對比十分鮮明，也讓品牌標志明顯并且清晰，讓受眾很容易就能看見標志，并形成印象。同時綠色的包裝也體現了綠色環保的概念，包裝上鮮艷的草莓體現了這個品牌酸奶的新鮮程度，從而激發起人們內心積極的情感，也調動起了他們購買的欲望。再如一款咖啡的宣傳海報選擇了紅、粉、黃等暖色調進行搭配，畫面以活潑生動的淺黃畫面為底色，讓人眼前一亮，倍感神清氣爽：近處一個亮紅色的咖啡杯，盛滿咖啡，熱氣裊裊，引來多彩紛飛的蝴蝶，煞是鮮艷。整幅畫面色彩亮麗，線條豐富，讓人倍感溫馨，同時蜂蝶被咖啡香氣吸引的場景也能夠對受眾形成暗示，讓他們領會咖啡的魅力，并形成消費的動機。這兩個案例都體現了色彩搭配的規律，不同的色彩選擇與運用，其形成的藝術表現也是不盡相同的。色彩搭配中的規律有很多，許多細微的變化會直接影響平面設計作品的藝術表現效果，所以設計師應保持精益求精的心態，準確掌握并靈活運用色彩搭配規律。

第二，精準調整色彩形狀。在海報設計、畫冊設計、宣傳折頁設計等平面設計中，色彩形狀的運用十分廣泛。精準調整色彩形狀往往能為作品增色加分，提升其藝術效果。從實踐層面來看，設計師在設計作品時，可以用不同形狀的色塊來劃分區域，一個色塊承載一塊信息，使該色塊內的內容與其他信息區別開來，如果色塊較多時最好讓它們形成一定的節奏感，比如呈統一或漸變效果，以增加色彩的節奏感。同時，不同形狀的色彩應突出一個重點，即通過色塊的大小來讓某一個或者某一類色彩占據主位，傳達主要情感，同時注意色彩的對比，如色塊顏色選用暗色調時，內容顏色盡量選高明度顏色，也可以用白色，這樣才能讓色彩的形狀在對比中更加突出。此外，設計師還應重視色彩形狀的裝飾性，如運用規則圖形，三角形、圓形、矩形、梯形或者其他不規則的圖形進行裝飾，這樣可以通過色塊的大小對比、色彩的松散密集程度去表達不同氣質。

第三，巧妙安排色彩位置。平面設計是一種理性的“藝術訓練”，強調要素之間的比例、平衡、對比、節奏、韻律等，形成既嚴謹又有美感的構圖形式。色彩作為平面設計中最為重要的因素，其擺放位置、擺放方式所形成的構圖形式各不相同，所要傳達的信息也是不同的。例如，一個橙汁飲品的海報的主色調是橙色，設計師將一個切開的、汁水四溢的橙子放在了海報中間偏上的位置，橙子垂直向下的位置是同色系的飲料瓶，橙子的兩側是綠色的樹葉進行襯托。這樣的設計將橙色這一主色擺在了海報的核心位置，讓受眾能夠第一時間捕捉到作品所要傳遞出的信息，同時綠色的襯托進一步突出橙色的核心位置，橙色與同色系的對比也引導受眾的視線向下了解品牌信息。當然，在平面設計中，色彩擺放位置的方法還有很多，如近大遠小的擺放就會給欣賞者帶來視覺上的引導，將重點表現的東西在黃金比例分割點位置上擺放就會暗示欣賞者等，設計師應靈活把握，讓色彩的呈現能夠最大限度吸引受眾的關注，激發受眾的積極情感。

綜上所述，在平面設計中，設計師應合理運用色彩搭配規律，精準調整色彩形狀、巧妙安排色彩位置，這樣才能讓凸顯色彩的物理特征和情感調整，有效提升作品的吸引力。

二、平面設計中圖形元素的藝術化表現

隨著讀圖時代的到來，圖形逐漸成為人們溝通交流的一種視覺語言形式。在平面設計中，圖形的藝術化表現能夠讓受眾更加準確、便捷地理解記憶作品中所呈現的形象，同時也能夠增加作品的藝術感染力。圖形作為視覺傳達中一種重要的審美元素，其藝術化的表現由其自身構成語言和組織特點，設計師應根據圖形的形態特征，創新探索不同的表現形式，以呈現出新穎的視覺形象，增強作品的視覺沖擊性、提升受眾的視覺享受。從實踐層面來講，平面設計中的圖形元素可以運用以下方法實現藝術化表現。

第一，同構嫁接，即將表面上毫不相干卻有著內在聯系的不同元素進行組合，創造出富有新意的新形象。例如，設計師可以將表面上看似不合邏輯的形象，通過其造型的相近性，聯系組合成一個整體，傳達出某種特定的信息和不同形態之間的關系，從而創造出新的意義和價值；還可以將構成某物質的某一特定元素與另一種不屬于此物質的相應元素進行互換，進行超現實的組合，構成非真實的新的視覺形象，因異物介入的組合方法導致了邏輯上的“張冠李戴”，形成濃厚的趣味性，激發受眾的共鳴和聯想；或者將一種物質的特有材質肌理轉換到另一種完全不同的物體上，從而使兩種本不相干的物體元素發生某種關系，使原本平淡無奇的形象，因材質的改變而成為新奇的視覺形象。這些方法都是“嫁接”的體現，也是設計師創造新圖形，增加圖形藝術設計感的有效思路。

第二，共生利用，即利用共用空間、共用輪廓、共用線條等設計手法，使兩個或兩個以上的形象元素，共同享用同一空間、同一邊緣輪廓，互為條件，構成完整的統一體，從而達到互借互生、共用相生、異中求同的效果。例如，在書籍封面設計中，設計師可以利用幾何形或點、線、面為基本素材，按照形式美法則或嚴格的數學邏輯構成的抽象圖形，并通過打破抽象圖形的線條輪廓，將不同的圖形融合成一個緊密相連、相互依存的整體。這樣的設計可以利用抽象圖形非寫實、抽象化的視覺語言來表現書籍內容，利用共生圖形達到雙關的目的，進而呈現出簡潔、概括的強烈視覺效果。此外，設計師還可以利用色彩的巧妙設計實現圖形的共生利用，如將對比強烈的色彩以正形與負形交替變化的形式進行排列，通過色彩來區分圖形，清晰圖形的輪廓和邊界，讓圖形之間相互區分同時也相互融合，進而形成具有一定規律的圖形，達到一定的視覺沖擊效果。

第三，悖理創意，即打破人們的日常習慣、生活經驗或者自然現象和規律，以一種看似矛盾、不合邏輯的方式呈現圖形。這樣的圖形設計能夠改變人們對熟悉的、合理的、固有的秩序的認知，甚至對圖形形成超現實的認識，進而通過全新的視覺感受帶來情感上的沖擊。例如，設計師可以利用視錯覺來設計創意圖形。在一個宣傳海報的設計中，設計師通過調整圖形線條的長短形成混維圖形，引導視錯覺，讓受眾看到不一樣圖形。在現實世界中，時空變換之間存在有一定的關系，在四維、三維和二維空間內，人們欣賞到的事物是不同的，因此也會產生視覺錯誤，并在設計師的引導下產生新的視覺體驗，甚至突破平面維度，感受到立體圖形的特點。當然，設計師還可以運用夸張、無理等方法來表現圖形，將設計意圖融入圖形中，并配合其他審美元素凸顯圖形，表達出獨特的設計靈感，傳遞出新穎的設計理念，同時也讓設計充滿創意。

綜上所述，不同藝術表現方法呈現的圖形也各有差異，在圖形的呈現中，平面設計作品通常會產生新穎的視覺效果和新的意義。當然，在平面設計中圖形的藝術化表現方法不僅限于上述內容，作為設計師應該不斷探求、勇于創新，利用圖形的變化呈現出獨具創意的設計作品。

三、平面設計中文字元素的藝術化表現

文字設計是平面設計的重要組成部分，它通過文字本身傳遞信息、表述內容，而又通過各種設計元素的加工和多種表現手法的應用來凸顯視覺美，進一步賦予文字更深刻、更豐富的內涵。基于此，在平面設計中文字元素的藝術化表現可以從以下幾個方面來體現。

第一，突出文字的內容性。文字設計的內容性是指文字設計必須從文字的內容出發，將文字的字體、筆畫等造型因素與文字所表達的內容緊密結合，才能具體、準確地表達和突出文字的內容，以提高傳達效果。例如，在電影《燃野少年的天空》宣傳海報的設計中，設計師將片名用自然舒展的手寫體呈現出來，并放在海報的中間位置，讓人物與片名相重合，利用色彩突出名稱，同時粗獷的筆畫，字形靈動瀟灑，很好地體現了少年的青蔥歲月和天真灑脫，讓受眾能夠跟隨海報中傳遞出的情感重回青蔥歲月。再如電影《少年的你》的海報在設計中運用潑墨書法字體將片名寫在海報中上方，其中“少年”兩個字被拉長的筆畫保護著下面“的你”，呼應了電影的主題：你保護世界，我保護你。這樣的設計不僅讓片名十分突出，也讓文字的內容與影片的內容相契合，呈現出了相互呼應的設計效果。由此可見，平面設計中，設計師要重視文字的內容，避免扭曲或者產生歧義，以簡單直接的方式展現出設計的藝術效果[1]。

第二，提高文字的可讀性。文字設計的可讀性是指文字在設計時不能隨意變動字形結構，增減筆畫，使人難以辨認，從而失去文字的易讀性，必須力求正確、清楚，讓人一看就能認出來是什么字。因為平面設計中文字藝術化表現的主要目的是傳達設計師對設計主題的構想與表現，所以，提高文字的可讀性是受眾與設計師建立直接溝通的最重要的方式。例如，電影《寶貝兒》的海報在設計中巧妙地將“貝”與“兒”共用一筆，除了本身的字間距小，共用一筆的處理產生一個微妙的鑲嵌視覺，像是兩個字快要融為一體。同時，三個字的高度也不相同，不平行的高度讓文字間的空間更大，但視覺上的緊湊感卻不會被破壞。這樣的變形既兼顧了設計的可讀性，同時也為整個海報的基調氛圍打下基礎，傳遞出一種低沉濃烈的情緒。再如紀錄片《我在故宮修文物》的6款海報的設計可謂是匠心獨運。每一款海報都由一個破損的文物配上具有歷史氣息的隸書，隸書的設計進行了巧妙的變形，顯得古樸自然，同時隸書的兩側是用宋體一筆一畫書寫的宣傳語——“擇一事·終一生”“大歷史·小工匠”。文字的呈現貼切且醒目，既包含了可讀信息，也宣傳了紀錄片傳遞出的工匠精神。

第三，凸顯文字的藝術性。文字設計的藝術性是指文字設計為了更具體、更生動、更形象地表達文字內容，使文字具有藝術魅力，而采用一些藝術表現手法來增強文字的吸引力。在平面設計中，增加文字的視覺美感是設計的基本要求，因此設計師會采用對稱、均衡、對比、韻律等美學原理對文字進行藝術化處理，以繪寫出和諧、美觀的文字。以漢字為例，漢字最初是由圖形符號發展而來的，因此漢字圖形化也可以看作是視覺語言上的回歸。形態多樣的漢字造型豐富了設計元素，漢字圖形化在視覺傳達中的應用也成為一種必然。在平面設計作品中，設計師經常會運用絕妙的構思將漢字圖形化，并且將其完美地融合成為新的圖形，使它們看上去渾然一體。這樣的設計將漢字的形、意、勢、韻，靈活地運用在平面設計中，形成絕佳的視覺體驗，同時也賦予了漢字生命力[2]。

綜上所述，在平面設計中，文字的藝術化表現的目的是使文字簡潔、直觀、準確地將更多的信息以視覺美的形式表現出來。因此，設計師需要準確把握不同文字類型的特征，挖掘、提煉文字中的藝術價值，并以個性鮮明的視覺美形式來傳遞信息，豐富平面設計作品的內涵。

四、結束語

色彩的搭配、圖形的運用、文字的創意設計對于平面設計作品的藝術化表現有著重要的意義。上文結合案例從不同角度分析了不同審美元素的藝術化表現形式，為從事或學習平面設計的人提供相關參考，當然，其中也存在一些不足，探討的內容也不盡全面。所以，作為平面設計師應堅持創新精神，繼續探索不同審美元素的藝術化表現方法，進而設計出獨具審美價值的平面藝術作品，為人類社會發展進步，不斷體現自身的藝術價值和審美展現。

參考文獻：

[1]李榮.平面設計中視覺審美元素的挖掘和應用研究[J].藝術品鑒，2022（05）：76-78.

[2]樊燕妮.平面設計中審美元素的藝術化表現[J].包裝工程，2022（02）：393-395+399.

作者簡介：陳漢華（1981-），男，廣東廣州人，研究生，講師，從事平面設計的藝術表現和攝影藝術的表達手法方向研究。