高校設計學科工匠精神培育的困境、需求及對策*

梅笑雪

習近平總書記在2020年11月全國勞動模范和先進工作者表彰大會上強調(diào)“要大力弘揚勞模精神、勞動精神、工匠精神”[1]，2019年政府工作報告中也指出“鼓勵企業(yè)開展個性化定制、柔性化生產(chǎn)，培育精益求精的工匠精神”[2]。設計作為制造業(yè)的首要環(huán)節(jié)，服務業(yè)的重要步驟，在相關學科教學中重樹工匠精神已經(jīng)成為實現(xiàn)中國制造及創(chuàng)造強國夢想的強大精神支柱，也成為高校設計教育的重要課題。

一、設計教育的發(fā)展現(xiàn)狀

中國經(jīng)過改革開放40年的努力，由科技發(fā)展實現(xiàn)了社會步入信息時代的變革，所帶來的新生產(chǎn)生活方式也推動著社會意識及價值形態(tài)發(fā)生劇烈的轉(zhuǎn)變，這種沖擊既為中國教育事業(yè)的發(fā)展提供了良好的機遇，同時也形成了巨大的挑戰(zhàn)。

（一）“中國創(chuàng)造”的歷史使命

2019年我國政府網(wǎng)站發(fā)布的全球經(jīng)濟發(fā)展報告中稱中國貢獻了全球制造業(yè)總產(chǎn)出量的35%，然而我國知識產(chǎn)權的出口額為50億美元左右，大約為進口額的17%；同年全球知名咨詢公司Interbrand發(fā)布“全球最具價值100大品牌”排行榜，美國有51家企業(yè)上榜，位居第一；德國占據(jù)10個品牌，位列第二；日本擁有4家，居第四；中國只有華為一家，排名81，較2018年還少了一家，種種差距表明我國制造業(yè)的競爭力仍然很弱。

中國設計教育現(xiàn)代化發(fā)展歷程，一直在向西方國家學習和借鑒成功經(jīng)驗的過程中艱難前行，發(fā)展初期中國僅僅是靠著自身強大的人口紅利與世界發(fā)生鏈接關系，然而這種“制造實力”幾乎是通過最低的人力成本來實現(xiàn)的，缺乏核心競爭力也無暇顧及創(chuàng)新，這使中國制造業(yè)長期陷入來樣加工的局面不可自拔[3]。德國教育專家，卡塞爾大學藝術學院院長蓋爾哈特·馬蒂亞斯（Gerhard Mathias）在談及中國設計教育問題的時候，很直率地指出中國設計存在“拿來主義”的現(xiàn)狀[4]。消費市場上充斥著大量仿制奢侈品牌的箱包服飾，以假亂真；馬路上行駛著不少外觀模仿高端進口品牌的汽車，難以辨認；開發(fā)商設計制造的鱗次櫛比的建筑都如出一轍，甚至每個城市面貌都越來越相似。自主創(chuàng)造的能力在長期的“仿造”“山寨”等捷徑中變得無暇顧及，如果最需要創(chuàng)新精神的產(chǎn)業(yè)前段——設計都開始盲目地追求過程的短平快和利益最大化，這對于中國設計來說無疑是一個巨大的絆腳石。

坊間認為我國的傳統(tǒng)文化有著悠久而深厚的歷史，不同的民族、宗教、習俗、思想和不同歷史時期及區(qū)域的傳統(tǒng)工藝，可能是喚起中國本土設計強化自我，增強文化自信面向世界的重要源泉，以現(xiàn)在的設計語言對其重新審視和演化，將會發(fā)現(xiàn)巨大的設計價值，成為“世界的中國”的身份認同，這也為我國設計教育的發(fā)展提供了思路。

（二）消費主義的價值桎梏

自“二戰(zhàn)”后，經(jīng)濟迅速增長，社會財富大量增加，西方國家倡導的消費主義大行其道，消費的目的不再僅僅為了實際生活需求的滿足，更是不斷追求被刻意制造出來、被刺激萌發(fā)起來的消費欲望的滿足。從最初福特汽車炫酷的外觀設計，充滿消費誘惑的包裝、海報設計，逐漸滲透到生活的方方面面，這種市場經(jīng)濟氛圍使得設計教育過于功利化，只關注消費者的欲望，而逐漸忽視了經(jīng)驗整合和知識創(chuàng)新的重要作用。[5]工匠精神被大量的初級、低廉、重復性的生產(chǎn)所遮蔽，消費者只關注商品的快速獲得與消費體驗的滿足，這種替代式的生產(chǎn)逐漸造成了非必要的產(chǎn)能過剩與商品積壓[6]。一方面，在我國市場經(jīng)濟發(fā)展起步階段，制造業(yè)中勞動密集型企業(yè)不愿意對設計環(huán)節(jié)有過多的投入，它們所生產(chǎn)的不少商品缺乏技術含量，設計理念落后，從而抑制了制造行業(yè)“走出去”的戰(zhàn)略實施；另一方面，近年來全球消費市場的爭奪加劇了國貨和進口商品之間的競爭并反映出民眾對國貨質(zhì)量的不信任以及對洋貨存在心理盲從，工匠精神在社會生產(chǎn)及設計價值分配上仍然處于弱勢地位。

（三）教育內(nèi)容的迭代更新

縱觀我國設計學科在近代經(jīng)歷了緩慢而復雜的發(fā)展過程，它隨著社會環(huán)境、生產(chǎn)方式的變遷，其地位和作用也在發(fā)生著變革。從1904年清政府在張之洞等人的主持下頒行了《奏定學堂章程》開始實施“癸卯學制”后，“圖案教育”開創(chuàng)了向西方學習繪畫的先河[7]，1956年龐薰琹先生創(chuàng)辦中央工藝美術學院后首次創(chuàng)設的染織、陶瓷、裝潢設計三個設計系別，開啟了民族特色設計發(fā)展之路。直到21世紀，“藝術設計”學科才進入中國高等教育學科體系，2012年成為一級學科“設計學”，涵蓋視覺傳達設計、環(huán)境設計、服裝與服飾設計等8個二級學科。在我國五次學科專業(yè)調(diào)整中，設計學是所有領域變更中最大、調(diào)整次數(shù)最頻繁的學科之一。一方面是世界范圍內(nèi)對設計教育的認知一直處于動態(tài)發(fā)展和實踐過程中，另一方面國內(nèi)設計學缺乏理論基礎及學科范式，對設計教育的目的認知和培養(yǎng)定位長時間存在偏差，對傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)展存在一定實踐的斷層，工匠精神也在被動調(diào)整中被“擱置”或者“重提”。

現(xiàn)代設計起源于工業(yè)革命，設計所針對的目標是產(chǎn)品，以“公立包豪斯學校”為代表的現(xiàn)代設計教育也是在這種背景下應運而生并逐步發(fā)展起來。設計最初的任務是為了解決工業(yè)化大機器生產(chǎn)所面臨的系列問題，例如規(guī)格、號型、材質(zhì)的標準等，有效合理地利用資源并提高生產(chǎn)效率。設計成為一項獨立、專業(yè)的職業(yè)活動，從創(chuàng)意構(gòu)思、生產(chǎn)制造到銷售產(chǎn)品的各個階段，不再單獨由某一個工匠全程負責，需要通過設計來合理有效地協(xié)調(diào)其產(chǎn)品在外在形式與使用功能之間的關系，并逐漸演變出完整的產(chǎn)業(yè)鏈，設計的系統(tǒng)性日益明顯。

發(fā)展至今，當下信息技術也在進一步推動社會經(jīng)濟的發(fā)展，設計所面對的對象、任務、訴求、目標，以及采用的工具和技術手段也都發(fā)生著變革。設計產(chǎn)業(yè)從設計調(diào)研、設計創(chuàng)意、材料與工藝、生產(chǎn)加工、設計檢測、產(chǎn)品展示、市場傳播、銷售反饋等鏈條節(jié)點，體現(xiàn)專業(yè)性、規(guī)范性和系統(tǒng)性的特點[8]。設計的對象不再如包豪斯時期僅僅是針對物的生產(chǎn)和創(chuàng)造，而是將更多的注意力集中到人為中心展開的系列服務中去。產(chǎn)品的功能與形式也不再是設計考慮和解決的唯一問題，而是更多在關注目標群體的區(qū)域分布、民族特性、精神訴求、文化屬性、審美傾向和價值觀念，關注與日常生活息息相關的生態(tài)、環(huán)保以及人的健康狀態(tài)等全新的領域，同時設計也需要掌握利用新工藝、新材料、新思維和新方法去服務人的需求[9]。這使設計學不得不跨越眾多學科，從人文社會、藝術歷史、金融經(jīng)濟，到工程技術、信息技術等廣泛的知識領域。設計人才需具備的能力也更加多元化，成為包括智力、理解力、認知能力、人際交流能力和實踐技能、倫理價值等要素的動態(tài)組合。傳統(tǒng)的設計教育已經(jīng)跟不上時代發(fā)展的潮流，教育理念的滯后使學習教育與社會需求形成較大反差，這也表明我國高校設計教育體系有待逐步完善。

二、現(xiàn)代設計教育對工匠精神的需求

《考工記》記載“百工之事，皆圣人之作也”，創(chuàng)造萬物的百工被奉為“圣人”[10]。工匠的精工細作，追求卓越，一定意義上創(chuàng)造了我國舉世矚目的古代技術文明。從字面解讀，工匠精神就是工匠這個職業(yè)群體應該具備的素養(yǎng)和精神，就其實質(zhì)而言，工匠精神指一種具有普遍意義的價值涵義，包含三層。一是匠術——精益求精的技術追求、一絲不茍的職業(yè)操守，具備豐富的理論素養(yǎng)和扎實的專業(yè)技能，對技術前沿不斷地學習和探索。二是匠心——融技于道的執(zhí)著堅守的、開拓創(chuàng)新的智慧勇氣，愿意為一項技藝的傳承和發(fā)展貢獻畢生的經(jīng)歷。三是匠魂——體知世界的人文取向、造福人類的高尚情懷，在實踐中觀察并持續(xù)豐富著自己的人生情態(tài)，以彰顯高尚的人文情懷與心靈境界，使生命更富深意。

（一）中國傳統(tǒng)工匠精神與設計教育有天然契合度

在中華民族悠長的發(fā)展歷程中，歷代勞動人民、工匠、藝術大師的偉大智慧造就了中國青銅器、陶瓷、家具、絲綢、琺瑯等工藝制品的輝煌成就，如中國瓷器是中華文明的象征，宋朝開始通過海上新航線廣泛傳播到歐洲，也由此深受世界各地人民的喜愛，成為世界藝術寶庫的明珠。從古到今，各大博物館、藝術館和民間收藏組織都把中國名瓷作為珍品收藏，各大拍賣公司和藝術機構(gòu)也爭相隆重地把它作為重器推出。歷史上著名的“絲綢之路”也充分印證了古代中國匠師工藝技能和審美水平的高度發(fā)展。我國傳統(tǒng)工匠精神蘊含著造物的嚴謹縝密與銳意創(chuàng)新，一件器物的誕生往往需要上百道工序，所體現(xiàn)的程序符合功能化、規(guī)范化與人性化的訴求，這與設計教育有天然的吻合性。

首先，在人的培養(yǎng)目標方面具備相似性。古代工匠在與師傅求知的過程中，專注于產(chǎn)品本身，尊重造物的基本規(guī)律，既要對技術工藝琢磨提升，也需陶冶提升審美情趣；現(xiàn)代設計在人才培養(yǎng)時，需要注重科技工程與藝術人文的流動，既要提升實際操作能力，也要培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)新表現(xiàn)。

其次，在設計造物思維方面具有擬合度。中國古代工匠在造物過程中思考如何制作才能產(chǎn)生思維的碰撞，在造物過程中磨煉技能和推陳出新；當代設計教育所培養(yǎng)的人才應具強烈的探索欲和求知欲，其次有著創(chuàng)造和實踐能力。無論是設計師還是古代工匠，都講究“精工”和“巧思”，兩者都關注“技術”與“創(chuàng)意”的平衡。

（二）滿足人民日益增長的對品質(zhì)生活的追求

隨著我國綜合國力不斷增強、文化自信逐漸提升，以及中國工業(yè)化發(fā)展向信息化和智能化的大步躍進，日益受到重視的中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護及傳承機制，使民眾對手工制造業(yè)的產(chǎn)品和服務有了全新的認識和向往。部分前沿消費者不再滿足于批量化的產(chǎn)品所帶來的便利和實惠，開始追求有更高品質(zhì)和個性化手工定制的審美體驗。美國發(fā)明家迪恩·卡門（Dean L.Kamen）指出：“工匠精神不僅僅是一個國家的一部分，更是讓這個國家生生不息的源泉?！盵11]

制造業(yè)的工業(yè)化發(fā)展導致了環(huán)境污染使人類面臨前所未有的生存危機，人們對環(huán)境有了新的理解，對工業(yè)化有了新的質(zhì)疑。與之對應的是藝術型手工業(yè)的復興，以及多樣化供給的柔性生產(chǎn)。這種后現(xiàn)代背景下產(chǎn)生的諸多變化正是在中國的社會經(jīng)濟發(fā)展到一定程度，體現(xiàn)的并不僅僅是人們對多樣消費文化體驗的追求，人們對個性化、高品質(zhì)的審美追求以及在工業(yè)化所造成的環(huán)境問題等情況下，以“手工”和“技藝”為核心內(nèi)容的中國傳統(tǒng)工匠精神的價值在現(xiàn)代設計體系中再次凸顯出自身特有的價值。

（三）響應國家“以美育人”的號召

現(xiàn)代設計在西方萌芽就如現(xiàn)代科學也在西方誕生一樣，受經(jīng)濟、政治和社會的因素，經(jīng)過幾十年的平穩(wěn)發(fā)展，在很長時期內(nèi)都占據(jù)著主流位置。洋務運動之后，在西方工業(yè)文明強勢攻擊下不堪一擊的中國古代設計及精神遭受普遍質(zhì)疑，在長期農(nóng)耕社會意識形態(tài)上形成的藝術體系被西方的價值觀念輸出瓦解擊潰。承受洋槍利炮重創(chuàng)后的中國人以審慎的態(tài)度學習西方，導致西方長時間在我國占據(jù)話語權主導地位，波及自然科學、文學教育等諸多領域。直到五四運動時期蔡元培先生提出“美育救國”，才展開了設計教育困局的積極變革，后來也得到王國維等中國美育前輩的認同。2019年，教育部頒布的《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》提出：“弘揚中華美育精神，以美育人、以美化人，以美培元，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。”[12]從國家站位上號召高等教育加強美育，此舉不僅能夠幫助學生提高發(fā)現(xiàn)美、理解美和創(chuàng)造美的能力，更是健全人的品格養(yǎng)成的重要途徑?！耙悦烙恕奔缲摰穆氊煾浅搅怂囆g知識和技藝傳承，簡單一個“美”字，厚重而深遠，承載的是中華民族五千年的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和審美價值，“育”字更是肩負著中華民族偉大復興的歷史使命。

設計教育百年內(nèi)從模仿到創(chuàng)造，“橫向借鑒過多，縱向傳承過少”的現(xiàn)象日益嚴峻[13]。中國傳統(tǒng)的工匠精神就有其自身的追求美的理念，如中國玉雕工藝有長達七千年的悠久歷史，每一件產(chǎn)品的制作過程都獨具特有的物態(tài)、風格、美感、志趣、價值，要求玉雕工藝師具有極高審美志趣和精湛的手工技藝，才能將設想的雕刻內(nèi)容和器物形式展現(xiàn)出來。傳統(tǒng)元素和工藝得以繼承和發(fā)揚是以符合現(xiàn)代社會的審美需求為前提的，現(xiàn)代設計理念是引導現(xiàn)代社會審美追求的重要因素，需要以現(xiàn)代思維去傳承和發(fā)揚本土傳統(tǒng)文化。

在設計美育中強調(diào)工匠精神，“是為了整理出知識體系——一個科學的、冷靜的、非民族主義的、全方位的傳統(tǒng)文化系統(tǒng)。”[14]我們回望傳統(tǒng)手工藝時期的工匠精神時，必須總結(jié)經(jīng)驗，從歷史中吸取教訓，用更系統(tǒng)更全面的理論體系梳理傳統(tǒng)文化的精華，不是一味地堆砌祥云、竹菊等所謂“中國元素”，或者以一種割裂的方式去推崇某一單方面的民族文化，而導致全球化體系中的民族隔離，這是一次“破”與“立”的嘗試，用一種新的秩序去解構(gòu)重組傳統(tǒng)文化固有的形態(tài)，使工匠精神不再囿于地域性和民族性，而致力于打造本土文化的開放性。如2014年在北京召開的APEC會議，各國領導及夫人們身著的民族服飾，如何去體現(xiàn)我們的大國風范，成為設計方案中最集中的源頭和焦點。最終設計團隊決定不拘泥于中國任何歷史朝代以及任何一個民族，去梳理中國幾千年的服飾發(fā)展脈絡，尋找歸納能夠代表中國服飾文化的最強基因，最終選擇了商周時期就有的立領和開襟，并與刺繡工藝體現(xiàn)的海水江崖紋樣組合在一起，預示著亞太經(jīng)濟合作組織各國體一衣帶水、守望相助的寓意，最終它們的美跨越了地域和時空引起共鳴，獲得了極大的成功，彰顯了中華服飾氣度。

三、設計學科中工匠精神的培育路徑

在設計教育改革的深入推進中，重提工匠精神，使之成為中國新時代設計師內(nèi)心深處的精神守則，設計學各個專業(yè)都需要建立完備的工匠精神培育路徑。瞄準目前設計教育現(xiàn)狀，構(gòu)建培育工匠精神平臺、健全落實工匠精神舉措、營造工匠精神氛圍，尤為迫切。

（一）構(gòu)建工匠平臺，深化產(chǎn)業(yè)與教育融合

設計學的教學與科研相結(jié)合、服務區(qū)域產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟的性質(zhì)是明確而突出的，在政府的頂層制度設計和政策支持下，可以使教學與企業(yè)實際生產(chǎn)直接相連，并為生產(chǎn)、生活服務的作用顯著。培育學生的工匠精神，需要有深厚的文化土壤，更需要融入這些優(yōu)秀文化基因的工匠精神，不僅需要學校的努力，而且離不開政府的平臺搭建和企業(yè)的積極配合。學生只有在工匠平臺的生產(chǎn)實際中獲得切實的職業(yè)體驗，工匠精神才能與職業(yè)場景相互結(jié)合，才能切實體會到工匠精神的價值所在，并將其作為自己的信念與追求。

如中國美術學院，自1928年在林風眠先生的創(chuàng)立下發(fā)展至今，是首批國家“雙一流”學科建設高校，及全國高等藝術設計類院校改革試點單位。其設計藝術學院設有視覺傳達與媒體設計、工業(yè)設計等6個專業(yè)，2019年度視覺傳達設計、染織與服裝設計專業(yè)獲批國家一流本科專業(yè)建設點。自2011年起學校分別與杭州市、海寧市、金華市等地簽署了戰(zhàn)略合作協(xié)議，除學校課堂教學，通過校企合作形式開展教學實習與實踐，建立了政府引導、企業(yè)參與、學校培養(yǎng)的項目化教學模式，利用企業(yè)真實項目導入，將工匠精神內(nèi)化于專業(yè)培養(yǎng)，營造有利于工匠精神培養(yǎng)的實踐環(huán)境，形成工匠精神在設計實踐中的價值認知。

1.政府發(fā)揮作用，深化校企合作

中國美術學院與杭州市政府合作成立了浙江省文創(chuàng)制造協(xié)同創(chuàng)新中心，在政府引領下開展了杭州地鐵1號線形象系統(tǒng)策劃、白馬湖生態(tài)創(chuàng)意城市設計等重大項目，這類項目都以杭州歷史文化名城為背景，以文化創(chuàng)新為內(nèi)驅(qū)力，以設計聯(lián)動為突破口，以科技轉(zhuǎn)化與傳統(tǒng)提升為切入點，為中國制造業(yè)復興提供示范模式，并通過文化與產(chǎn)業(yè)的協(xié)同，提供符合當代中國語境的文化價值。具體而言，雙方在產(chǎn)學地基方面建立了富陽藝尚小鎮(zhèn)時尚文化基地、富春硅谷創(chuàng)業(yè)平臺等；在企業(yè)合作方面與騰訊、網(wǎng)易、方太集團、蘇泊爾、東方通訊、顧家工藝等幾十家國內(nèi)知名企業(yè)展開項目合作，涉及城市交通工具、電子電器、家居家具、旅游休閑等領域的聯(lián)合設計研究，學生走進企業(yè)、走進生產(chǎn)、走進市場零距離感受企業(yè)文化和行業(yè)流程，并由政府和學校出臺相關配套制度政策鼓勵專任教師赴企業(yè)鍛煉。杭州市教育局出臺的高校產(chǎn)學對接優(yōu)秀中青年教師下企業(yè)鍛煉項目就給予課題資助，強化實習實訓環(huán)節(jié)，通過專業(yè)實踐錘煉工匠精神。

2.推進現(xiàn)代學徒制，構(gòu)建雙師育人

美國阿爾伯特·班杜拉（Albert Bandura）提出的“社會學習理論”認為，知識與經(jīng)驗的獲得通常有兩種方式：一種是直接經(jīng)驗學習；另一種是通過觀察和模仿來學習。大部分情況下，人在社會環(huán)境中的學習過程是行為、認知和環(huán)境三者交互作用的結(jié)果[15]。工匠精神的培養(yǎng)，如技能的錘煉一樣，很大程度需要在真實場景中學習，需要師傅親身示范和不斷模仿實踐，才能充分發(fā)揮學生的自我效能。

中國美院有大批的名師工坊，設計工作室等，其中有成立于1986年由保加利亞功勛藝術家萬曼（Maryn Varbanov）教授，有經(jīng)文化部正式命名的中國高校內(nèi)第一個建立的從事當代纖維藝術創(chuàng)作與教學的研究機構(gòu)。除了學院專業(yè)教師，學校也會邀請業(yè)界知名藝術家、企業(yè)專家共同開展多維度教學與科研活動，在教學實踐與研究中提升師生精益求精的工匠意識，致力于本土文化積淀的創(chuàng)新創(chuàng)造。

3.發(fā)揮第三方力量，搭建組織橋梁

行業(yè)協(xié)會、商會聯(lián)盟等第三方組織要發(fā)揮政府、高校、企業(yè)之間的中介橋梁作用，牽頭協(xié)調(diào)多方共同調(diào)研地方產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)布局和人才供求狀況，分行業(yè)分類別制定技術技能標準和人才培訓標準；要參與校企合作的工匠人才培訓項目策劃、決策和實施，統(tǒng)籌制定現(xiàn)代學徒培訓規(guī)范；協(xié)助企業(yè)、高校合力構(gòu)建區(qū)域性、行業(yè)性公共技術培訓及服務平臺，吸引社會力量參與開展技能培訓；推廣工匠精神，提升企業(yè)職工職業(yè)素養(yǎng)，倡導企業(yè)社會職責。

自2017年，由中國皮革協(xié)會引領海寧市政府、中國美院、海寧皮革城及眾多面料與服裝設計公司共同完成的皮革裘皮時裝設計趨勢預報已經(jīng)持續(xù)第四年，皮革協(xié)會將“高端引領”工程作為提升發(fā)展產(chǎn)業(yè)的一項重點工程，著力點在皮革制品的設計與研發(fā)。中國美院紡織服裝研究院研發(fā)團隊將此項目與《皮革流行女裝設計》等課程緊密結(jié)合，通過常年對時下國際社會熱點事件的持續(xù)追蹤，對皮革設計行業(yè)動向的梳理分析，走進國內(nèi)外各級市場多方調(diào)研，充分整合資源與技術，每年推出一次研發(fā)成果，包括靜態(tài)展、動態(tài)展、面料大賽獲獎作品，以及流行趨勢調(diào)研報告，為原料供應商、制作開發(fā)商和設計從業(yè)人員等產(chǎn)業(yè)各端口人群提供咨詢交流的機會。該項目聯(lián)合政府、行業(yè)、高校等共同合作，研究院導師與行業(yè)協(xié)會專家共同帶領學生，采用本科與碩士互通的教學模式，利用市場項目作為切入口，以創(chuàng)新引領行業(yè)發(fā)展，用市場趨勢信息反饋研發(fā)，將實踐根植于教學內(nèi)容，在教育與市場中探索平衡，為本土的紡織服裝行業(yè)培養(yǎng)核心人才，為東方的設計建立專業(yè)權威。

（二）落實工匠舉措，促使認知與動手結(jié)合

工業(yè)化的今天，僅從形式和美感的角度來認識設計，開展設計學教育，顯然是不夠的，學生必須在不斷的手工實踐中探索和形成“美”的意識，具體可通過循序漸進的項目實踐課程教學來實現(xiàn)（詳見表1）。例如，服裝系專業(yè)師生開展了下鄉(xiāng)實踐課程《傳統(tǒng)文化與當代時尚品牌》，走訪南京云錦大師館。由云錦的非遺傳承人金文大師帶領學生感受云錦工藝制作及傳統(tǒng)文化禮制，開展對工藝和材料等試驗教學，在探索、實踐的過程中形成了創(chuàng)新意識。又如，《斯瓦卡拉舊衣改造》項目課程，由哥本哈根提供皮草原料斯瓦卡拉，學生利用原有舊衣的材料打成模塊后，再自有組合成新的造型；或是利用可再生材料的染色和制作為基礎，通過重塑材質(zhì)與設計再造等多樣化的設計方法進行持續(xù)研究。

表1 中國美術學院項目實踐教學模式對比

除了認知教育與動手教育的分離，另一個問題是畏忌重復性的學習，認為那是低水平低技能的表現(xiàn)，生怕基礎技藝的反復錘煉磨煉會禁錮學生的創(chuàng)意。但實際上簡單地對“創(chuàng)新”進行過度強調(diào)，會讓我們誤以為才華是天生而無需訓練，創(chuàng)造力是每個人擁有的神奇力量。實際上，任何技能的熟練都離不開在制作過程中的反復練習，只有通過動手感受和重復性動作，才能獲得對產(chǎn)品設計與制造過程的真知灼見，發(fā)現(xiàn)細節(jié)問題，掌握工具設備，了解材料特征，加深設計技藝，形成預判能力。

（三）營造工匠氛圍，強調(diào)顯性與隱性配合

1.顯性知識嵌入

顯性嵌入包括嵌入課程、嵌入教材和嵌入教法三個層次。嵌入課程：是指在整個課程體系中有專門的課程，如師范專業(yè)的《教師職業(yè)道德》、臨床醫(yī)學專業(yè)的《醫(yī)生職業(yè)操守》等，在設計學科中也可以開設《設計工匠精神》。該嵌入方式的優(yōu)點是使學生可以高度重視工匠精神的內(nèi)涵，便于記憶和儲存，缺點是與具體的職業(yè)場景相距勝遠，失去情景和場域土壤的工匠精神不利于學習者內(nèi)化、體驗和構(gòu)建，還需要其他方式來彌補。嵌入教材是指可以將類似《設計工匠精神》的內(nèi)容設計成獨立模塊，相應嵌入在現(xiàn)有的項目化課程設置章節(jié)中，比如可設計一些單元介紹古代著名工匠的精神和歷史，或有個別單元介紹我國現(xiàn)代著名設計師的光榮事跡，使工匠精神具有歷史感和立體感，提升了“工作版塊”和“精神版塊”的相關性，有利于吸收和理解。嵌入教法：該形式可選擇具有典型性的項目切入，在《設計美學課程》有針對性地對經(jīng)典設計案例進行分析和解讀，加強學生感知能力和審美能力培養(yǎng)，比如，傳統(tǒng)手工藝可以嵌入到工藝課程中，木雕、玉雕、蘇繡等都是很好的項目載體，可以在家具設計、珠寶設計、服飾品設計等課程內(nèi)容中配合實施。

2.隱形課程嵌入

工匠精神若在高校課程體系中只有顯性嵌入，工匠精神勢必會遭遇“知識化” 的拘囿、“符號化”的灌輸而難以彰顯其本質(zhì)、內(nèi)在的力量，需要隱形嵌入的配合，成立社團、開設講座、引進工坊都是非常典型的形式[16]。英國哲學家波蘭尼（M.Polanyi）提出默會知識理論，相對于顯性知識而言，默會知識是一種只可意會不可言傳的知識[17]。而工匠精神就是一種典型的默會知識，除技術傳承，師傅或教師的個人體悟、經(jīng)驗、訣竅等隱性知識通常很難以文字或語言的方式進行交流，而需要通過學習過程中的深入觀察、揣摩理解、領會感知、預設判斷等方式進行傳授。因此，我們可以成立以著名工匠命名的社團如“魯班會”“嫘祖社”等，也可用經(jīng)典技藝命名如“蘇繡協(xié)會”“剪紙協(xié)會”等，社團成立的意義是使成員浸潤在活動所營造的工匠文化和工匠行為中，加深對工匠精神的理解；開設名家講壇，邀請行業(yè)專家、技術能手或者非遺傳承人與學生互動，通過他們的故事感染學生，如中國美院不定期組織開展的名家思政課，邀請校內(nèi)知名教授以多年藝術實踐經(jīng)驗為師生開展講座，提高設計教育針對性和學生獲得感，又如邀請“大國工匠”包大偉擔任客座教授，現(xiàn)場為學生展示“榫卯技藝”，使學生領悟“大國工匠”背后刻苦專研、精益求精的精神，體會“厚德載物”與“技能之美”的深度結(jié)合，提升藝術素養(yǎng)和專業(yè)水平。