民族聲樂演唱中的情感表達

◎孫璟雅

■關于民族聲樂演唱的基本論述

作為一種出現于民間并在民間廣泛流傳的聲樂演繹形式，民族聲樂在我國聲樂藝術體系中占據著重要地位，為中國民族音樂增添了無盡的光彩，豐富了中國民族音樂的表現形式，推動了中國民族音樂繁榮發展。民族聲樂是典型的“平民音樂”，因為它來源于民間，取材于民間，流傳于民間，擁有廣泛的群眾基礎，凝聚了廣大群眾卓越的智慧、豐富的情感。

關于民族聲樂的含義，學術界、聲樂界很多學者、專家從不同角度展開了深入探討，但是尚未形成嚴格、統一的理論闡釋。其中，有學者將民族聲樂闡釋為“一種表達特定民族文化、情感和傳統的音樂形式”，也有學者認為民族聲樂是“一種具有地域特色、民族特征的文化表達形式”，還有學者分別從廣義、狹義層面界定和分析民族聲樂。其中，廣義層面的民族聲樂被視為涵蓋戲曲演唱、民歌演唱、曲藝說唱的演唱藝術；狹義層面的民族聲樂被視為具有地域特色、民族特點的特殊唱法，既繼承了傳統民歌演唱的特點，也汲取了西方美聲唱法的特點，是中西融合的產物。目前，學術界的主流觀點認為，中國民族聲樂是以我國音樂院校中民族聲樂專業為代表的，既不同于民歌、說唱、戲曲的演唱，又是在繼承并發揚了傳統演唱藝術精華與特點的基礎上，借鑒、吸收西歐美聲唱法的歌唱理論和優點而形成的獨樹一幟的，具有科學性、民族性、藝術性和時代精神特征的新民族歌唱藝術。整體來講，基于民歌、戲曲等藝術產生的民族聲樂風格多樣，形式豐富，既能夠以傳統民歌的形式進行演繹，又能夠以西方美聲的唱法進行表達，帶有濃郁的民族特色。

■民族聲樂演唱中提高情感表達能力的策略

在民族聲樂演唱過程中，情感表達尤為重要。演唱者在演繹過程中加強情感表達，不僅有助于提高民族聲樂作品的演繹效果，還有助于增強觀賞者的情感體驗，引起觀賞者的情感共鳴。因此，在民族聲樂演唱中，演唱者要結合作品的內容、主題、基調、風格等，采用合適的方式進行情感表達，增強演繹的感染力。接下來，本文將圍繞民族聲樂演唱中如何提高情感表達能力展開分析。

咬字吐字規范，以“字”傳情

作為一種融合多門藝術的音樂表現形式，民族聲樂汲取了多種藝術的精華，在演繹過程中強調通過特色曲調、真摯的情感、專業的技巧給觀賞者留下深刻印象，引發觀賞者共鳴。高質量地演繹民族聲樂并非易事，一方面需要演唱者具備扎實的專業基礎，比如嫻熟的演唱技巧、良好的聲音條件等；另一方面需要演唱者有一定的文化底蘊，能夠準確、深入地理解聲樂作品的內容、主題，并在此基礎上把握演唱基調，融入個人情感，形成鮮明的個人風格，從而為觀賞者獻上一場美輪美奐的視聽盛宴。在民族聲樂作品演繹過程中，語言至關重要，演唱者要做到咬字清晰、發音規范，以便帶給觀賞者良好的體驗，使觀賞者更好地體會民族聲樂的獨特魅力。在民族聲樂演唱中，演唱者要意識到語言是作品的內核，保持正確、規范的咬字吐字習慣是演繹作品所必須滿足的條件，否則既無法反映作品的內核，也無法帶給觀賞者愉悅的體驗。

明代著名戲曲音樂家魏良輔曾指出：“曲有三絕：字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。”魏良輔認為，“字清”既是基本，也是關鍵，演唱者在演繹戲曲時，首先要做到發音準確、吐字清晰、咬字規范。具體到民族聲樂演唱中，演唱者在演繹內容豐富、特色鮮明的民族聲樂作品時，要學會以“字”言意，以“字”傳情。換言之，演唱者在演繹民族聲樂作品時要結合個人對作品的認識及理解，合理調整語言表達方式，既要注重咬字的規范性，又要強調演唱的“氣韻”。詳細來講，在演繹民族聲樂作品時，演唱者應結合語言特點、發音規律，通過專業的發聲技巧靈活、準確地演繹作品，要做到咬字準確、吐字清晰，盡可能演繹出“字”在作品中的獨特韻味。演唱者在演繹民族聲樂作品時，一要正確發出每個字的音節和聲調，尤其是對有特殊發音規則的方言歌曲來說；二要保證每個字發音清晰，既不可突兀地吞音，也不可發聲含糊不清；三要根據歌曲的情感和要求適當運用連音、斷音、顫音等技巧，合理控制音量和音高；四要注意歌詞的音韻配合，使歌曲的旋律更加流暢、和諧，增強歌曲的情感表達力。

在日常訓練中，演唱者要有意識地練習咬字吐字，精準控制聲音的長短與強弱，保證咬字吐字的正確性與規范性，使聲樂作品蘊含的情感通過演唱者對“字”的靈活處理得以充分流露，從而獲得令人滿意的表演效果。演唱者可以從以下幾個方面入手進行訓練。首先，強化語言訓練。演唱者要熟悉歌曲所使用的語言，并學習正確的發音規則和發音口型，這是吐字清晰的前提；演唱者要專門進行字詞、短語和句子的發音練習，尤其是要練習在演唱過程中容易模糊的音素。其次，強化咬字吐字訓練。演唱者要熟練掌握輔音的發音特點，特別是復雜的輔音組合，其發音不但口型要準確，而且舌頭及嘴唇的動作也要保持高度協調。在發音過程中，演唱者要注意元音發音的發聲位置和發聲強度，清晰、準確地發出每個音節，使聽眾能夠清楚地聽到每個字的發音。最后，強化口型控制訓練。在日常訓練中，演唱者要注意舌尖、舌根、嘴唇和顎部的動作，通過調整口型保證音色通透，同時要通過練習呼吸、放松舌頭和嘴部肌肉來減少演唱中的緊張感，使聲音更加自然、流暢。在日常訓練中，演唱者可以以錄像的形式記錄和保存自己的演繹過程，通過觀看錄像總結表演中的不足并加以改正。

掌握行腔、運腔技巧，以“腔”傳情

在民族聲樂演唱過程中，行腔、運腔是演唱者需要掌握的基本技巧，其有助于演唱者傳達情感。演唱者要想將個人情感融入民族聲樂作品中，充分展現民族聲樂作品的地域特點及民族特色，就要加強行腔、運腔方面的訓練，準確、靈活地掌握行腔與運腔技巧，從而讓觀賞者真切地感受到歌曲旋律和節奏的變化以及情感的轉折，提高觀賞者對作品的認知與理解。在民族聲樂作品演繹過程中，“行腔”與“咬字吐字”關聯緊密，演唱者只有口腔動作到位，才能夠咬字準確、吐字清晰，才能夠發出圓潤、優美的聲音，才能夠細膩、準確地表達作品的內涵、主題及情感，從而引發觀賞者的情感共鳴。不同的民族聲樂作品在節奏、音調、主題、曲式結構、情感等方面均存在一定差異，演唱者應結合作品的特點與風格選取合適的行腔方式進行演繹，以此達到以“腔”傳情的效果。另外，在演繹民族聲樂作品時，還需要運用滑腔、疊腔、擻腔、潤腔、拖腔等技巧。其中，“滑腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時有意識地在兩音之間作滑進處理；“疊腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時在延長音上加以強弱變化；“擻腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時在拖音、拖腔收尾時采用短快的下行裝飾音；“潤腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時為了準正四聲，通過使用“倚音”“顫音”等不同類型的裝飾音潤色唱腔，以便更好地適應民族聲樂作品的演繹要求，讓演唱更圓潤、更流暢、更動聽；“拖腔”是指演唱者在演繹民族聲樂作品時字句后的延長音調，是一種表達情感的常用方法。比如，在“豫劇新歌”《木蘭從軍》中“催我爹爹出征去”一句，演唱者故意將“去”字進行拖腔處理；在“不知木蘭是女郎”這一句中，演唱者將“郎”字進行拖腔處理，使聲音變得婉轉又富有變化。這種拖腔處理進一步帶動了觀眾的情緒，讓觀眾無不為之動容。

要想實現對民族聲樂作品的完美演繹，演唱者就要加強行腔、運腔等技巧的訓練，通過靈活運用這些技巧實現以“腔”傳情的目標。首先，演唱者要學習傳統行腔模式。不同的民族聲樂演唱有其獨特的行腔模式，如昆腔、梆子腔、皮黃腔等。演唱者學習傳統行腔模式，了解民族聲樂演唱的基本結構和特點，可以為后續表演打下堅實的基礎。其次，演唱者要巧妙處理音律和韻律，通過音色、音域、音量、音調的變化傳遞情感、營造意境。演唱者在運用行腔、運腔等技巧的過程中要注重細節變化，比如注意音調的起承轉合、音色的變化以及各種裝飾音的運用等，使演唱更具表現力。最后，演唱者要合理運用呼吸和發聲技巧。呼吸和發聲是行腔、運腔的基礎，演唱者可以通過正確的呼吸和發聲技巧保證音準、音量和音色的穩定；通過合理利用停頓、斷音等技巧增強演唱的表現力和情感傳遞效果。

選取合適的板式，以“板”傳情

作為一種融合多門藝術的音樂表現形式，民族聲樂不僅汲取了傳統民歌的演唱特點，還充分吸取了戲劇演唱的技巧與精髓。因此，我國很多民族聲樂作品呈現出強烈的戲劇性。在傳統戲曲演唱中，特別是在板腔體戲曲演唱中，板式結構十分豐富，包括中板、慢板、散板等。演唱者在現場演繹民族聲樂作品時，需要結合作品的基調、風格、主題以及演唱情境，采用合適的技巧展現作品的情感，實現作品與情境的高度統一。不同的板式技巧適合不同的作品風格，能夠營造出不同的藝術氛圍，從而使演唱者的情感得到充分展現。具體而言，演唱者要想傳遞細膩溫柔的情感，就應采用“慢板”，讓觀賞者能夠在緩慢的節奏中放松心情；演唱者要想營造激蕩或緊張的氛圍，就應采用“快板”或者“流水板”，讓觀賞者在急促的節奏中感受作品的故事性，增強觀賞者的代入感；演唱者要想傳遞強烈激動的情感，就應采用“自由散板”，通過不規整的節拍體現人物內心的激動。

在民族聲樂演唱中，演唱者要深刻認識到板式的重要性，只有根據作品的風格、基調、內容等選取合適的板式，才能更好地傳達情感，獲得令人滿意的演出效果。在日常訓練中，演唱者首先要通過系統學習、行業交流等方式全面熟悉各種不同類型的板式，比如，中國的京劇板、蒙古的呼麥板、西班牙的弗拉明戈板等。其次，演唱者要準確把握作品的風格、主題及其想要表達的情感，在此基礎上選取與之契合的板式。比如，要想表達悲傷或憂郁的情感，可以選擇節奏較慢的板式；要想表達喜悅或激動的情感，可以選擇節奏明快的板式。最后，演唱者要在考慮觀賞者接受度的前提下選取合適的板式。不同的板式可以產生不同的效果，引起不同人群的情感共鳴，因此演唱者需要綜合考慮，選擇大多數人理解和欣賞的板式，從而引起大部分觀賞者的情感共鳴，達到以“板”傳情的效果。

綜上所述，我國民族聲樂藝術糅合了多門不同的音樂表現形式。民族聲樂的演繹效果與演唱者的情感表達能力密切相關，演唱者在演繹民族聲樂作品時，要做到咬字吐字規范，以“字”傳情；掌握行腔運腔技巧，以“腔”傳情；選取合適的板式，以“板”傳情。因此，演唱者要加強理論知識的學習與演唱技巧的訓練，提高個人的專業水平與情感表達能力，以便更好地實現演唱技巧與個人情感的深度融合，從而引起觀賞者的情感共鳴。