廣播劇藝術繁榮背后的聲音代償現象
——以廣播劇《小蘑菇》為例

□ 郭雨欣

20世紀80年代后，電視的出現使得影像成為傳統媒介中的主導性媒介，傳統廣播劇也因此在發展過程中逐漸式微。早期的網絡廣播劇開始扭轉廣播劇發展的頹勢，后期的商配廣播劇發展到高潮，受到人們的極大關注。這種變化離不開商配廣播劇質量的提升，它從過去粗陋的制作和上傳流程轉變為需要策劃、配音、后期等十余個工種配合的商業化運作成果。以廣播劇《小蘑菇》為例，其第一季獲得1896.8萬次播放，第二季獲得1328.8萬次的播放。就其內容制作、劇情呈現和收聽結果而言，《小蘑菇》是一個成功的廣播劇案例。

依據商務印書館第六版《現代漢語詞典》的釋義，代償是指“代為償還或某器官發生病變時，由該器官的健全部分或其他器官來代替它的功能”。本文的聲音代償是指在影像藝術不能或不能完全表現某種現實時，由聲音藝術在某種程度上代替影像藝術。下文將以廣播劇《小蘑菇》的改編和李芳凝的問卷數據為例，梳理出聲音代償的實現基礎、實現原因和實現方式，并提出對聲音世界未來的一些看法。

聲音代償的實現基礎

聲音代償的實現基礎是聲畫藝術中的聽覺與視覺的差異。聲畫藝術是指聲音藝術和影像藝術，在本文中具體是指廣播劇和影視劇。一方面，聲音藝術通過模仿影像藝術的敘述方式打造想象世界；另一方面，聲音代償在聲畫藝術存在差異的基礎上發揮作用。總的來說，兩者在聽覺與視覺的差異可以分為五類，即時間區分的差異、場景建立的差異、人物塑造的差異、動作描繪的差異和空白呈現的差異，這些差異使得聲音呈現具有含混性。

在聲音藝術對影像藝術的模仿方面，具體體現為聲音畫面感的塑造。聲音藝術要想起到替代影像藝術的作用，就要極力打造沉浸式的虛擬世界，發揮電影效果，即通過音效建造場景、轉場和勾連情節，通過配音演員的聲音完成角色構建和傳達情感，通過人物語言和對話完成整體敘事，最終完成聲音畫面感的塑造。《小蘑菇》通過后期音效營造了末世的基調，借助配音打造了一個個場景，在場景中通過人物對話完成了整個故事的敘事，基本完成了讓觀眾聽得懂的使命，也借助聲音打造了一個想象世界。

在聲畫藝術的差異方面，其一是時間區分的差異。以白天和黑夜的區分為例，影視劇可以依靠現實直接拍攝形成畫面，從而讓觀眾意識到日夜交替。廣播劇沒有畫面，一般通過錄制白天和黑夜特有的聲音來區分時間，比如清晨的鳥鳴聲。另外，這種特有聲音的選擇與廣播劇要呈現的世界背景也是相關的，《小蘑菇》所處的年代是末世，所有的動植物都已經變異，這就需要一個音效來作為區分白天與黑夜。后期不能完成的工作就需要編劇來彌補，寫劇本時就會通過人物對話直接表述。僅從時間區分的角度來看，廣播劇比影視劇要復雜得多。

其二是場景建立的差異。這種場景的建立分為靜態場景和動態場景。影像的靜態場景主要依靠背景和人物，動態場景也就是場景的變化，它也只需要改換焦點就能實現畫面轉變。廣播劇的靜態場景需要環境音效和群雜來共同完成構建場景的工作。比如《小蘑菇》中有一段疏散避難群眾的場景描繪，這里是靠群雜來實現場景建構的。這樣混亂的場景中人很多，人的分類也很多，有居民，有士兵，還有不同組成成分的家庭。最重要的是，一部廣播劇會多次用到群雜，如果前文中某個人物已經死亡，對應群雜的聲音就不能再出現在后面的群雜音錄制中，否則就會讓聽眾有跳戲的感覺。對于廣播劇的動態場景，塑造時更為細致，不同場景對應的動作音效要有細微的差別，如安折從外城進入主城，然后又進入房間這個動態場景。后期在制作時，腳步聲就有改變。外部環境的環境音是腳步踏在水泥地上的聲音，進入房間后，這個內部環境的環境音就改為了腳步踏在地毯上的聲音。另外，廣播劇因為時長的限制，多采用凝練的場景，很多情況下都是多個聲部同時發聲，有多個聲源疊加的情況。因此，廣播劇的聽眾若想獲得最好的收聽效果，耳機設備是必須的。

其三是人物塑造的差異。影像藝術在塑造人物時通常是直接呈現人物形象，并且在情節發展中表現人物的個性。比起人物本身，它更關注的是情節的發展。廣播劇的人物塑造主要依靠配音演員呈現的音色。音色即角色，這是聽眾判斷人物形象最直接的路徑，而配音演員在表演中對聲調、語氣和語速的選擇，對人物塑造有直接的影響。另外，廣播劇重視哪個人物就會強化這個個體的聲音抒發，甚至出現客觀聲音為人設而改的現象。比如對杜賽的塑造，雖然她是一個配角，但其自白也在對應集廣播劇中占有較多的時長。而陸沨有一個投放白磷彈的下令片段，現實中彈藥爆炸的聲音一定比人響，如果想要大過炸響，人聲的音量就要加大，但《小蘑菇》的配音演員阿杰老師考慮到人物鎮靜沉穩的性格，就把客觀的炸藥聲變小了。

其四是動作描繪的差異。動作描繪其實也是一種動態的場景，通過音效輔助語言來承擔一部分敘事功能。以《小蘑菇》中陸沨從二樓跳下來這個動作為例，影視劇中為了符合現實情況，很有可能是二級跳，或者說采用兩個鏡頭呈現這個動作。但在廣播劇中，多個鏡頭轉換就意味著對應音樂的轉變，這不僅影響鏡頭感，還讓人在聽覺上感到不適。因此，《小蘑菇》這里的動作選擇是騰空，鏡頭是慢鏡。這樣，音樂與動作匹配下來就是連貫的。換句話說，廣播劇為了聲音的流暢犧牲了畫面的真實，這是聲畫藝術之間明顯的差異。

其五是空白呈現的差異。影像藝術中的留白不能呈現為空白的畫面，多是用一組空鏡展現風景，或者是放上一段回憶。廣播劇中，“空白”可以是一個很長的空鏡，也可以是沉默。對于空鏡，《小蘑菇》中有一個長達三十秒的空鏡，是在炸外城時遠遠傳來的巨響，列車無聲地駛出，隨后接入了片尾曲。對于沉默，如何用聲音去表現有力度的沉默，就很考驗廣播劇制作者的功力。在《小蘑菇》的原著中，炸毀外城后沒有對死者的追悼，只是表達很多人無聲無息地死在了爆炸中。這是一個沉默的內容，在廣播劇中編劇做了一個閃回，所有在廣播劇前期出現的人物都有一個告別的聲量，每個人都有兩句臺詞，一句是他生的臺詞，一句是他死的臺詞。通過這樣一個閃回填滿這個空白，讓這個情節結束得有力量。

通過以上比較，本文認為聲音通過模仿影像的敘事技巧可以打造聽眾理解的想象世界。同時，以上差異都充分證明影像呈現更明確，而聲音呈現會更含混。這些差異使得廣播劇的解讀方式是豐富多樣的，也讓聲音代償有了可能。

聲音代償的實現原因

聲音藝術本身的特性是聲音代償的實現基礎，而影視審查制度的完善也是聲音代償實現的客觀原因。聲音代償的實現離不開影視審查制度的逐漸完善。以影視劇為例，《電視劇內容管理規定》第三章第十五條規定：“國產劇、合拍劇、引進劇實行內容審查和發行許可制度。未取得發行許可的電視劇，不得發行、播出和評獎。”第五條對電視劇的內容也進行限制。在國家審查的約束下，一些較為邊緣題材的影視劇在國內就難以拍攝、發行和播出。即使有幸出現在觀眾的視野中，導演和編劇也必須小心處理它呈現的內容和藝術表現方式。另外，演員出現違法亂紀以及背離公序良俗的情況，也會讓影視劇消失。換句話說，影視劇“下架”的風險在上線前后始終存在。

與此相對的，以廣播劇為例，聲音藝術的審查制度是自我審查制度，審核機制基本歸于收聽平臺。相比影像藝術的審查，聲音藝術的審查制度不僅出現晚而且存在瑕疵，這就創造了一些“灰色地帶”。內容方面，《電視劇內容管理規定》第五條特別禁止影視劇描繪淫穢、迷信或者渲染暴力，也禁止宣揚種族、性別、地域歧視。然而，早期網絡廣播劇上線流程簡單，廣播劇直到現在也缺乏官方的審查標準。較邊緣的題材、影視劇明確禁止的創作內容也會小范圍上線和傳播。因此，一些無法以影像形式呈現的內容就有了“第二選擇”，即以聲音形式代替影像打造想象世界，這種替換就發揮了聲音代償的作用。

聲音代償的實現方式

由于影視審查制度的完善，我國影像藝術在題材選擇、內容呈現、藝術表現等方面受到較大限制。故而，聲音藝術的聲音代償主要有兩種實現方式，邊緣文化題材的表達和對原IP的補充。

邊緣文化題材的表達。上文提到，扭轉傳統廣播劇發展頹勢的是網絡廣播劇，重要原因就是在主流文化和審查制度的約束下，影像藝術在題材選擇、內容呈現、藝術表現等方面受到較大的限制。據數據統計，受眾對于網絡廣播劇題材的選擇呈現多元化趨勢。其中，耽美題材占57.62%，現代題材占56.19%，古風題材占52%，懸疑題材占42.38%。廣播劇發展到今日已經日漸成熟，但耽美題材的廣播劇仍然占據半壁江山，可見早期的網絡廣播劇中表現邊緣文化或者少數群體的題材會更多。另外，早期的網絡廣播劇一般是在晉江文學論壇的版區、微博、網易云平臺等音樂平臺，受到的關注極少，國家也缺乏相關法律對其中不健康和違法的錄制予以取締，對一些邊緣文化的描寫也缺乏制度去規范。在這種情況下，部分群體有心理或生理上的需求，部分有能力的人或配音團體有表達的欲望，供需關系就建立了。因此，聲音藝術成為邊緣文化題材表達的“第二選擇”，這是第一種聲音代償的實現路徑。

對原IP的補充。據數據顯示，在“收聽廣播劇原因”這一項調查中，65.71%出于對原IP的喜愛，62.38%出于對配音演員的喜愛。同時，收聽網絡廣播劇的主要年齡群體是18-25歲，占46.9%，其中女性群體占69.91%。由此可見，網絡廣播劇的主要受眾畫像為“對網絡熱門IP感興趣的年輕女性”。以《小蘑菇》為例，大部分廣播劇受眾都是在閱讀《小蘑菇》原著之后購買并收聽該廣播劇的，對原著的喜愛足以讓原著粉投入廣播劇的購買中。另一方面，熱門IP的改編一般不止一種形式，《小蘑菇》不僅有廣播劇，也將拍成電影。大部分原著粉對改編的首要要求都是尊重原著，他們渴望在新的形式里欣賞到原著里的經典情節。更典型的例子是《魔道祖師》IP的改編，這一IP有廣播劇、影視劇、動漫、漫畫、Q版動漫五種改編形式。從觀眾的反響來看，原著粉對廣播劇的滿意程度高于對影視劇的滿意程度。因為影像版的IP改編沒能和原IP保持一致，廣播劇版的IP改編做到了。因此，這充分顯示受眾希望用廣播劇豐富原IP的呈現形式，且改編程度不能過大。廣播劇的聲音代償作用不是發生在對原IP的還原上，而是發生在影視版IP改編不能滿足觀眾需求的情況下，這是第二種聲音代償的實現路徑。

聲音藝術的未來

結合上文，本文認為聲音代償的作用發揮是聲音藝術繁榮的重要原因，因而我們相信聲音藝術會繼續補充影像藝術。同時，由于資本介入，聲音藝術迅速發展，國家對它的作品呈現也加強了審查。換句話說，廣播劇的聲音代償紅利也許會在未來大大減少甚至消失。因此，以廣播劇為代表的聲音藝術要創新發展，確立自身特色和魅力，長久地存活下去。

由于廣播劇的審查制度仍不完善，這一聲音藝術仍有較長時間發揮聲音代償作用，結合上文中聲音代償的實現方式，聲音藝術將繼續通過呈現更多邊緣文化題材的作品和豐富原IP兩種方式來補充影像藝術。

在邊緣文化題材的呈現方面，第一，比起影像藝術強大且直接的影響力，廣播劇憑借單一的聲音媒介，其呈現含混的特性令廣播劇可選擇的題材更多。第二，與影視劇相比，廣播劇制作的花費少，周期短，數量多。第三，廣播劇的審核機制基本歸于收聽平臺，較為寬松。這些都令平臺保留和呈現更多邊緣文化題材的廣播劇作品。在豐富原IP方面，第一，出于各種原因，大量IP不能轉化為影視劇，只能退而求其次轉化為廣播劇。廣播劇通過聲音發揮代償作用，自然對原IP有豐富作用。第二，廣播劇憑借單一的聲音媒介創造新的IP改編形式，這是一種新型藝術形式。大量IP的涌入為廣播劇提供了大量不同題材和內容的作品，在改編的過程中，廣播劇的技術不斷得到提升，呈現出更優秀的作品。第三，廣播劇也能在發展中發揮自己的優勢。在影像媒介為主導的時代，依靠聲音緩解人們的視覺疲憊，滿足人們新的感官需求，提供新的信息接受路徑，填補視覺效果不能覆蓋的碎片化時間。

目前，受到資本的影響，網絡廣播劇的商業價值增長，版權管理更加嚴格，配音演員收費標準提升，網絡廣播劇制作成本不斷增加，付費收聽的成本也越來越高，商配廣播劇發展到了新的歷史高點。然而，聲音藝術繁榮的背后一直潛藏著危機。

一方面，聲音代償現象在網絡廣播劇發展的早期體現得更為明顯。資本介入廣播劇的發展，但其盈利模式成為了一把雙刃劍，雖然保證了廣播劇的質量，但也會摧毀早期網絡廣播劇的生態，擠壓邊緣文化題材的廣播劇生態空間。因此，即使網絡廣播劇的發展形勢一片大好，但僅追求刺激和商業化，廣播劇原本的文化意義就會喪失，徹底淪為現代社會碎片化生活的消耗品。另一方面，隨著聲音藝術審查制度的完善，廣播劇的發展會更加規范，比如多個廣播劇平臺都在近日下架了一些不符合規范的作品，相應的，聲音代償作用的發揮空間也會縮小。

綜上可見，網絡廣播劇等聲音藝術可以繼續發揮聲音代償的作用，享受聲音代償的紅利，但也要對它保持警惕。聲音藝術一定要走創新化發展道路，深入挖掘自身的文化魅力，滿足人們新的感官需求，在堅持主流文化的同時，合理表達邊緣文化，提升制作技術，讓這種藝術形式長久地存活下去。

結語

廣播劇憑借獨特的聲音媒介，模仿影像的敘述方式創造了一個個想象世界。在影像藝術受到限制的同時，聲音代償作用助推了聲音藝術的發展。然而，隨著廣播劇審查制度的完善，聲音代償紅利將逐漸減少。未來，網絡廣播劇需要在邊緣文化與主流文化之間找到平衡點，繼續補充影像藝術，也要進行創新性發展，保持自己的聲音魅力，提升自身品質，實現良性發展。