藝術新課標視域下小學生美術素養培養路徑探析*

呂 夢

（吉首大學教師教育學院,湖南吉首 416000）

一、引言

隨著核心教育理念的提出，藝術教育相較于以前，當下被擺在了更重要的位置。而美育則是藝術教育中重要的組成部分，美術教育與促進學生個人身心的全面發展，民族文化精神的傳承與創造，基礎教育的成敗評價標準密切相關，但是在當前應試教育的背景下，小學生美術素養被長期忽視，美術學科在學校中處于劣勢地位，不受重視，使一線美術教師在踐行美術課程標準，培養美術素養時存在不足和困難，需要展開針對性的研究。

二、美術素養的界定

《義務教育藝術課程標準2022年版》（以下簡稱2022年版藝術課標）于2022年4月下發，提出的“藝術課程核心素養為審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解”[1]5-6。從2022年版藝術課標標題上不難發現，此次是“藝術”而非“美術”。在這樣一個教育環境下，應該怎樣找到美術素養的定位呢？

2001年的《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》與2011年發布的《義務教育美術課程標準（2011年版）》對美術素養的定義并沒有做出明確的詮釋，而在《普通高中美術課程標準（2017年版2020年修訂）》（以下簡稱2020年高中美術課標）明確提出了圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五項學科核心素養[2]。2020年高中美術課標中美術素養的內涵對小學美術素養有借鑒與啟發的價值。深入探析本次2022年版藝術課標發現其在一定程度上延續了以前的高中課程標準：“審美感知”對應“審美判斷”“藝術表現”對應“美術表現”“創意實踐”與“文化理解”則完全一樣，2022年版藝術課標提出的核心素養在高中美術素養基礎上進行了升華，其目的是更適合其他藝術課程的核心素養表述，比如音樂、舞蹈、戲劇等等，而“圖像識讀”如果放在2022年版藝術課標中就不太合適。雖然表面上2022年版藝術課程目標經歷了前所未有的大變革，但是在美術課程上其核心素養依舊與以往高中課程標準相差不多，唯一不同點就在于以往的課程標準更注重“學科”而2022年版藝術課標更注重學科融合，這也是當前教育發展的必然選擇。

綜上，本文根據2020年高中美術課標與2022年版藝術課標界定小學生美術素養為美術關鍵知識與能力、必備的品格、正確的價值觀、審美感知能力。

三、小學生美術素養培養的必要性

（一）有利于提升學生審美感知能力

審美感知在2022年版藝術課標中的解釋為：在自然界、社會生活和藝術作品中發現、感受、識別和回應美的特征、意義和功能的能力。審美能力的培養有助于學生發現和感知美，豐富審美經驗，提高審美情趣[1]5。審美情趣也是指審美能力，是審美主體對美丑的辨別、欣賞、評判，是審美感知力、想象力、判斷力的綜合。審美能力一方面可以拓展為包括發現美的能力，另一方面通過創新成果被逐漸認同，拓展我們的審美觀念和規范[3]30。審美能力的提升是建立在大量觀察與欣賞的基礎之上的，比如美術課本中的“欣賞·評述”環節，重點就在于學生審美能力的培育與積累。經過小學低、中、高年級階段的長期積累，學生的審美情趣就能得到一個提升，在往后的學習生活中可以分辨美與丑，能為其生活與工作帶來創造與開拓。

（二）有利于使學生形成創新意識

創新意識是指學生敢于打破原有的框架，探索新的規律與方法，是一種開展創新活動必備的心理特征。美術教學要求最大限度保留學生原有的特點，在美術中，沒有條條框框的限制，學生可以大膽創作，大膽表達自己的情感世界，經過長期往復的大膽訓練，學生容易形成創新意識。這種創新意識幫助學生在往后的學習與工作中奠定基礎。

（三）有利于使學生增強文化自信

習近平總書記在中國共產黨第十九次全國代表大會上的報告中說到“文化興國運興，文化強民族強”。文化自信是一個民族對自身文化價值的充分肯定和積極實踐，是對自身文化活力的堅定自信[4]。由此可以發現堅定文化自信對于我國全面建設社會主義現代化強國、實現中華民族偉大復興具有強烈的時代意義。學生在美術課堂中通過欣賞不同的美術作品了解到不同的文化內涵，從而理解與尊重多元文化，進而培養學生對中華民族優秀傳統文化的堅定與認同。換言之，美術教育活動就有利于學生形成正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，尊重文化多樣性，增強文化自信。

（四）有利于使學生形成正確的核心價值觀

其一，美術課程基本性質之一就是人文性，人文性是指對人的關注，人的尊嚴，價值、道德、文化傳統，以及知、情、意、人格，都是其關注的對象[3]62。人文性是美術課程需要堅持的定性。其二，美術在義務教育階段可以說是一門幫助“放松”的課程，學生在繁重的學業壓力之下，可能會使價值觀左右搖擺不定，難以往正確的方向發展。但是通過美術課程可釋放學業壓力，調節學生的負面情緒，彌補學生缺乏的想象力。在繁重的學業壓力之下有了美術課程的中和，學生能形成健全的人格，從而形成正確的價值觀。

四、小學生美術素養培養現狀

（一）美術教學內容單一

美術教學內容對于提升學生美術興趣來說，是不可忽視的重點。單一的教學內容會使學生漸漸喪失學習的積極性。當前部分地區的美術教學仍舊以美術課本和教學大綱為主要教學內容參考，在課堂上，往往是由教師講解理論知識的時間為主，學生動手操作的時間少之又少，動手繪畫的內容又是課本上單一的內容，課本的設置本就為一個參考，但是完全以課本為主，就把美術的范圍顯得過于偏狹。

（二）美術教學效率不高

在部分地區由于受資源、地域的影響，導致一線美術教師仍舊沒有形成科學的教學模式，課堂上圍繞課本，機械地進行教學，僅通過反復大量訓練培養學生美術技能，欣賞評述類課程沒有得到重視，這顯然與學生心理發展是背道而馳的，同樣也無法培養學生的美術素養。此外，在美術教學中，良好的課堂效率需要師生良性互動，但是由于美術教育在實際教學中不受重視的大環境的影響，教師并不在意課堂的互動，模糊了課堂互動。

（三）應試教育評價導向

當下，我國雖然強調教育的目標是培養全面發展的人，但是教育教學評價在部分地區的方式仍舊是以考試成績論定學生的優劣，不僅不能為最新的教育目標保駕護航，反而與最新的教育目標背道而馳，忽視了對學生學習過程、興趣愛好等綜合素養的衡量與評估。這種評價方式顯得十分片面，早已經不適應現代國際大視野下的人才需求標準，并且也無法使學生實現全面發展的目標[5]。

（四）美術教育資源的投入不足

美術教育資源的投入對美術素養的培養非常重要，它為美術教學提供一個良好的教學環境，保證美術教學的順利開展，也為美術教學提供技術支持。但是，當下的美術教育資源投入是嚴重不足的，沒有專門的美術教室，美術設備不完善，技術提供不到位等等，這均導致一線美術教師在進行美術教學時力不從心，美術教學力不從心也是直接影響美術素養培養的重要因素之一。

五、小學生美術素養培養路徑

（一）本土文化進入美術課堂

本土文化是歷代當地人民的智慧結晶，是特有的地域文化。當前信息社會發展飛速，導致很多本土文化逐漸消失，將本土文化融入小學美術課堂，不僅是培養美術素養的一個路徑，更是對本土文化的傳承與發揚。非發達地區資源、經濟、交通固然沒有發達地區便利，但是獨屬于其地區的本土文化卻是其得天獨厚的優勢。要將本土民族文化融進美術課堂，首先是欣賞本土文化，提高審美能力，增強文化自信；其次是動手操練，可以把本土文化相關的元素融進美術課堂，讓學生體驗本土文化的樂趣；最后是舉行與民族文化相關的校園德育活動，通過環境育人，本土文化氣息濃厚的校園環境，會使學生不自覺得認同民族文化，時刻享受民族文化的熏陶。從而達到提升學生審美能力的提升的目的。例如，在我國少數民族聚集地的湘西地區，其文化資源非常豐厚，可以將其苗繡、剪紙、苗畫、木雕、儺面具文化等等引進小學校園，在美術課堂上進行本土文化主題教學，這一舉措不僅有利于小學生美術素養的培養，還有利于對本土文化的傳承與發揚與對本校的品牌打造。

例如，人美版三年級上冊美術教材第15課《面具》，在上這一堂課時，一線美術教師可與本土文化結合，比如湘西的“儺面具”：整堂課圍繞“儺面具”展開教學，在課堂展示環節，學生與老師戴上親手制作的面具，在特定音樂里，效仿“祭祀祈福”活動。學生在這樣的課堂中身臨其境感受民族文化，這種方式能使學生深入了解儺面具的情感表達方式和審美習慣。學生的文化自信同樣也在這樣的點滴文化滲透中慢慢建立。

（二）推進美術教師教學理念創新

部分地區美術教師的教學理念較為落后，認為應該著重培養學生的美術關鍵能力，忽視學生審美、創新等自主能力的培養。有效的教學措施是培養學生美術素養的必經途徑。在當前注重學科融合與教育國際化的背景之下，美術教師應該注重教學理念的創新：首先是注重與學生的互動環節，課堂以學生為主體，尊重學生對美術的認識與理解，鼓勵學生根據教學內容大膽創作，通過作品表達自己的特點、情感、觀點，重視此類課堂互動。其次教師對任何水平的學生應該一視同仁，不搞偏見，以鼓勵引導式教育為主，尊重學生的差異性，對學生的作品給予肯定，適當往最近發展區引導，使學生感受到自己的進步。最后，樹立自由式教學理念，在師生之間營造一種自由式理念，良好的課堂氛圍是教學成果的必要條件，開啟自由式思維，努力為學生提高一個展現自我的空間[6]。

比如在人美版二年級上冊第7課《百變團花》剪紙課程中，教師除了可以引入剪紙傳統文化之外，還可以通過設計課堂競賽機制，提高學生參與互動的積極性，這個競賽機制可以是男女生分組進行，小組間進行；課堂可加入現代多媒體技術，如：教師可用短視頻App“抖音”中的“窗花特效”作為這堂課的導入環節，學生上臺使用與感受此特效。這種方式與學生生活接軌，除了能提升學生的興趣，還能增加師生間的互動，使學生發現知識就在身邊；最后，在課堂的評價中，教師應選擇多種評價形式，評價語言應該以鼓勵為主。

（三）落實全面發展教育的評價導向

教育評價機制是教育工作一個重要的環節，提升小學生的美術素養首先需要學習先進的教育評價方式，不再以“成績”為理由組織大大小小的抽檢，導致美術這種“副科”被大眾拋之腦后。殊不知在我國最新教育評價機制理念下，教育評價方式早已由一元向多元發展[7]，重視學生全面發展與核心素養的培養。

除宏觀層面的教育評價導向外，從實際教學來談，美術教師還需摒棄傳統的教育教學評價，轉而注重過程性評價，過程性評價不僅貫穿整個教學的過程[8]，也對學生學業成績的提升有所幫助。美術教師在進行評價時應注意：其一，多元主體共同參與評價：學生自評與學生互評之后教師再進行過程性點評。學生自評是在對自我的評價過程中，對自身的學習情況進行反思與反饋并且能夠在自我調節的過程中促進自我效能感的提升[9]。學生互評可使學生看見同學身上的優點，互相鼓勵，共同進步。其二，教師必須認識到課堂評價語言應該多樣化、個性化，根據學生的課堂表現、年齡和心理特點，結合藝術語言，針對不同情況給予適當的評價，這樣才能有效促進教學效果的提高[10]。

（四）搭建個性化展示平臺

當前教育技術飛速發展，學生的學習方式趨于多元化，學生的個性化展示平臺也應隨之多樣化。首先，一個好的展示平臺不僅可以激發學生的創造力和想象力、增強學生專業自信，也能使學生從別人的作品中學習到更多的美術知識與技巧，提升自己的審美和創造能力。其次，展示平臺可以促進學生間的交流，提高學生的團隊合作與溝通能力，合作可以產生不同的火花，創造出更更有價值和意義的作品。最后，對于非發達地區來說，個性化展示平臺可偏向本土化，比如特有的節日活動上，特有的民族文化中，都可為美育搭建更多樣化的展示平臺。

（五）增加美術教育資源的投入

一方面，小學生美術素養的培養需要充足的教育投資，相關部門要重視美術教育資源的實際投入，加強對小學美術的投入，有效整合各類資源，使一線小學美術教師的教學提供良好的環境。教育管理者要將學校美術教學納入常規管理工作，配備專業的美術教室與活動室定期檢查美術教學效果，學校要組織開展豐富多彩的美術教育活動，充分挖掘本地的特有民族文化。另一方面，重視美術教師資源的投入，積極招聘專業對口的美術教師。美術教師的專業水平提升之后，學生的美術素養培養質量也將隨之提升。

結語

綜上所述，小學生美術素養的提升可以通過本土文化進入美術課堂、搭建個性化展示平臺、落實全面發展教育的評價導向與增加美術教育資源的投入等方式進行。良好的美術素養有利于發展學生的創新能力、審美情趣、增強文化自信、加強文化理解、形成正確的核心價值觀。